music.wikisort.org - Композитор

Search / Calendar

Клод Баллиф (фр. Claude Ballif, 22 мая 1924, Париж — 24 июля 2004, Сен-Дизье) — французский композитор.

Клод Баллиф
фр. Claude Ballif
Основная информация
Дата рождения 22 мая 1924(1924-05-22)[1][2][3]
Место рождения
Дата смерти 24 июля 2004(2004-07-24)[1][2][3] (80 лет)
Место смерти
Страна
  •  Франция
Профессии композитор, педагог, теоретик музыки
Жанры классическая музыка
Награды
 Медиафайлы на Викискладе

Биография


Клод Баллиф родился в семье военного, его мать происходила из семьи кузнецов. Клод был пятым ребёнок из десяти братьев и сестер.

Клод Баллиф рос в культурной среде: он был племянником эллиниста Андре-Жана Фестужьера.

Баллиф начал обучение музыке в возрасте шести лет со знакомства с игрой на скрипке. Среди его первых музыкальных впечатлений — три экосеза Шопена и Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» Дебюсси (записи этих произведений были у Баллифа дома). В возрасте 13 лет Баллиф переезжает с отцом на Мадагаскар. В 1940 году он возвращается в Бордо, а через два года, в возрасте 18 лет, поступает в консерваторию. Вначале родители не поддерживают профессиональный выбор сына, но в конечном итоге принимают его.

Спустя два года после создания своего первого композиторского опуса «Candres» двадцатичетырехлетний Баллиф поступает в Национальную консерваторию музыки в Париже, где учится у Оливье Мессиана и Тони Обена. Однако независимый характер побуждает его покинуть престижное учебное заведение ещё до получения диплома.

В 28 лет Баллиф встречет Фреда Голдбека, который предлагает ему подать заявку на стипендию DAAD[4] для завершения учёбы в Берлинской консерватории. Стипендию Баллиф получает уже на тридцатом году жизни. В этот период он заканчивает «Введение в метатональность» («L’introduction à la métatonalité»). В возрасте 31 года он — выпускник Берлинской консерватории по композиции, Среди его педагогов — Борис Блахер и Йозеф Руфер. В том же году Баллиф получает первую премию за композицию «Lovecraft» и первый струнный квартет на международном конкурсе в Женеве. Со следующего года он начинает посещать летние курсы в Дармштадте, где учится у Джона Кейджа, Пьера Булеза, Луиджи Ноно, Лучано Берио и Карлхайнца Штокхаузена в течение трех лет.

Баллиф знакомится с философом Жаном Валем и начинает читать цикл лекций в Философском колледже. В 1959 году он присоединяется к Музыкальной исследовательской группе (GRM) под руководством Пьера Шеффера, Там он знакомится с Яннисом Ксенакисом, Франсуа Бейлем, Иво Малеком и Бернаром Пармеджани и записывает «Etudes au ressort» и «Points-Mouvement». В этот же период он начинает работу над первыми «Сольфеджиетти» и получает пост профессора истории музыки и анализа в École Normale de Musique. После женитьбы он покидает исследовательскую группу, а два года спустя получает назначение в консерваторию Реймса.

В 1968 году он знакомится с Иваном Вышнеградским. Оба композитора экспериментируют с микроинтервалами и с четвертитонами. Баллиф посвящает Вышнеградскому специальный выпуск «La Revue Musicale». В это же время он публикует свою работу о Берлиозе. Баллиф получает пост профессора истории музыки в Университете Венсен, где также преподает его друг, музыковед и философ Даниэль Шарль, но вскоре покидает университет.

В 1971 году в возрасте 47 лет он назначен профессором анализа в Национальной консерватории музыки в Париже. Три года спустя Баллиф получает премию Онеггера за свою «Мистическую симфонию» (ораторию) «Жизнь грядущего мира». В возрасте 52 лет он начинает работать приглашенным преподавателем композиции в самых престижных университетах мира (Гарвард, Пекин и др.).

В 58 лет он назначен адъюнкт-профессором композиции в Национальной консерватории музыки в Париже, где служит до выхода на пенсию в возрасте 66 лет. В этот же период он — «композитор лета» на Festival estival de Paris. В 1990 году, после ухода из парижской консерватории, Баллеф — по приглашению Жозефа-Франсуа Кремера, открывает класс композиции и анализа в консерватории Севран., где проработает в течение 10 лет. Затем, возрасте 77 лет, в 2000 году он принимает на себя управление музыкальным факультетом в Венесуеле, по приглашению правительства Венесуэлы. Там он создаем свой четвёртый симфонический концерт для флейты с оркестром (по заказу оркестра Симона Боливара, Каракас) «Un delirium de mazes». Баллеф скончался от рака в 2004 и похоронен в Пуассон.

