music.wikisort.org - Певец

Лаврентий Дмитриевич Донской (1857 (или 1858) — 1917) — русский оперный певец (лирико-драматический тенор). В ГЦТМ им. Бахрушина хранится портрет певца работы неизвестного художника[1].

Лаврентий Донской
Имя при рождении	Лаврентий Дмитриевич Донской
Дата рождения	1857(1857)
Место рождения	деревня Ушилова Чухломской уезд, Костромская губерния, Российская империя ныне Костромская область, Россия
Дата смерти	22 ноября (5 декабря) 1917(1917-12-05)
Место смерти	Москва
Страна	Российская империя
Профессии	оперный певец , музыкальный педагог
Певческий голос	лирико-драматический тенор

Жена: арфистка и певица, представительница знаменитой артистической семьи Надежда Эйхенвальд (гражданский брак[2]).

Правнучка: Елена Алексеевна Трифонова живёт и работает в Москве. Правнук: Андрей Евгеньевич Веселый (1957 года рождения) живёт и работает в Москве. Праправнучка: Веселая Елизавета Андреевна живет и работает в Москве (2000 года рождения).праправнук: Чистяков Кирилл Олегович 1984 года рождения живет и работает в Москве

Биография

Родился Лаврентий Донской в августе 1857 (или 1858) года[1] в деревне Ушилова Чухломского уезда Костромской губернии.

Происходил из костромской крестьянской семьи[3]. В семье было четверо детей. С 1872 — в Петербурге. Работал в рыбной лавке, маляром.

Скончался Лаврентий Дмитриевич в Москве 22 ноября (5 декабря) 1917 года[4].

Учёба

Судьбу Лаврентия Донского изменила случайная встреча с балетным артистом императорской труппы Н. О. Гольцем, который устроил музыкального паренька петь в церковном хоре, а затем познакомил с профессиональными певцами, а те, в свою очередь услышав его голос, обратили на него внимание и взялись за его музыкальное образование. По просьбе Н.Гольца первым педагогом Л.Донского стал И. А. Мельников, подготовивший его к поступлению в Петербургскую консерваторию, где Л.Донской учился в 1877—1880 гг.[5], педагоги К. Эверарди и В. Самусь. Причем, поскольку денег на учёбу бедный студент не имел, ему была положена стипендия[2]. По окончании, с 1880 года занимался в Бесплатной музыкальной школе под руководством Д. М. Леоновой и М. Мусоргского[1][4][5].

В это же время начал сценическую деятельность: выступал в концертах, работал хористом в Мариинском театре. В 1888 году — в Милане, где брал уроки вокала у Дж. Ронкони и Гамброджио[1].

Сценическая деятельность

В 1882 году поступил в киевскую антрепризу к И. Я. Сетову, первая роль: Богдан Собинин в «Жизни за царя» М. Глинки[6].

В 1883 году был приглашен солистом в московский Большой театр, где работал в течение 1883 −1904 гг. и стал ведущим тенором Большого театра (primo tenore)[3][7]. Одновременно продолжил занятия вокалом у Ф. П. Комиссаржевского, позднее у К. И. Кржижановского, брал уроки сценического мастерства при подготовке оперных образов у артиста и режиссёра московского Малого театра А. Ленского.

Работая в Большом театре, одновременно участвовал в гастрольных поездках в антрепризе своего родственника (брат гражданской супруги) А. А. Эйхенвальда (Нижний Новгород — 1898, август 1902, 1903; Казань — 1902).

В 1904, покинув Большой театр, создал собственную антрепризу, которая просуществовала до 1908 года, гастролировал в Саратове, Тифлисе и по городам Сибири. Уехав из Москвы в Тифлис, в 1904 −1906 гг. держал оперную антрепризу там[5].

С 1905 года начал заниматься педагогической деятельностью.

Приобретя имение Гирино[2] в Тверской губернии, Л.Донской организовал там летнюю оперную студию для постановок оперных спектаклей; там же был создан интернат для певцов. Такая студия была единственная в России[1]. Среди постоянных гостей и зрителей там бывали представители московской творческой интеллигенции (например, художник Исаак Левитан).

В 1909 году получил звание Заслуженного артиста императорских театров[1].

Концертная деятельность

Большое место в творчестве занимала концертная деятельность. В 1900 году Лаврентий Донской выступил с концертом на Всемирной выставке в Париже, он принимал участие с исполнением романсов в концертах Кружка любителей русской музыки. В 1893 исполнил сольную партию в Мессе С-Dur Л. Бетховена в ансамбле с Евгенией Збруевой, Маргаритой Эйхенвальд, Степаном Трезвинским, 16 февраля 1902 года участвовал в первом исполнении кантаты «Сказание о Великом Китеже» С. Василенко п/у В. Сафонова.

За 20 лет певец исполнил 78 партий в 69 операх.

