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Milton Byron Babbitt (Filadelfia (Pensilvania), 10 de mayo de 1916 – 29 de enero de 2011), fue un compositor estadounidense, conocido por ser un pionero en la música serial y electrónica.

Milton Babbitt
Información personal
Nacimiento	10 de mayo de 1916 Filadelfia (Estados Unidos)
Fallecimiento	29 de enero de 2011 (94 años) Princeton (Estados Unidos)
Sepultura	Princeton
Residencia	Jackson
Nacionalidad	Estadounidense
Educación
Educado en	Universidad de Pensilvania Universidad de Princeton Universidad de Nueva York (B.A. en Música)
Alumno de	Marion Bauer
Información profesional
Ocupación	Matemático, compositor, musicólogo, profesor de música, teórico de la música y profesor universitario
Empleador	Universidad de Princeton Escuela Juilliard
Movimiento	Música académica del siglo XX
Género	Música clásica
Discográfica	Nonesuch Records
Miembro de	Sociedad Internacional para la Música Contemporánea Phi Beta Kappa Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias (desde 1974) Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (desde 1986)
Distinciones	Beca MacArthur Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias The James Madison Arts and Letters Award in Music (1959) Beca Guggenheim (1960)
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Biografía

Babbitt nació en Filadelfia (Pensilvania) y se crio en Jackson (Misisipi). Estudió violín y más tarde, siendo todavía niño, clarinete y saxofón. Muy pronto demostró su capacidad en la música de jazz y en música popular.

Su padre era matemático y Babbitt entró en 1931 en la Universidad de Pensilvania con la intención de estudiar matemáticas. Sin embargo, pronto abandonó esa universidad y se fue a la Universidad de Nueva York, donde estudió música con Philip James y Marion Bauer. Allí se interesó en la música de los compositores de la Segunda Escuela de Viena, y pasó a escribir una serie de artículos sobre música dodecafónica, incluido la primera descripción de combinatoria y una técnica serial time-point (tiempo-punto). Después de graduarse en 1935 en la New York University College of Arts and Science con honores Phi Beta Kappa, estudió con Roger Sessions, primero en privado, y luego en la Universidad de Princeton.

En 1947, Babbitt escribió su obra Three Compositions for Piano (tres composiciones para piano), que es el primero ejemplo de serialización total en la música, una obra dos años anterior a Mode de valeurs et d'intensités (de Olivier Messiaen), y cinco años anterior a Polyphonie X (de Pierre Boulez).

La obra del año siguiente, Composition for Four Instruments («Composición para cuatro instrumentos»), fue la primera obra en que Babbitt hizo uso del serialismo total para un conjunto instrumental.

En 1958, Babbitt logrado adquirir notoriedad por un artículo publicado en la revista de música pop High Fidelity. El título del artículo, «The Composer as Specialist» («El compositor como especialista»), se cambió, sin su conocimiento o consentimiento, por «Who Cares if You Listen?» («¿A quién le importa si usted escucha?»). Más de 30 años más tarde, Babbitt comentaba que, debido a este «ofensivamente vulgar título», era «todavía mucho más conocido como el autor de ¿A quién le importa si usted escucha? que como un compositor de música que puedes o no escuchar».[1]

Babbitt se interesó a continuación por la música electrónica. Fue contratado por la RCA como compositor consultor para trabajar con su RCA Mark II Synthesizer, y en 1961 produjo su primera obra, Composition for Synthesizer («Composición para sintetizador»). Muchos otros compositores consideraban los instrumentos electrónicos como una manera de producir nuevos timbres, pero Babbitt estaba mucho más interesado en la precisión rítmica que podía conseguir utilizando el sintetizador Mark II, una clase de precisión que en 1961, parecía imposible que nunca consiguieran intérpretes humanos.

Babbitt continuó escribiendo tanto música electrónica como para instrumentos convencionales, a menudo combinando ambas. Philomel (1964), por ejemplo, fue escrita para soprano y un acompañamiento de sintetizador grabado en cinta magnética —que incluye la voz registrada y manipulada de Bethany Beardslee, para quien fue compuesta la pieza. Esta pieza fue escrita en colaboración con el poeta John Hollander y fue financiada por la Fundación Ford. Aunque podría parecer que el uso del sintetizador Mark II llevó a Babbitt al hábito de escribir música de una enorme complejidad rítmica y que sus siguientes obras para instrumentos convencionales interpretados por instrumentistas son por ello tan complejas que apenas pueden interpretarse, en realidad su interés en este tipo de complejidades precedió la época de la Mark II, y ha continuado hasta el día de hoy, mucho después de la desaparición de la Mark II.

