Казимеж (Казимир) Сероцкий (польск. Kazimierz Serocki; 3 марта 1922, Торунь — 9 января 1981, Варшава) — польский композитор и пианист.
Казимеж Сероцкий | ||
---|---|---|
польск. Kazimierz Serocki | ||
![]() | ||
Основная информация | ||
Дата рождения | 3 марта 1922(1922-03-03)[1][2][3] | |
Место рождения |
|
|
Дата смерти | 9 января 1981(1981-01-09)[4][5][6][…] (58 лет) | |
Место смерти |
|
|
Похоронен |
|
|
Страна |
|
|
Профессии |
композитор
, пианист |
|
Инструменты | фортепиано | |
Жанры | классическая музыка | |
Награды |
|
|
serocki.polmic.pl/index.… | ||
![]() |
Музыкальный талант проявился в детстве. С семилетнего возраста занимался игрой на фортепиано в музыкальной школе г. Торуня. В годы Второй мировой войны — пианист варшавских кафе.
В 1945—46 учился в музыкальной академии в Лодзи по классу композиции К. Сикорского и классу фортепиано С. Шпинальского.
В 1947 получил стипендию Министерства культуры Польши и был направлен в Париж для совершенствования мастерства. Занимался под руководством Н. Буланже и Л. Леви. В 1948 вернулся в Варшаву.
В 1949 году получил III премию (I и II не присуждались) на конкурсе композиторов им. Шопена. В 1951 Сероцкий — лауреат III премии на фестивале польской музыки за кантату Murarz Warszawski.
Дебютировал как пианист в 1946. До 1951 концертировал в Польше, ГДР, Румынии, Чехословакии и ФРГ.
В 1952 году награждён Государственной премией Польши 2-й степени за музыку к фильму «Юность Шопена» режиссёра Александра Форда. Музыка к кинофильмам была до самой кончины композитора одним из главных направлений его творчества.
Один из организаторов композиторской «Группы-49» (1949) и Международного фестиваля современной музыки «Варшавская осень».
Лауреат многих государственных наград и премий за композиторскую деятельность, в частности, дважды Государственной премии Польши (1952, 1972) и премии Министра культуры и искусства (1963).
К. Сероцкий также получил награду на Международной трибуне композиторов ЮНЕСКО за музыкальное произведение Sinfonietta (1959).
В ранних произведениях был близок неоклассицизму, позднее перешёл на позиции авангардизма, в 1956 обратился к серийной технике, приёмам пуантилизма («Концертная музыка» — «Musica concertante»). Экспериментировал в области сонорики. С конца 1960-х гг. применял приёмы алеаторики.
Большой популярностью пользуется его Концерт для тромбона с оркестром, написанный в целом в рамках гомофонного склада и обычной для XX в. расширенной тональности.
![]() ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Словари и энциклопедии | ||||
|