• «Жизнь за царя» М. Глинки — Собинин (одна из лучших партий певца, исполнил 250 раз[1])
• «Аида» Дж. Верди — Радамес
• 1854 — «Аскольдова могила» А. Верстовского — Всеслав
• 1884 — «Нижегородцы» Э. Направника — Стремянный князь Боровский (впервые в Большом театре)
• 1885 — «Уриель Акоста» В. Серовой — 1-й раввин (первый исполнитель)
• 1887 — «Тарас Бульба» В. Кашперова — Андрий (первый исполнитель)
• 1887 — «Мефистофель» А. Бойто — Фауст (впервые в Большом театре)
• 1887 — «Фенелла, или Немая из Портичи» Д. Обера — Альфонсо
• 1888 — «Борис Годунов» М. Мусоргского, 2-я ред. — Самозванец (впервые в Большом театре)
• 1888 — «Мария Бургундская» П. Бларамберга — Робер (первый исполнитель)
• 1890 — «Сон на Волге» А. С. Аренского — Бастрюков (первый исполнитель)
• 1890 — «Чародейка» П. Чайковского — Княжич Юрий (впервые в Большом театре)
• 1891 — «Марта, или Ричмондский рынок» Ф. Флотова — Лионель
• 1892 — «Лакме» Л. Делиба — Джеральд (впервые в Большом театре)
• 1895 — «Тушинцы» П. Бларамберга — Николай (первый исполнитель)
• 1895 — «Мелузина» И. Трубецкого — Раймонд (первый исполнитель)
• 1895 — «Гугеноты» Дж. Мейербера — Рауль де Нанжи
• 1895 — «Дубровский» Э. Направника — Владимир Дубровский (впервые в Большом театре)
• 1896 — «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно — Ромео (впервые в Большом театре)
• 1897 — «Генрих VIII» К. Сен-Санса — Дон Гомец де Фериа
• 1898 — «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова — Кузнец Вакула (впервые в Большом театре)
• 1899 — «Мазепа» П. Чайковского — Андрей
• 1900 — «Ледяной дом» А. Корещенко — Волынский (первый исполнитель)
• 1901 — «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова, 3-я ред.. — Михайло Туча (впервые в Большом театре)
• 1903 — «Добрыня Никитич» А. Гречанинова — Алёша Попович (первый исполнитель)
• «Травиата» Дж. Верди — Альфред
• «Русалка» А. Даргомыжского — Князь
• «Майская ночь» Н. Римского-Корсакова — Левко
• «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова — Царь Берендей
• «Евгений Онегин» П. Чайковского — Ленский
• «Юдифь» А. Серова — Вагоа
• «Руслан и Людмила» М. Глинки — Баян
• «Нижегородцы» Э. Направника — Боярин Невзгода-Куратов
• «Жидовка» Ж. Ф. Галеви — Элеазар и Леопольд
• «Лоэнгрин» Р. Вагнера — Лоэнгрин
• «Иоанн Лейденский» («Пророк») Дж. Мейербера — Иоанн Лейденский
• «Демон» А. Рубинштейна — Князь Синодал
• «Нерон» А. Рубинштейна — Нерон
• «Рогнеда» А. Серова — Руальд
• «Вражья сила» А. Серова — Вася
• «Гарольд» Э. Направника — Гарольд
• «Фауст» Ш. Гуно — Фауст
• «Африканка» Дж. Мейербера — Васко да Гама
• «Черевички» П. Чайковского — Вакула
• «Пиковая дама» П. Чайковского — Герман (один из первых исполнителей на московской сцене),
• «Дон Жуан» В. А. Моцарта — Дон Оттавио
• «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти — Сэр Эдгар Равенсвуд
• «Вильгельм Телль» Дж. Россини — Арнольд
• «Отелло» Дж. Верди — Отелло

Педагогическая деятельность

Педагогической деятельностью занимался с 1905 года.

Профессор Московского музыкально-драматического училища (1907—1917 гг.)

Среди его учеников: В. Быстров, П.П Болотин, Ф. Вологодский, Б. М. Евлахов, Я. С. Загуменный, Н. Г. Зубарев, Г. С. Пирогов, М. Д. Роменский, Д. Т. Спришевская, А. Н. Ульянов, М. Ф. Шекун-Коломийченко.

Значение творчества

Пружанский А. М. пишет о творчестве Л. Донского: «Был одним из лучших оперных артистов своего времени, чей успех в Москве мог сравниться с успехом Н. Фигнера в Петербурге. Обладал редким по красоте, ровным, сильным, певучим голосом мягкого тембра и обширного диапазона, природной музыкальностью, художественным вкусом и драматическим. мастерством». Там же автор приводит слова оперного певца и режиссёра, главного режиссёра московского Большого театра В.Шкафера о Л.Донском[8]: «Благодаря своей титанической работе, как в смысле общеобразовательном, так и по части вокального и сценического искусства, он добился видных результатов… У него было хорошо выработанное дыхание, голос был выровнен на всем протяжении диапазона, пение было слегка по-русски открытое, но вместе с тем музыкальное, приятное»[1].

Примечания

---