Последнее симфоническое сочинение «Au Clair de la lune bleue» завершено в 2006 году, после смерти композитора.


Творчество


Композиторское письмо Клода Баллифа — результат умелого сочетания расширенной тональности (как, например, у Бартока) и индивидуально трактованного сериализма. Сам композитор называет эту систему «метатональностью» (métatonalité), которая дает возможность свободно использовать и комбинировать основные гармонические системы письма (тональные, модальные, серийные). Эта система также позволяет использовать микроинтервалы и служит эффективным методом анализа.

Почти двадцать лет Баллиф преподавал анализ и композицию в Высшей национальной консерватории музыки в Париже, что оказало влияние на его композиторский стиль. Метатональность Баллифа — это теория, которая охватывает тональность, допуская серийное письмо[5]. Для композитора, его метатональность не является атональной системой, так как чистая атональность возможна только в теории, потому что на практике человеческий мозг всегда пытается расставить приоритеты в том, что он так или иначе воспринимает. По Баллифу, для понимания движения необходимо, чтобы была точка отсчета, хотя бы временная. В тональной системе это тоника, в большинстве модальных музыкальных произведений это бурдон или финальная остановка, в метатональности это ориентир «orient» (справочное примечание). Этот ориентир может временно «утонуть» — как это бывает, например, у Дебюсси[6].

Кроме метатональности, в центре его размышлений находится звуковая материя: процессу сочинения у Баллифа предшествует формальное обдумывание композиции. В конечном же итоге, слышание музыки направляют его в процессе сочинения. Тогла любой звук может стать поводом для музыки. (см., в частности, его работу по перкуссии).

Творческий процесс Баллифа представляет собой сочетание рационального начала, которое руководит созданием формы, и дионисийского начала, которое наполняет эту форму. Последнее связано со слышанием музыки — инструментом поэтического звука. Формообразование вполне может видоизменяться под влиянием этого слышания.

Его концепция композитора как сочителя, собирателя «целого» раскрывается в центральной работе «Économie musicale», опубликованной в 1992 году в сборнике «Музыкология» под руководством Жозефа-Франсуа Кремера. Баллиф определяет свою музыку, прежде всего, как религиозную. Его ученики видят в нём отца нового поколения музыкантов, — после Рамо и Мессиана.


Каталог


Сольфеджиетто: Каталог

Сочинения К. Баллифа публикуются следующими издательствами: Éditions musicales transatlantiques, Choudens (Wise Music classic), Durand-Salabert-Eschig и Bote & Bock (Boosey & Hawkes).


Опубликованные работы (статьи, исследования, интервью)


Большинство его сочинений переизданы в «Ecrits», vol. 1 (Introduction à la métatonalité, Economie musicale et autres textes) et vol. 2 (Voyage de mon oreille et autres textes), éd. Hermann, 2015.


Дискография


— Solfegietto pour guitare op. 36 no 6 [avec des oeuvres pour guitare de Tristan Murail, Yoshihisa Taïra, Philippe Drogoz et Michèle Reverdy] Rafaël Andia (guitare) Label : Adda, 1990 [581283 — AD 184].

— Pièces détachées op. 6 [1] ; Bloc-Notes op. 37 [1] ; 5e Sonate pour piano op. 32 [1] ; Passe-Temps op. 38 no 1 [1] ; Sonate pour violon et piano op. 17 [2] ; Sonate pour violoncelle et piano op. 40 [3] Jean Martin (piano) [1] ; Clara Bonaldi (violon), Sylvaine Billier (piano) [2] ; Pierre Penassou (violoncelle), Jacqueline Robin (piano) [3] Label : Arion, 1991 [ARN 68177].

— À Cor et à cri [1] ; Quatuor à cordes no 3 [2] ; Concerto " Haut les rêves " [3] ; Sonate pour flûte et piano [4] Orchestre National, dir. : Lucas Vis [1] ; Quatuor Kronos [2] ; Clara Bonaldi (violon) et Nouvel Orchestre philharmonique, dir. : Michel Tabachnik [3] ; Pierre-Yves Artaud (flûte) et Christian Ivaldi (piano) [4] Label : Adda/MFA, 1991 [581283 — AD 184].

— Prière à la Sainte Vierge op. 44 [1], Chapelet op. 44 no 2 [1], Les Battements du coeur de Jésus op. 46 [1], Prière au Seigneur op. 45 [1], Fragment d’une ode à la faim op. 47 [2] Ensemble choral Arsène Muzerelle, dir. : Arsène Muzerelle [1] ; Un ensemble vocal de Radio France, dir. : Dominique Debart [2] Label : Arion, 1992 [ARN 68189].

— Cendres pour trois groupes de percussions op. 1 ; L’Habitant du labyrinthe op. 54 ; Timbres et postes, une symphonie pour six percussionnistes op. 51 Ensemble de percussions Rhizome (Olivier Fiard, Patrie Legeay, Didier Breton, Hedy Rejiba, Hugo Le Henan, Bruno Lemaître), dir. : Alexandre Damnjanovic Label : Arion, 1994 [ARN 68289].

— Le Taille-Lyre op. 64 no1 [avec la Symphonie op. 21 d’Anton Webern] Ensemble Intervalles, dir. : Joseph-François Kremer Label : Instant Présent, Lyon, 1994 [1010].

— Le Livre du Serviteur, deuxième Symphonie Mystique op. 59 pour baryton, trois choeurs, choeur d’enfants et orchestre André Cognet (baryton), Choeur et Maîtrise de Radio France, Michel Tranchant et Denis Dupays, chefs de choeur ; Orchestre philharmonique de Radio France, dir. : Bruno Ferrandis Label : Radio France/MFA, 1997 [MFA 216017/18], 2 CD.

— Airs comprimés op. 5 ; Bloc-Notes op. 37 ; Pièces détachées op. 6 ; Passe-temps no 1 à 6 op. 38 Philippe Keler (piano) Label : Grave, 1997 [GRCD 5].

— Solfeggietto pour violoncelle, op. 36 no13 [avec des oeuvres de Xenakis, Aperghis et Kagel] Christophe Roy (violoncelle) Label : Grave, 2000 [GRCD 16].

— Un Délire de dédales, quatrième Concert Symphonique op. 49 no 4 ; Sonate pour flûte et piano op. 23 ; Mouvements pour deux pour flûte et piano op. 27 ; Solfegietto pour flûte seule op. 36 no 1 ; Chant de l’innocent, pièce facile pour flûte seule José Garcia-Guerrero (flûte), Philippe Keler (piano), Orchestre Symphonique Simón Bolivar, dir. : Manuel Hernández Silva Label : Musique Média/Nocturne, 2002 [I S 204 — NT 100].

— Points-Mouvement [CD " 50 ans de musique électroacoustique au Groupe de Recherches Musicales, Paris 1948—1998 ", avec des oeuvres électroniques de Robert Cohen-Solal, François Donato, Pierre Schaeffer, François-Bernard Mâche et al.] Label : INA-GRM/Teatro Massimo Fondazione, 2001 [FTM 002 A-B].

— Points-Mouvement [CD " Archives GRM : Les visiteurs de l’aventure concrète ", avec des oeuvres électroniques de André Hodeir, Pierre Boulez, Jean Barraqué, Darius Milhaud, et al.] Label : INA-GRM, 2004 [276512].

— Solfeggietto pour violon, op. 36 no3 [avec des oeuvres de Luciano Berio, Édith Canat de Chizy et al.] Diego Tosi (violon) Label : Disques du Solstice, 2005 [SOCD 225].


Премии



Награды



Библиография



Фильмография


Клод Баллифф. Фильм Жака Требуты, снятый для телесериала Пьера Возлинского «Человек и музыка», Париж, Архив INA, 1969 г.


Примечания


  1. Claude Ballif // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  2. Claude Ballif // GeneaStar
  3. Claude Ballif // Babelio (фр.) — 2007.
  4. Deutscher Akademischer Austauschdienst : office allemand d'échanges interuniversitaires.
  5. En fait, dans une œuvre, il peut utiliser une série, un ton de référence, un mode ou une échelle de base. Puis il abandonne un de ces systèmes pour l'échanger ou le combiner à un autre selon l’inspiration ou le mouvement recherché. Il peut travailler sur un seul système ou sur tous en même temps s’il le désire. C’est en ce sens que la métatonalité est un système sans esprit de système.
  6. Pour comprendre en détail sa théorie, voir L’ouverture métatonale de Michèle Tosi.

Ссылки



На других языках


[de] Claude Ballif

Claude Ballif (* 22. Mai 1924 in Paris; † 24. Juli 2004 in Poissons) war ein französischer Komponist.

[en] Claude Ballif

Claude Ballif (22 May 1924 – 24 July 2004) was a French composer, writer, and pedagogue.[1] He worked at a number of institutions throughout more than 40 years of teaching, one of which he had attended as a student.[2] Among his pupils were Raynald Arseneault, Nicolas Bacri, Gérard Buquet, Joseph-François Kremer, Philippe Manoury, Serge Provost, Mehmet Okonsar,[citation needed] Simon Bertrand,[3] Alexandre Desplat,[4] and Claude Abromont.[5] He was described as a French modernist and as "the product of the exciting and turbulent post World War II years of the Western avant-garde" alongside composers Pierre Boulez and Karlheinz Stockhausen.[6][7]
- [ru] Баллиф, Клод



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии