John Palmer (* 1959) ist ein britischer Komponist, Pianist und Musikwissenschaftler.
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John Palmer
Leben
John Palmer studierte Klavier in Zürich und an der Musikhochschule Luzern bei Grazia Wendling und Eva Serman, wo er sein Klavierdiplom erhielt. Er nahm an Kompositionskursen bei Edisson Wassiljewitsch Denissow und Vinko Globokar teil. Seine Nachdiplomstudien führten ihn zurück nach London, zunächst ans Trinity College of Music, wo er sein Fellowship Diploma in Komposition erhielt, dann an die Royal Holloway University of London und an die City University London, wo er im Fach Komposition promovierte. Er studierte Dirigieren bei Alan Hazeldine an der Guildhall School of Music and Drama in London und Analyse bei Jonathan Cross an der University of Bristol. Palmer studierte bei Vinko Globokar und nahm an Internationalen Meisterkursen in Dartington in England teil. Anschließend befasste er sich besonders mit der Musik von Jonathan Harvey, den er regelmäßig für drei Jahre konsultierte.
Seit 1980 hat Palmer zahlreiche Werke für Orchester und verschiedene kammermusikalische Besetzungen, sowie instrumentale, Chor- und elektroakustische Musik komponiert. Aufführungen und Konzerttätigkeiten als Komponist, Pianist und Performer mit Live-elektronik haben ihn nach Europa, Amerika und Asien geführt.
Kompositionen (Auswahl)
Oper
Re di Donne (2019) Kammeroper für 4 Sänger und Ensemble mit Elektronik
Orchester
Omen (1991) für Orchester mit Chor
Concertino (1991)
Hypothetical Questions (1992, rev. 2012)
There (1992 rev. 2019) für Streichorchester
Within (1993, rev. 2002) für Solo Klavier (microtonal gestimmt), Orchester mit Chor
Doppelkonzert für Violine, Cello und Orchester (2016)
Not Two (2017) für Orchester
Kammerorchester
You (1992–2008) für Posaune, Kammerorchester und Elektronik
Legend (1994–2008) für Harfe und Kammerorchester
Ensemble
Koan (1999) für solo Shakuhachi und Ensemble (Fl, Ob, B-Klar, Schl, Kl, Vl, Vla, Vc)
Waka (2003) für solo Schlagzeug und Ensemble (Fl, Ob, B-Klar, Klavier, Vl, Vla, Vc)
Transparence (2014) für solo Viola und Ensemble mit Elektronik
Blurring Definitions (2016) für Ensemble
Kammermusik
First String Quartet (jeu de mort) (1986)
Utopia (1989–1990) für Soprano, Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott
Theorem (1995) für Klaviertrio
Second String Quartet (dream) (1996)
Between (2000) für Violine und Cembalo
transitions (2000) für Violine, Klarinette, Cello, Klavier
still (2001) für Bassflöte, 6 & 12-Seiten Gitarre, Viola
transference (2010) für Flöte, Klarinette, Violine, Cello, Klavier
crossing dialogues (2013) für Violine, Cello, Vibraphone, Klavier
towards the soul (2015) für Posaunenquartett
Instrumental
Musica Reservata (1989) für Klavier
satori(1999) für Cembalo
Hinayana (1999) für Oboe
Drang (1999) für Akkordeon
without (2004) für Violine
almost (2006) für Cello
over (2006) für Violine
en avant (2006) für Klavier
trans-solo 1 (2010) für Klavier
trans-solo 2 (2010) für B-Klarinette
Elektroakustisch (inklusive akusmatisch)
Beyond the Bridge (1993) für Cello und Elektronik
Renge-Kyo (1993) für Klavier und Elektronik
Encounter (1998) für Cembalo, World Percussion und Elektronik
"…as it flies…" (2001) für Tonband
Transfiguration (1999–2006) für Posaune und Elektronik
I am (2002) für Tonband
inwards (2005–06) für Bassflöte und Elektronik
In the Temple (2006–07) für Tonband
Present Otherness (2008) für Tonband
Preise/Ehrungen
1990: Cornelius Cardew Kompositionswettbewerb, London: special mention für in memory of a friend, für Soprano und Klavier.
1992: Kulturpreis der Stadt Luzern, Schweiz: erster Preis für Omen, für Orchester und Chor.
1994: Grand Prix Internationaux Bourges, Frankreich, Sektion Quadrivium: zweiter Preis für Beyond the Bridge, für Cello und Elektronik.
1995: Surrey Sinfonietta Kompositionswettbewerbs, London: Erster Preis für Concertino, für Orchester.
1996: 1. Tokyo Internationales Wettbewerb für Kammermusikkomposition: zweiter Preis für Theorem, für Violine, Cello und Klavier.
1996: Internationaler Kompositionspreis der Stadt Klagenfurt, Österreich: zweiter Preis für Second String Quartet.
2009: Grand Prix Internationaux Bourges, Frankreich, Sektion Trivium, 3. Kategorie: Auswahl des Werkes Transient für Soprano, Präpariertes Klavier und Elektronik.
2010: Internationale Kompositionspreis „Citta' di Udine“, Italien: Spezielle Auszeichnung und Ehrenmedaille des Präsidenten der Italienischen Republik für Transference, für Flöte, Klarinette, Violine, Cello und Klavier.
2011: Presque Rien International Competition Prize, Paris: Preis für mémoires, für elektroakustische Klänge.
Diskographie
"In the temple" - Animato Records ACD6144.
"I Am" - Animato Records ACD6143.
"Musica Reservata" - Animato Records ACD6136.
"Transference" - Taukay CD137.
Beyond the Bridge in Edition Memnosyne, Synthese 8, LD278058/59.
Mortuos Plango, Vivos Voco by Jonathan Harvey. An aural score, analysis and discussion (2018), 008-MA, 009-MP, 0010-MP Vision Edition. ISBN 978-0-9931761-3-5. ISMN: 979-0-9002315-4-3, 979-0-9002315-5-0.
Conversations (2015). Vision Edition. 003-MC, 2015. ISBN 978-0-9931761-0-4.
Rhythm to go (2013). Vision Edition. 002-MP. 2013. Second edition 2014. ISMN 979-0-9002315-1-2.
Jonathan Harvey's Bhakti for chamber ensemble and electronics (2001), Edwin Mellen Press, Studies in History and Interpretation of Music. ISBN 0-7734-7436-6
Formal Strategies in Composition. PhD Thesis, City University, London, 1994.
Artikel:
Introduction to ‘Images of the mind (1997). Paper für die 1997 KlangArt International Congress ‘New Music & Technology’ in Osnabrück, Deutschland. Veröffentlicht in ‘Musik und Neue Technologie 3, Musik im virtuellen Raum’ (herausgegeben von Bernd Enders), Universitätsverlag Rasch, Osnabrück (2000). ISBN 3-934005-64-0.
Conceptual models of interaction: towards a perceptual analysis of interactive composition (1997/1998). Paper für die 1997 Sonic Arts Network Conference, University of Birmingham, UK, 10.–12. Januar 1998. Veröffentlicht in Seamus Journal, USA, Vol. XIV no. 1, Summer 1999. Society for Electro-Acoustic Music in the United States, Sonic Arts Network
Perceptual Abstraction and Electroacoustic Composition (1998). Paper für die 1998 Seamus Conference, Dartmouth College, NH, USA, 16.–18. April 1998 (1997/1998). Veröffentlicht in Seamus Journal, USA, Vol. XIII, No. 2, Fall 1998. Society for Electro-Acoustic Music in the United States
Listening: towards a new awareness of a neglected skill (1997). Paper für die Stockholm Hey Listen! International Conference on Acoustic Ecology, 9.–13. Juni 1998 Veröffentlicht von „the Royal Swedish Academy of Music“, Juni 1998.
Which Global Music? (1999). Paper für das 1999 Klangart Kongress, Osnabrück, Deutschland, Juni 1999. Veröffentlicht in ‘Musik und Neue Technologie 4’ (edited by Bernd Enders), Epos music Universitätsverlag Osnabrück (2003). ISBN 978-3-923486-01-4
The lesson of freedom: Remembering Luc Ferrari (2005). Veröffentlicht in 'Soundscape – The Journal of Acoustic Ecology', Vol. 6, No. 1, Spring/Summer 2005. ISSN1607-3304Soundscape
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