Eddie Harris (* 20. Oktober 1934[1] in Chicago, Illinois; † 5. November 1996 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Tenorsaxophon, auch Klavier, Gesang, weitere Instrumente, Komposition). Obwohl er der erste Jazzmusiker war, der für eine Auskopplung aus seinem Album Exodus to Jazz eine Goldene Schallplatte erhielt,[2] wurden seine Einbeziehung verschiedener Musikrichtungen in den Jazz und komödiantische Momente in seinen Auftritten von vielen Jazzkritikern als Anlass genommen, ihn nicht als ernstzunehmenden Jazzmusiker anzusehen. Seine Komposition Freedom Jazz Dance entwickelte sich Ende der 1960er Jahre zum Jazzstandard.

Leben und Wirken

Harris wuchs in Chicago auf und wie andere erfolgreiche Chicagomusiker, darunter Nat King Cole, Dinah Washington, Clifford Jordan, Johnny Griffin, Gene Ammons, Julian Priester und Bo Diddley, studierte er Musik bei Walter Dyett auf der DuSable High School. Später studierte er Musik am Roosevelt College; zu dieser Zeit spielte er bereits erfolgreich Klavier, Vibraphon und Tenorsaxophon. In diese Zeit fallen auch erste professionelle Auftritte mit Gene Ammons. Nach dem Besuch des Colleges wurde er in die US Army einberufen. Während seiner Dienstzeit in Europa spielte er in der 7th Army Band, wo auch Don Ellis, Leo Wright und Cedar Walton spielten.

Ende der 1960er-Jahre experimentierte Harris, der als einer der Wegbereiter der Fusion-Musik gelten kann, mit einem elektrifizierten Saxophon (LPs The Electrifying Eddie Harris und Plug me in). Außerdem entwickelte er die sogenannte reed trombone und die reed trumpet, indem er bei jenen die Blechblasmundstücke durch Saxophonmundstücke austauschte. (Damit das Mundstück passt, muss man das Blechblasinstrument vorher korken lassen, das heißt, es erhält einen Korkrand.) Dadurch konnte Harris seine außergewöhnlich sichere Überblas-Technik in den Clarin-Bereich des Tenorsaxophons auf die Naturtöne der Blechblasinstrumente anwenden, zum Beispiel bei Carnival auf I Need Some Money (1975). Daneben stellte er Versuche an, das Saxophon mit Fagottmundstücken zu spielen. Mit dem Hit Compared to What gilt die Liveaufnahme Swiss Movement mit Les McCann beim Montreux Jazz Festival am 21. Juni 1969 als eine der besten Jazz/Funk-LPs der 1960er Jahre. Bekannt wurde Harris weiterhin durch seinen von afrikanischen Gesangstechniken inspirierten jodelähnlichen Scat-Gesang.

Ein früher Ausflug in den Jazzrock mit Musikern der Gruppe Yes, sowie mit Albert Lee, Jeff Beck und Steve Winwood verlief künstlerisch wie kommerziell nicht erfolgreich. Über seine relativ geringe Bekanntheit beim breiten Publikum mokiert er sich in dem Titel Eddie Who? (gleichnamige CD, Timeless).

Eddie Harris arbeitete im Laufe seiner Karriere mit einer Vielzahl von bekannten Jazz- und Rockmusikern zusammen, unter anderen mit John Scofield (Hand Jive).

Harris starb am 5. November 1996 in Los Angeles an Herzinsuffizienz.

Diskografie

Alben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartsChartplatzierungen[3][4] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)	Anmerkungen
		US
1968	The Electrifiying Eddie Harris	US36 (41 Wo.)US	Atlantic
	Plug Me In	US120 (16 Wo.)US	Atlantic
1969	High Voltage	US122 (9 Wo.)US
	Swiss Movement	US29 Gold (38 Wo.)US	mit Les McCann
1971	Second Movement	US41 (27 Wo.)US
	Eddie Harris Live At Newport	US164 (10 Wo.)US
1972	Instant Death	US185 (7 Wo.)US	Atlantic
1973	E.H. in the U.K. / Is It In	US150 (11 Wo.)US	mit Albert Lee, Jeff Beck, Steve Winwood, Chris Squire, Alan White, Tony Kaye, Rufus Reid, Ronald Muldrow
1974	Is It In	US100 (11 Wo.)US
1975	I Need Some Money	US125 (9 Wo.)US	mit Ronald Muldrow

Weitere Alben

• 1961: Exodus to Jazz (Vee-Jay, Re-Release Carli Records, 1987)
• A Study in Jazz
• Breakfeast for Tiffanys
• 1963: Eddie Harris Bossa Nova
• 1965: The In Sound (Atlantic Records)
• 1970: Come on Down (Atlantic Records)
• The Reason Why I’m Talking S--t
• 1975: Bad Luck Is All I Have (Atlantic Records)
• 1976. That is why you’re overweight (Atlantic Records)
• 1979: I’m Tired of Driving
• 1982: The Real Electrifying (Mutt & JeffRecording Corp.)
• 1986: eddie who? (Timeless Records, mit Ralphe Armstrong & Sherman Ferguson)
• 1987: People Get Funny (Timeless Records)
• 1989: Live in Berlin (Timeless Records)
• 1990: Live at the Moonwalker (Moonwalker Label)
• 1990: There Was a Time (Echo of Harlem)
• 1993: Listen Here
• 1994: The Battle of the Tenors (mit Wendell Harrison)
• 1997: The Last Concert (mit der WDR Big Band Köln)

Singles

Jahr	Titel Album	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartsChartplatzierungen[3] (Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)	Anmerkungen
		US
1961	Exodus	US36 (11 Wo.)US
1968	Listen Here	US45 (13 Wo.)US
	It’s Crazy	US88 (2 Wo.)US
1970	Compared To What	US85 (4 Wo.)US

Literatur

• Peter Tschirky: Eddie Harris sings the Blues. Eigenverl. Peter Tschirky, Dietlikon 2003. ISBN 3-9522609-0-8[5]
• Carlo Bohländer, Karl Heinz Holler, Christian Pfarr: Reclams Jazzführer. 3., neubearbeitete und erweiterte Auflage. Reclam, Stuttgart 1989, ISBN 3-15-010355-X.

Weblinks

• Offizielle Internetpräsenz
• Biografie
• Eddie Harris bei AllMusic (englisch)

Anmerkungen

1. Nach Harris Buch Numerology and astrology information for musicians, zitiert in . Nach Bohländer u. a. Reclams Jazzführer 1989 am 20. Oktober 1936
2. Bericht bei Elusivedisc (Memento des Originals vom 28. Januar 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.elusivedisc.com
3. Chartquellen: US
4. Auszeichnungen für Musikverkäufe: US
5. siehe auch Webseite von P. Tschirky

На других языках

[es] Eddie Harris

[ru] Харрис, Эдди