Martin Kohlstedt (* 24. Januar 1988 in Breitenworbis)[1] ist ein deutscher Komponist, Filmkomponist, Pianist und Produzent, der in seinen Werken sowohl mit akustischen Klavieren als auch elektronischen Elementen, Beats und dem Fender Rhodes arbeitet. Er lebt in Weimar.
Martin Kohlstedt, 2019 Martin Kohlstedts Setup live im Theaterhaus Jena, 2016Elektronische Instrumente von Martin Kohlstedt, live auf dem Fuchsbau Festival, 2015
Leben
Martin Kohlstedt wurde in Breitenworbis geboren. Dort besuchte er ab dem 13. Lebensjahr die Musikschule in Leinefelde, zu Beginn den Keyboardunterricht im Fach Jazz. Mit 18 Jahren erwarb er dann seinen Klavieroberstufenabschluss.[1]
Später studierte Kohlstedt Medienkunst/Mediengestaltung an der Bauhaus-Universität Weimar. Daneben war er Mitglied in sieben verschiedenen Band-Projekten aus dem Umfeld des Zughafens Erfurt, u.a. Ryo, Karocel und Marbert Rocel.[2][3] Noch währenddessen gründete er die Musikproduktionsfirma "Mamaro", über die er neben kommerziellen Projekten auch Filmmusik und Science-Fiction Hörspiele veröffentlicht.[4] Im dritten Semester seines Masters brach er das Studium ab, um sich vollständig seiner Musik und dem zugehörigen Label zu widmen.
Ab dieser Zeit tourte Martin Kohlstedt intensiv als Solo-Künstler weltweit sowie auf internationalen Festivals. Er spielte unter anderem auf der Weltausstellung EXPO 2015 in Mailand im Deutschlandpavillon[1], dem SXSW Festival in Texas[5] und wurde 2016 auf das SoundUp Festival in der Russischen Staatsbibliothek, Moskau,[6] und 2017 vom Xjazz Festival nach Istanbul und in die Talar-e Rudaki in Teheran[7] eingeladen.
Der für seine Live-Konzerte typische Stil wird oft über den offenen Ausgang der Auftritte beschrieben, wobei seine Betonungen und Ausdrucksmöglichkeiten radikal auf die jeweilige Situation eingehen. Daraus entwickelte sich sein Selbstverständnis als Künstler zwischen klassischem Piano und emotionaler Improvisation. So zitierte ihn Zeit Campus: "Wenn ich anfange, mich auf der Bühne wie ein Cowboy zu fühlen, wenn ich nicht mehr für mich spiele, sondern nur um Erwartungen zu bedienen: Abbruch, sofort. Ich muss nach innen, Richtung Schwäche."[8]
Für den russischen Fernsehsender Дождь gab er 2016 ein live übertragenes Fernsehkonzert[9] und 2017 veröffentlichte Zeit Online den ersten Teil einer Musikdokumentation[10] des Dokumentarfilmers Patrick Richter über Kohlstedt (Zweiter Teil auf Youtube[11]).
Im Dezember 2017 spielte Kohlstedt eine ausverkaufte Soloshow im Großen Saal der Elbphilharmonie in Hamburg.[12]
In den Jahren 2018 und 2019 erhielt seine Zusammenarbeit mit dem Leipziger GewandhausChor viel Beachtung, sowohl als Veröffentlichung als auch in Form einer Reihe von Konzerten bei denen er live mit dem Chor improvisierte. Das ZDF-Morgenmagazin beschrieb das Experiment: "Eine große emotionale Welle schwappt zurück, nach fast 2 Stunden.. ja was? Konzert? Klassik-Rave? Klang-Flug? Musikalisches Abenteuer über dünnes Eis der Improvisation."[13]
Im Verlauf von 2019 bis 2020 erwarb Kohlstedt, selbst Sohn eines Försters, mehrere Hektar Land im Thüringer Wald, mit dem Ziel diese konservierend zu bepflanzen. Kohlstedt erklärte, der Wald repräsentiere für ihn, eingebettet zu sein in etwas Ganzes, denn der Wald "wird vor mir sein und wird nach mir sein" (arte Twist).[14] Die Bepflanzung der Fläche wird zum Teil aus Erlösen von Konzertkarten finanziert.