En 1973, Babbitt se convirtió en miembro de la Juilliard School. En 1982, la junta del Premio Pulitzer otorgó una «mención especial a Milton Babbitt por su vida de trabajo como un distinguido y pionero compositor estadounidense».[2]

Babbitt recibió a lo largo de su vida muchos premios y distinciones: desde 1985 fue presidente de la BMI Student Composer Awards, el concurso internacional para jóvenes compositores clásicos; en 1986, le fue otorgada una beca de la Fundación MacArthur; en 1988 recibió el premio de composición musical del «Mississippi Institute of Arts and Letters». Desde 1965 Milton Babbitt también fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.

En 2005 falleció la esposa de Babbitt, Sylvia, al igual que su hermano Albert E. Babbitt, Jr. (matemático).

Babbitt tuvo una hija, Betty Anne Duggan, y dos nietos, Julie y Adam. El 29 de enero de 2011, tras una larga enfermedad, Babbitt muere a los 94 años de edad.

Algunos de los alumnos más destacados de Babbitt han sido Lera Auerbach, Benjamin Boretz, Eric Ewazen, Michael Kassler, Paul Lansky, David Lewin, Donald Martino, John Rahn, J. K. Randall, Su Lian Tan, Stephen Sondheim, Peter Westergaard y Godfrey Winham.

Premios y honores

• 1965 – Member of the American Academy of Arts and Letters
• 1974 – Fellow of the American Academy of Arts and Sciences (Anon., 2011a)
• 1982 – Pulitzer Prize, Special Citation, "for his life's work as a distinguished and seminal American composer" (Columbia University, 1991, 70; Anon., n.d.(c)
• 1986 – MacArthur Fellow
• 1988 – Mississippi Institute of Arts and Letters Award for music composition.
• 2000 – National Patron of Delta Omicron, an international, professional music fraternity (Klafeta & Beckner, 2009; Anon., 2000)
• 2010 – The Max Reger Foundation of America – Extraordinary Life Time Musical Achievement Award

Artículos de Milton Babbitt

• 1965 - «The Structure and Function of Musical Theory», en College Music Symposium 5.
• 1972 - «Contemporary Music Composition and Music Theory as Contemporary Intellectual History», en Perspectives in Musicology: The Inaugural Lectures of the Ph. D. Program in Music at the City University of New York.
• 1992 - «The Function of Set Structure in the 12-tone system» (disertación de doctorado, escrita en 1946), Universidad de Princeton.
• 2003 - The Collected Essays of Milton Babbitt. Stephen Peles et al. (editor). Princeton University Press.

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Milton Babbitt (actualizado 2006)

Año	Obra	Tipo de obra	Duración
1935	Generatrix, para orquesta (inacabada).	Música orquestal
1939-41	Trío de cuerda.	Música de cámara (trío)
1940	Composition for String Orchestra (inacabada).	Música orquestal
1941	Sinfonía (inacabada).	Música orquestal
1941	Music for the Mass I, para coro mixto.	Música coral
1942	Music for the Mass II, para coro mixto.	Música coral
1946	Fabulous Voyage, teatro musical.	Música escénica, teatro
1946	Three Theatrical Songs, para voz y piano, tomadas de Fabulous Voyage.	Música vocal (piano)
1947	Tres composiciones, para piano.	Música solista (piano)
1948	Composición para cuatro instrumentos.	Música instrumental
1948	Cuarteto de cuerda nº 1 (esbozos).	Música de cámara (cuarteto)
1948	54 Composición para doce instrumentos.	Música instrumental
1949	Banda sonora de Into the Good Ground (no utilizada).	Música de película
1950	Composición para viola y piano.	Música instrumental (dúo)
1951	The Widow’s Lament in Springtime, para soprano y piano.	Música vocal (piano)
1951	Du, para soprano y piano.	Música vocal (piano)
1953	Cuarteto de viento madera.	Música instrumental
1954	Cuarteto de cuerda nº 2.	Música de cámara (cuarteto)
1954	Vision and Prayer, para soprano y piano.	Música vocal (piano)
1955	Dos sonetos, para barítono, clarinete, viola y chelo.	Música vocal (instrumentos)
1956	Dúo, para piano.	Música solista (piano)
1956	Variaciones semisimples, para piano.	Música solista (piano)
1957	All Set, para saxo contralto, saxo tenor, trp, trb, cb, pno, vib, percusión	Música instrumental
1957	Partitions, para piano.	Música solista (piano)
1960	Sonidos y palabras, para soprano y piano.	Música vocal (piano)
1960	Composition for Tenor and Six Instruments.	Música vocal (instrumentos)
1961	Composition for Synthesizer.	Música electrónica
1961	Vision and Prayer, para soprano y cinta sintetizada.	Música vocal (instrumentos)
1964	Philomel, para soprano, soprano grabada y cinta sintetizada.	Música vocal (instrumentos)
1964	Conjuntos, para sintetizador.	Música electrónica
1965	Relata I, para orquesta.	Música orquestal
1966	Post-Partitions, para piano.	Música solista (piano)
1966	Sextetos, para violín y piano.	Música instrumental
1967	Correspondences, para orquesta de cámara y cinta sintetizada.	Música orquestal (cámara)
1968	Relata II, para orquesta.	Música orquestal
1968-69	Four Canons, para SA.	Música coral
1969	Phonemena, para soprano y piano.	Música vocal (piano)
1970	Cuarteto de cuerda nº 3.	Música de cámara (cuarteto)
1970	Cuarteto de cuerda nº 4.	Música de cámara (cuarteto)
1971	Variaciones ocasionales, para cinta sintetizada.	Música electrónica
1972	Tableaux, para piano.	Música solista (piano)
1974	Arie Da Capo, para cinco instrumentistas.	Música instrumental
1975	Reflections, para piano y cinta sintetizada.	Música electrónica
1975	Phonemena, para soprano y cinta sintetizada.	Música vocal (electrónica)
1976	Concerti for violín, small orchestra y cinta sintetizada.	Música orquestal
1977	A Solo Requiem, para soprano y dos pianos.	Música vocal (instrumentos)
1977	Vals del minuto (or 3/4 - 1/8), para piano.	Música solista (piano)
1977	Playing for Time, para piano.	Música solista (piano)
1978	My Ends Are My Beginnings, para clarinetista solo.	Música solista (clarinete)
1978	My Complements to Roger, para piano.	Música solista (piano)
1978	More Phonemena, para coro a doce voces.	Música coral
1979	An Elizabethan Sextette, para coro de mujeres a seis voces.	Música coral
1979	Imágenes, para saxofonista y cinta sintetizada.	Música electrónica
1979	Paráfrasis, para diez instrumentistas.	Música instrumental
1980	Dual, para chelo y piano.	Música instrumental (dúo)
1981	Ars Combinatoria, para pequeña orquesta.	Música orquestal
1981	Don, para four-hand piano.	Música solista (piano)
1982	The Head of the Bed, para soprano y cuatro instrumentos.	Música vocal (instrumentos)
1982	String Quartet No 5.	Música de cámara (cuarteto)
1982	Melismata, para violín	Música solista (violín)
1982	About Time, para piano.	Música solista (piano)
1983	Canonical Form, para piano.	Música solista (piano)
1983	Groupwise, para flautista y cuatro instrumentos.	Música instrumental
1984	Four Play, para cuatro players.	Música instrumental
1984	It Takes Twelve to Tango, para piano.	Música solista (piano)
1984	Sheer Pluck, composición para guitarra.	Música solista (guitarra)
1985	Concierto para piano y orquesta.	Música orquestal (concertante)
1985	Lagniappe, para piano.	Música solista (piano)
1986	Transfigured Notes, para orquesta de cuerdas.	Música orquestal (cámara)
1986	The Joy of More Sextets, para piano y violín	Música instrumental (dúo)
1987	Three Cultivated Choruses, para coro a cuatro voces.	Música coral
1987	Fanfarria, para doble sexteto de metales.	Música instrumental
1987	Overtime, para piano.	Música solista (piano)
1987	Souper, para narrador y ensemble.	Música vocal (instrumentos)
1987	Homily, para snare drum.	Música solista
1987	Whirled Series, para saxofón y piano.	Música instrumental (dúo)
1988	In His Own Words, para narrador y piano.	Música vocal (piano)
1988	The Virginal Book, para contralto y piano (John Hollander).	Música vocal (piano)
1988	Beaten Paths, para solo marimba.	Música solista (marimba)
1988	Glosses, para coro de niños.	Música coral
1988	The Crowded Air, para once instrumentos.	Música instrumental
1989	Consortini, para cinco instrumentistas.	Música instrumental
1989	Play It Again, Sam, para viola solista.	Música solista (viola)
1989	Emblems (Ars Emblemática), para piano.	Música solista (piano)
1989	Soli e Duettini, para dos guitarras.	Música solista (guitarras)
1989	Soli e Duettini, para flauta y guitarra.	Música instrumental (dúo)
1990	Soli e Duettini, para violín y viola.	Música instrumental (dúo)
1990	Envoi, para cuatro manos, para piano.	Música solista (piano)
1991	Preludes, Interludes, and Postlude, para piano.	Música solista (piano)
1991	Four Cavalier Settings, para tenor y guitarra.	Música vocal (instrumentos)
1991	Mehr “Du”, para soprano, viola y piano.	Música vocal (instrumentos)
1991	None But The Lonely Flute, para flauta solista.	Música solista (flauta)
1992	Septet, But Equal.	Música instrumental
1992	Counterparts, para quinteto de metales.	Música instrumental
1993	Around the Horn, para trompa.	Música solista (trompa)
1993	Quatrains, para soprano y dos clarinetes.	Música vocal (instrumentos)
1993	Fanfare For All, para brass quintet	Música instrumental
1993	String Quartet No 6.	Música de cámara (cuarteto)
1994	Triad, para viola, clarinet, y piano.	Música instrumental (trío)
1994	No Longer Very Clear, para soprano y cuatro instrumentos.	Música vocal (instrumentos)
1994	Tutte Le Corde, para piano.	Música solista (piano)
1994	Arrivals and Departures, para dos violines.	Música solista (violines)
1994	Accompanied Recitative, para saxo soprano y piano.	Música vocal (instrumentos)
1995	Manifold Music, para órgano.	Música solista (órgano)
1995	Bicenguinguagenary Fanfare, para brass quintet	Música instrumental
1995	Quartet, para piano y trío de cuerdas.	Música instrumental
1996	Quintet, para clarinete y cuarteto de cuerdas.	Música de cámara (quinteto)
1996	When Shall We Three Meet Again?, para flauta, clarinete y vibráfono.	Música instrumental
1998	Piano Concerto No 2.	Música orquestal (concierto)
1998	The Old Order Changeth, para piano.	Música solista (piano)
1999	Composition For One Instrument (Celesta).	Música solista (celesta)
1999	Allegro Penseroso, para piano.	Música solista (piano)
1999	Concerto Piccolino, para vibráfono.	Música solista (vibráfono)
2000	Little Goes a Long Way, para violín y piano.	Música instrumental (dúo)
2000	Pantuns, para soprano y piano.	Música vocal (piano)
2002	From the Psalter, para soprano y orquesta de cuerdas.	Música orquestal (cámara)
2002	Now evening after evening, para soprano y piano.	Música vocal (piano)
2003	Swan Song No 1, para flauta, oboe, violín, chelo y dos guitarras.	Música instrumental
2003	A Waltzer in the House, para soprano y vibráfono.	Música vocal (instrumentos)
2004	Concerti for Orchestra, para James Levine y la Boston Symphony Orchestra.	Música orquestal
2004	Autobiography of the Eye, para soprano y chelo.	Música vocal (instrumentos)
2005-6	More Melismata, para chelo solo.	Música solista (violonchelo)
2006	An Encore, para violín y piano.	Música instrumental (dúo)

Discografía selecta

• Clarinet Quintets. Phoenix Ensemble (Mark Lieb, clarinet; Aaron Boyd, Kristi Helberg, and Alicia Edelberg, violins; Cyrus Beroukhim, viola; Alberto Parinni and Bruce Wang, cellos). (Morton Feldman, Clarinet and String Quartet; Milton Babbitt, Quintet for Clarinet and String Quartet). Innova 746. St. Paul. MN: American Composers Forum, 2009.
• Concerto for Piano And Orchestra/The Head Of The Bed. Alan Feinberg, piano; American Composers Orchestra, Charles Wuorinen, conductor; Judith Bettina, soprano, Parnassus, Anthony Korf. New World Records 80346.
• The Juilliard String Quartet: Sessions, Wolpe, Babbitt. Roger Sessions, String Quartet No. 2 (1951); Stefan Wolpe, String Quartet (1969); Milton Babbitt, String Quartet No. 4 (1970). The Juilliard Quartet (Robert Mann, Joel Smirnoff, violins; Samuel Rhodes, viola; Joel Krosnick, cello). CRI CD 587. New York: Composers Recordings, Inc., 1990.
• Occasional Variations (String Quartets no. 2 and No. 6, Occasional Variations, Composition for Guitar). William Anderson, guitar; Fred Sherry Quartet, Composers String Quartet. Tzadik 7088. New York: Tzadik, 2003.
• Philomel (Philomel, Phonemena for soprano and piano, Phonemena for soprano and tape, Post-Partitions, Reflections). Bethany Beardslee and Lynne Webber, sopranos; Jerry Kuderna and Robert Miller, pianos. New World Records 80466-2 / DIDX 022920. New York: Recorded Anthology of American Music, 1995. The material on this CD was issued on New World LPs NW 209 and NW 307, in 1977 and 1980, respectively.
• Quartet No. 3 for Strings. (With Charles Wuorinen, Quartet for Strings.) The Fine Arts Quartet. Turnabout TV-S 34515.
• Sextets; The Joy of More Sextets. Rolf Schulte, violin; Alan Feinberg, piano. New World Records NW 364–2. New York: Recorded Anthology of American Music, 1988.
• Soli e Duettini (Around the Horn, Whirled Series, None but the Lonely Flute, Homily, Beaten Paths, Play it Again Sam, Soli e Duettini, Melismata). The Group for Contemporary Music. Naxos 8559259.
• Three American String Quartets. Mel Powell, String Quartet (1982); Elliott Carter, Quartet for Strings No. 4 (1986); Milton Babbitt, Quartet No. 5 (1982). Composers Quartet (Matthew Raimondi, Anahid Ajemian, violins; Maureen Gallagher, Karl Bargen, violas; Mark Shuman, cello). Music & Arts CD-606. Berkeley: Music and Arts Program of America, Inc., 1990.
• An Elizabethan Sextette (An Elizabethan Sextette, Minute Waltz, Partitions, It Takes Twelve to Tango, Playing for Time, About Time, Groupwise, Vision And Prayer). Alan Feinberg, piano; Bethany Beardslee, soprano; The Group for Contemporary Music, Harvey Sollberger, conducting. CRI CD 521. New York: Composers Recordings, Inc., 1988. Reissued on CRI/New World NWCR521.

Notas

Referencias

• Babbitt, Milton (1991): A Life of Learning, American Council of Learned Societies, Occasional Paper No. 17.
• Dembski, Stephen y Joseph N. Straus, eds.: Milton Babbitt: Words about Music. Madison (Wisconsin): University of Wisconsin Press, 1987. ISBN 0-299-10790-6.
• Mead, Andrew: An Introduction to the Music of Milton Babbitt. Princeton (Nueva Jersey): Princeton University Press, 1994. ISBN 0-691-03314-5.

Enlaces externos

• (en inglés) Milton Babbitt en la editorial Schirmer, en: Schirmer.com.
• (en inglés) Conversación con Frank J. Oteri, en 2001, en: NewMusicBox.org Archivado el 4 de agosto de 2011 en Wayback Machine..
• (en inglés) Milton Babbitt habla acerca de Philomel, en: Furious.com.
• (en inglés) Artículo «Who Cares if You Listen?» [«¿A quién le importa si escuchas?»], en High Fidelity, febrero de 1958, en: Palestrant.com.

Audición

• Grabación del Concerto Piccolino, con el grupo Luna Nova New Music Ensemble; Lee Ferguson: vibráfono), en: LunaNova.org.
• Entrevista en el programa Performance Today de la National Public Radio, el 10 de mayo de 2006, en: NPR.org.
• Partitions (1957) y Vision and Prayer (1961), en: ArtOfTheStates.org.

На других языках

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[de] Milton Babbitt

Milton Byron Babbitt (* 10. Mai 1916 in Philadelphia, Pennsylvania; † 29. Januar 2011 in Princeton (New Jersey)[1][2]) war ein US-amerikanischer Mathematiker, Musiktheoretiker und Komponist. Er war einer der Pioniere der Seriellen und Elektronischen Musik und galt als einer der einflussreichsten Komponisten und Kompositionslehrer der USA.

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[en] Milton Babbitt

Milton Byron Babbitt (May 10, 1916 – January 29, 2011) was an American composer, music theorist, mathematician, and teacher. He is particularly noted for his serial and electronic music.

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- [es] Milton Babbitt

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[ru] Бэббитт, Милтон

Милтон Байрон Бэббитт (англ. Milton Byron Babbitt; 10 мая 1916, Филадельфия — 29 января 2011, Принстон[1]) — американский композитор и теоретик музыки.

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