Ли Ритена́ур[1][2], или Ли Ритену́р[3], (англ. Lee Ritenour; род. 11 января 1952, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский джазовый гитарист и композитор, один из самых востребованных студийных музыкантов 1970—1980-х годов, исполнитель широкого профиля в стилях джаз, фанк, фьюжн, рок, бибоп и др. Выпустил более 40 сольных и совместных альбомов, с 1991 по 1997 годы входил в состав джазового квартета Fourplay[en]. В 1986 году был удостоен премии Грэмми за пластинку Harlequin (1985), записанную совместно с Дэйвом Грусином, а в 2011 получил награду ECHO Award[en] (немецкий аналог Грэмми) как лучший международный инструменталист. За свой стиль игры на гитаре, чистоту звукоизвлечения и скорость получил прозвище «Captain Fingers» — «Капитан Пальцы».
Ли Ритенаур | |
---|---|
англ. Lee Ritenour | |
![]() Ли Ритенаур во время автограф-сессии в Гонконге, 11 ноября 2007 | |
Основная информация | |
Полное имя | Ли Мэк Ритенаур (англ. Lee Mack Ritenour) |
Дата рождения | 11 января 1952(1952-01-11) (70 лет) |
Место рождения | Лос-Анджелес, Калифорния, США |
Страна |
![]() |
Профессии | Музыкант, Композитор, Продюсер |
Годы активности | 1975 — наше время |
Инструменты | Гитара, SynthAxe[en] |
Жанры | Джаз, фанк, фьюжн |
Коллективы | Fourplay[en] |
Лейблы |
Epic Records Elektra Records GRP[en] PolyGram Decca Records Peak[en] Concord |
Награды | Грэмми (1986) |
leeritenour.com | |
![]() |
Ритенаур родился в 1952 году, в Лос-Анджелесе, гитару освоил в 6 лет, позднее обучался у таких мастеров, как Говард Робертс[en], Кристофер Паркенинг[en] и Джо Пасс. Первая запись в студии у Ли состоялась в возрасте 16 лет совместно с группой The Mamas & the Papas, тогда же Ритенаур и получил своё прозвище «Капитан Пальцы»[4] за мастерское владение гитарой. После окончания университета Южной Калифорнии в 1973 году принимал участие в гастрольном туре бразильского пианиста и композитора Сержио Мендеса Sergio Mendes and the Brasil '77[5], после 1974 года много работал в студии, записывался с Херби Хэнкоком, Гато Барбиери, Сонни Роллинзом, Альфонсо Музоном[en], Оливером Нельсоном[en] и другими. Дебютный альбом Ли был выпущен в 1976 году и назывался First Course[en].
«Когда я начал работать в студии, — рассказывал Ритенаур, — они попросили меня звучать как и все другие гитаристы. Но я имел своего рода мужество, чтобы идти дальше. Там очень много сессионных музыкантов, которые всегда звучат так же, как и все остальные. Очень трудно студийному музыканту найти идентичность. Но я начал искать свою, и, в конце концов, нашел её»[источник не указан 3496 дней].
В 1979 году был привлечён к записи альбома The Wall группы Pink Floyd, в частности, Ритенаур исполнил гитарные партии в песнях «Run Like Hell»[6] и «One of My Turns[en]»[7][8].
1980-е ознаменовали период творческих успехов для Ритенаура, он продолжал записывать альбомы, экспериментировал в жанрах латиноамериканской (особенно, бразильской) поп-музыки, а пластинка 1985 года Harlequin, созданная совместно с пианистом Дэйвом Грусином и бразильским музыкантом Иваном Линсом, принесла долгожданную премию Грэмми в номинации «Лучшая инструментальная аранжировка»[9].
В 1981 году альбом Ли Ритенаура под названием Rit вошёл в семь различных музыкальных чартов, включая ритм-н-блюз, диско, Adult Contemporary и джаз[источник не указан 3496 дней]. Его весьма успешный LP Festival (1988) взял первое место в семи музыкальных чартах[источник не указан 3496 дней]. Альбом с участием выдающихся бразильских музыкантов Джоао Боско, Каэтано Велозу, а также различных музыкантов нью-йоркской студии побудил журнал People упомянуть Ритенаура, как «первого среди равных в smooth-джазе и фьюжн»[источник не указан 3496 дней].
«Я думаю, что есть определенный уровень зрелости у некоторых музыкантов, которые, может быть, чувствуют ограниченность современных вещей, — размышлял Ритенаур в интервью Down Beat после выпуска в 1990 году своего джазового альбома Stolen Moments (рус. Украденные моменты). — Может быть, нам нужно подышать свежим воздухом, немного отдохнуть». Критики были застигнуты врасплох записью, в которой не хватало технологий и бразильского влияния, распространенного в его предыдущих альбомах. «Это настоящий джаз, выполненный в высоком стиле, который не знает сроков», — писал Stereo Review[источник не указан 3496 дней].
Stolen Moments отражал отказ Ли Ритенаура от процесса клонирования, который он видел в тенденции звукозаписывающих компаний последовательно выпускать на рынок повторяющийся тип альбомов. Guitar Player оценил музыканта за его оригинальность: «Гораздо больше, чем перепевы старых стилей, альбом искрится свежестью, музыкант стремится опробовать новые идеи в более свободной обстановке»[источник не указан 3496 дней].
В 1991 году Ритенаур вместе с джазовым пианистом Бобом Джеймсом[en] основал квартет Fourplay[en], в группу входили также басист Натан Ист[en] и ударник Харви Мейсон. Несмотря на успех коллектива (Fourplay были несколько раз номинированы на премию Грэмми, а в 2007 получили признание в Конгрессе США[10]), в 1998 году Ритенаур решил отказаться от участия в группе в пользу сольных записей, и на его место пришёл Ларри Карлтон[11].
В 2000-х продолжал записывать альбомы, а также принимал участие в 8-й, 9-й и 10-й ежегодных церемониях Independent Music Awards[en] в качестве члена жюри, оценивающего выступления независимых музыкантов[12] .
В июне 2010 года, в честь 50-летия своей музыкальной карьеры, Ритенаур выпустил альбом под названием 6 String Theory (число 6 символизировало количество музыкальных жанров, в которых чаще всего применяется гитара: джаз, рок, блюз, кантри, классическая музыка и акустическое исполнение[13]). В записи были задействованы Стив Лукатер[en], Нил Шон, Джон Скофилд, Слэш, Пэт Мартино[en], Майк Стерн[en], Джордж Бенсон, Би Би Кинг, Энди Маккей, Джо Робинсон и Гатри Гован.
9 ноября 2012 года Дэйв Грузин и Symphonic Jazz Orchestra представили премьеру Symphonic Captain’s Journey Ли Ритенаура. Состоящий из 67 музыкантов Symphonic Jazz Orchestra дал десятый юбилейный концерт с участием обладателя Грэмми и Оскара пианиста и композитора Дэйва Грузина. Дирижировал оркестром Митч Гикман, произведение прозвучало в аранжировке Гордона Гудвина.
Ли Ритенаур активно выступает, иногда вместе с гитаристом Майком Стерном, бас-гитаристом Мелвином Ли Дэвисом и барабанщиком Сонни Эмори.
Своими кумирами среди гитаристов Ли Ритенаур считает Джимми Хендрикса, Кенни Барелл[en], Джо Пасса, Эрика Клэптона, но в первую очередь Уэса Монтгомери (которому он посвятил альбом Wes Bound[14], 1993). В 1980-х Ли обратился к латиноамериканской музыке (начиная с альбома Rio), которую он затем стал регулярно внедрять в своё творчество, на многих его альбомах можно услышать зажигательные ритмы, в том числе, и благодаря сотрудничеству с бразильскими перкуссионистами Армандо Марселом и Паулиньо де Кастой[en].
Особенностью стиля игры Ритенаура является сочетание различных музыкальных стилей и приёмов игры на гитаре, помимо этого он многое перенял у гитаристов 1960-х, например, игру октавами большим пальцем правой руки, которая даёт мягкий плавный звук в отличие от медиатора.
Чаще всего на концертах Ритенаур использует полуакустические гитары Gibson L-5[en] или Gibson ES-335, а при записи альбома Earth Run (1986) им был использован инструмент SynthAxe[en].
Год | Альбом[15][16] | Лейбл |
---|---|---|
1976 | First Course[en] | Epic |
1977 | Gentle Thoughts[en] | JVC |
1977 | Captain Fingers[en] | Epic |
1977 | Sugar Loaf Express[en] | JVC |
1978 | Friendship[en] | Jasrac |
1978 | The Captain's Journey[en] | Elektra |
1979 | Rio[en] | GRP[en] |
1979 | Feel the Night | Discovery[en] |
1979 | Friendship | Elektra |
1980 | The Best of Lee Ritenour | Epic |
1981 | Rit | Discovery[en] |
1982 | Rit 2 | |
1982 | Dave Grusin and the N.Y./L.A. Dream Band | GRP[en] |
1983 | On The Line | |
1984 | Banded Together | Discovery[en] |
1985 | Harlequin | GRP[en] |
1985 | GRP Live in Session | |
1986 | Earth Run[en] | |
1987 | Portrait | |
1988 | Festival | |
1989 | Color Rit | |
1990 | Stolen Moments | |
1991 | Collection | |
1991 | Fourplay[en] | Warner Bros. |
1993 | Wes Bound | GRP[en] |
1993 | Between The Sheets[en] | Warner Bros. |
1995 | Larry & Lee | GRP[en] |
1995 | Elixir[en] | Warner Bros. |
1997 | Alive In L.A. | GRP[en] |
1997 | A Twist of Jobim | I.E. Music |
1997 | Best Of Fourplay | Warner Bros. |
1998 | This Is Love | I.E. Music |
1999 | Two Worlds[en] | Decca |
2001 | A Twist Of Marley | GRP[en] |
2002 | Rit’s House | |
2003 | The Very Best Of Lee Ritenour | |
2003 | The Best Of Lee Ritenour | Sony |
2003 | A Twist of Motown | GRP[en] |
2005 | Overtime | Peak[en] |
2005 | World Of Brazil | GRP[en] |
2006 | Smoke’N'Mirrors | Peak[en] |
2008 | Amparo | Decca |
2010 | 6 String Theory | Concord |
2012 | Rhythm Sessions | |
2015 | A Twist of Rit |
![]() ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Фото, видео и аудио | ||||
Тематические сайты | ||||
Словари и энциклопедии | ||||
|