Soloprojekte und 'modulare Kompositionen'
2012 veröffentlichte Martin Kohlstedt sein erstes Solo-Piano-Album "Tag", welches zusammen mit seinem Nachfolger "Nacht" (2014) laut eigener Aussage als zusammengehörige Einheit gedacht war und die ersten 26 Jahre seines Schaffens beinhalten. Dabei seien seine Stücke nicht abgeschlossen, sondern entwickeln sich mit jedem Konzert weiter.[15] Tatsächlich waren gerade live immer wieder Stücke und Themen von diesen Alben in Formen zu erleben, die unter anderem elektronisch instrumentiert oder anders interpretiert sind (Bsp.: [16][17]).
Kohlstedt selbst nennt dieses Vorgehen ein 'modulares Kompositionskonzept', bei dem die Module jeweils durch 3 Buchstaben gekennzeichnet sind.[18] Die Module können frei kombiniert werden, was in der eigenständigen Single 'OMBLEH' im Frühjahr 2017, deren Kerne 'OMB' und 'LEH' aus den beiden ersten Soloalben stammen, demonstriert wurde.[19] Das Konzept wurde von Martin Kohlstedt im selben Jahr auch im Rahmen eines TEDx-Talks der RWTH Aachen vorgestellt, bei dem er musikalischen Kompositionen als im Zwischenraum von Musiker und Publikum stattfindenden Konversationen beschreibt.[20] Die Stücke (oder 'Module') sind dabei das Vokabular, eine gemeinsame Bedeutungsebene, aber im Gespräch (dem Spiel vor Publikum oder sich selbst) wird dieses Vokabular unterschiedlich eingesetzt, um andere emotionale Bedeutungen zu verhandeln.
2017 veröffentlichte Kohlstedt sein drittes Studioalbum "Strom", welches nicht mehr nur rein akustische Klavierstücke, sondern mehrschichtige Kompositionen mit Klavier- und Elektronikkomponenten enthält.[21] Auf dem 2019 erschienenen Album "Ströme" werden sowohl neue als auch kompositorische Module der vorhergehenden Alben zusammen mit eigens dafür entwickelten und teilweise ebenfalls improvisierten Chor-Kompositionen zusammengeführt.[22] Im Zusammenspiel verschmilzt das Spiel Kohlstedts mit dem Stimm-Korpus des Chors, urteilt NDR Kultur-Redakteur Mischa Kreiskott: "Der Leipziger GewandhausChor wirkt hier wie ein lebendiger, vielstimmiger analoger Synthesizer".[23]
Nach dem Corona Lockdowns in Deutschland 2020 veröffentlichte Kohlstedt das Album "Flur". Wieder fast nur auf Soloklavier aufbauend, entstanden während der Isolation im Wohnzimmer des Künstlers die nächsten 10 Kernmodule, mit denen er "neues Vokabular kreiert und eine Grundlage für Neues" (Thüringer Allgemeine) schafft.[24] Neben der musikalischen Reduktion auf klare Kompositionen ist "Flur" wie "Tag" und "Nacht" auf persönliche Nähe statt neutralem Klangraum hin produziert: "Gesteigert wird diese Intimität von Außeneindrücken wie dem Regen, der gegen die Wohnungsfenster schlägt und dem Donner, welcher diesen begleitet" (TV Noir).[25] Gleichzeitig sind die „neuesten Improvisationen explizit dem Thema Wald gewidmet“ (arte Twist).[26]
Kollaborationen
Neben seinen Soloalben veröffentlichte Martin Kohlstedt auch mehrere Kooperationsprojekte. 2013 erschien das Remix-Album "Tag Remixes" und 2015 die sogenannten „Nacht Reworks“. Dabei handelte es sich um engere Zusammenarbeiten mit Pop- und Elektronik-Künstlern wie Christian Löffler, FM Belfast, Hundreds und Douglas Dare.[27][28][29] Für den NDR Kultur nahm er 2017 zusammen mit Peter Broderick eine Live-Session auf, die beide Musiker ohne Vorbereitung improvisierten.[30]
2018 absolvierte Kohlstedt zusammen mit dem Gewandhauschor Leipzig mehrere öffentliche Proben, die in der Jubiläumssaison 2017/18 im Rahmen der Reihe „Two Play To Play“ in der Uraufführung mehrerer, streckenweise improvisierter Werke kulminierten.[31] Das Projekt wurde im März 2019 in Zusammenarbeit mit Warner Classics weiterentwickelt und in Form des Albums "Ströme" veröffentlicht.
Auch für "Ströme" entstanden eine Reihe von Kollaborationen und Überarbeitungen mit anderen Künstlern, die sogenannten „Recurrents“. Diese wurden jedoch nicht als physisches Album veröffentlicht, sondern nur als digitale Singles verteilt über das Jahr 2020. Zu den Beteiligten gehörten wieder Peter Broderick und Panthera Krause, aber auch ÄTNA, Robag Wruhme, Henrik Schwarz, Sudan Archives und Hannah Epperson.
Musiklabel 'Edition Kohlstedt'
Kohlstedt schuf für all seine Veröffentlichung eigens das Musiklabel "Edition Kohlstedt", welches als struktureller Rahmen für diverse Kooperationen in der Musikindustrie dient. So arbeitete er vor allem mit Vertrieben wie finetunes und Broken Silence sowie Verlagen wie Roba und Kick the Flame zusammen. 2017 erschien auch das dritte Album "Strom" über sein eigenes Label, allerdings erstmals im Vertrieb mit Rough Trade. Sein flexibel aufgestelltes und bis zu zehnköpfiges Label[32] dient dabei der bewussten Distanzierung von etablierteren Abläufen der Musikindustrie und soll ihm mehr inhaltliche Freiheit ermöglichen.[33]
Varia & Medienkunst
2017 schuf Kohlstedt in Zusammenarbeit mit dem Reeperbahn Festival und den Designern Bloodbrothers und Elektropastete eine visuell-akustische Performance namens "Currents", bei der generativ erzeugte Visualisierungen in einem extra erbauten 360°-Dom projiziert wurden, auf die Kohlstedt wiederum aktiv mit seinem Spiel reagierte.[34]
Die ersten Konzerte zur Wiedereröffnung der Philippuskirche Leipzig Anfang Mai 2019 mit ausverkaufter Kirche präsentierten unter anderem Martin Kohlstedt mit dem Gewandhauschor.
Martin Kohlstedt vertonte ein Musical-Feuerwerk für das 'Feria Nacional de la Pirotecnia' Feuerwerksfestival Tultepec in Mexiko,[35] dem größten seiner Art in Lateinamerika.
2019 komponierte Kohlstedt in Zusammenarbeit mit 'Kunst-Technik-Einheit' eine interaktive Soundinstallation für das Burning Man Festival in Nevada mit dem Titel "KIUMAKO".[36] Dabei generieren mehrere Algorithmen unterschiedliche Dramaturgien, Melodien, Takte und Instrumentierungen unter Einfluss der anwesenden Besucher und deren Verhalten.[37]
Als Coverartwork für das 2020 erschienene "Flur" wurde das Gemälde "Lichtung" des Leipziger Malers David Schnell gewählt, "weil Schnells Werk dies in Form fasst, was 'Flur' für Kohlstedt ist: Ein Raum ohne Zeit. Ein Raum der Durchquerung, des kurzen Zwischenaufenthalts und der vielen Türen" (Kultur Port).[38]
Diskografie
Alben
2012: Tag (Edition Kohlstedt)
2013: Tag Remixes (Edition Kohlstedt)
2014: Nacht (Edition Kohlstedt)
2015: Nacht Reworks (Edition Kohlstedt)
2017: Strom (Edition Kohlstedt / Rough Trade)
2019: Ströme (mit dem GewandhausChor Leipzig) (Warner Classics)
Do, 21.12.2017 - Martin Kohlstedt (Mementodes Originals vom 30. März 2018 im Internet Archive)Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.elbphilharmonie.de. Elbphilharmonie Hamburg. Abgerufen am 29. März 2018.
Mit Klavier das Unterbewusstsein berühren.BR-Klassik.2.Mai 2019.Archiviert vom Original am 23.Juni 2019.Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.br-klassik.deAbgerufen am 23.Juni 2019.
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2025 WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии