Никола́й Па́влович Диле́цкий (около 1630 (1630), Киев — не ранее 1681, Москва) — украинский и русский музыкальный теоретик, композитор[2]. Автор музыкально-теоретического трактата «Мусикийская грамматика», оказавшего большое влияние на развитие музыкальной науки в России.
Николай Павлович Дилецкий | |
---|---|
![]() «Мусикийская грамматика». Рукопись XVIII века из собрания ГИМ. | |
Основная информация | |
Полное имя | Николай Павлович Дилецкий |
Дата рождения | около 1630 года |
Место рождения | Киев |
Дата смерти | не ранее 1681 года |
Место смерти | Москва |
Страна | Речь Посполитая, Царство Русское |
Профессии |
музыкант, композитор
, музыкальный педагог |
Жанры | классическая музыка, музыка эпохи барокко[1] и религиозная музыка[1] |
Автограф | |
![]() |
|
![]() |
Николай Дилецкий родился около 1630 года в Киеве. В 1675 году[3] окончил Виленскую иезуитскую академию (ныне Вильнюсский университет), где, вероятно, учился на факультете свободных искусств. В том же году преподнёс магистрату панегирическое сочинение «Золотая тога» (польск. Toga złota) и создал первую редакцию «Мусикийской грамматики»[3]. Придерживался православного вероисповедания[4].
После 1675 года Дилецкий, очевидно, приезжал в Москву[4]. В 1677 году в Смоленске работал над второй редакцией «Мусикийской грамматики», сочинял хоровую музыку, а также, вероятно, обучал певцов (освобождённый от поляков Смоленск нуждался в хоровой культуре[4]).
С 1678 года Дилецкий жил в Москве, в доме диакона Иоанникия Коренева. В московский период он продолжал перерабатывать «Мусикийскую грамматику», занимался исправлением голосоведения в бытовых кантах (на это указывает пометка «справлено Дилецким», встречающаяся в отдельных сборниках нот), принимал участие в редактировании «Ключа разумения» Тихона Макарьевского (о чём сохранилось упоминание в одном из вариантов «Грамматики»), сочинял церковную музыку (одна из служб носит название «Московская»). Существовало мнение, что Дилецкий также служил регентом хора Строганова[5], однако убедительных доказательств этого не обнаружено[4].
После 1681 года судьба Дилецкого неизвестна[3].
Дилецкий — автор музыкальных сочинений в партесном стиле на литургические (церковнославянские) тексты, среди которых Воскресный канон (на Пасху), три цикла Служб Божиих (один для четырёхголосного хора и два для восьмиголосного), партесные концерты «Вошел еси во церковь», «Иже образу Твоему» и др., Херувимская песнь.
«Мусикийская грамматика» Дилецкого — выдающийся музыкально-теоретический трактат XVII века. В. В. Протопопов выделял три редакции этого сочинения[6]:
Редакция трактата 1681 года иногда рассматривается как самостоятельная (четвёртая) его редакция. Так в начале XX века полагал С. В. Смоленский[8], в начале XXI века подобная же интерпретация зафиксирована в редакционной статье «Большой российской энциклопедии»[2].
В редакции 1681 года семь разделов:
Каждый из разделов заканчивается виршами[11][3]. Стремясь к максимальной доступности, автор иллюстрирует свои постулаты многочисленными примерами из собственной музыки, а также из сочинений московских (Тихон Макарьевский, Иван Календа, Николай Замаревич) и польских (Марцин Мельчевский, Яцек Ружицкий) композиторов XVII века[2].
Центральное место в книге занимает инструктивное изложение приёмов концертного сочинения. Автор «Грамматики» рекомендует композиторам исходить из текста, который предполагается положить на музыку; именно текст помогает «вылепить» форму произведения[12]. Поскольку в основе композиции лежит принцип контрастных сопоставлений мощного звучания хора и «концерта» — отдельной группы солистов (как правило — трёхголосной), то текст следует заранее разделить на фрагменты и распределить их между хором и солистами. В качестве примера автор берёт слова гимна «Единородный Сыне»: «Единородный Сын — буди концерт, изволивый — вси, воплотитися — концерт, и Приснодевы — вси, распятся — концерт, спрославляемый — вси, купно»[13].
Подробное освещение нашла в «Грамматике» теория мажора и минора. Дилецкий различает три ладовых наклонения: «весёлое», «жалостное» и «смешенное»[14], что идентично мажору, минору и переменному ладу. Поскольку к моменту появления трактата эти наименования ещё не утвердились в теории, объяснения Дилецкого носят описательный характер: музыка в мажорном ладу «возбуждает до увеселения», в минорном — «до жалости», «смешенная» — то к тому, то к другому, «яко же пение ирмолойное, кое возбуждает богодухновенно веселитися»[15].
Другим, не менее важным достижением Дилецкого является установление мелодического начала в композиции. Трактаты и руководства западноевропейских теоретиков исходили из теории контрапункта, предписывавшей изобретение второго (третьего и т. д.) голоса на данный cantus firmus. Дилецкий же сразу предлагает свободное ритмическое движение голосов: он начинает мелодическими ходами на секунду, терцию, кварту и квинту, постепенно расширяя первоначальный интервал. Этот методический приём автор изобрёл самостоятельно, не прибегая к рекомендациям книжных руководств. Кроме того, Дилецкий дал первое в истории описание квинтового круга, рекомендуемого им в качестве средства тонального развития композиции[2]. В редакции трактата 1679 года квинтовый круг обозначен как «колесо» (см. иллюстрацию), в редакции 1681 года — как «коло мусикийское»[16][17][18][19].
О широком общественном резонансе трактата Дилецкого свидетельствует значительное количество списков на русском и украинском языках (всего известно 26)[2].
![]() ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Словари и энциклопедии | ||||
|