Дэвид Берман (англ. David Behrman; 16 августа 1937, Зальцбург, Австрия) — американский композитор, один из пионеров электронной музыки, участник проекта Sonic Arts Union (англ.) (рус., автор музыки к нескольким постановкам Мерса Каннингема[1]: Walkaround Time (1968), Rebus (1975), Pictures (1984) и Eyespace 40 (2007).
Дэвид Берман | |
---|---|
![]() | |
Основная информация | |
Имя при рождении | David Behrman |
Дата рождения | 16 августа 1937(1937-08-16) (84 года) |
Место рождения | Зальцбург, Австрия |
Страна |
![]() |
Профессии |
композитор
|
Жанры | минимализм, электронная музыка |
Награды |
Berlin Prize[d] (2016) |
Дэвид Берман родился и вырос в творческой семье. Его отец – Сэмюель Натаниель Берман (англ.) (рус. – американский драматург, сценарист, много писал для журнала «Нью-Йоркер», а мать – Эльза Хейфец Берман – приходилась сестрой скрипачу Яше Хейфецу. Учился в престижной Академии Филлипса вместе со ставшими позднее известными художником-минималистом Карлом Андре, режиссером и фотографом Холлисом Фрэмптоном, мастером постживописной абстракции Фрэнком Стеллой и композитором-авангардистом Фредериком Ржевски, с которым сложилась крепкая и продолжительная дружба. Непродолжительное время обучался у Уоллингфорда Риггера, с 1955 по 1959 год был студентом Гарвардского университета, где познакомился с Крисченом Вулфом. В 1959 году в летнем лагере Дармштадта также произошло его знакомство с Янгом и Пайком.
Как композитор известен своими минималистскими произведениями. Многие из его композиций вышли на лейбле Lovely Music. В разное время его работы исполняли Джоан Ла Барбара, Томас Бюкнер, Райс Четхем, Джон Гибсон и другие[2].
Звуковые и мультимедийные инсталляции Бермана не раз становились частью экспозиций музеев мира. Берман стал участником шахматного перформанса Кейджа Reunion – гости вечера могли слушать музыкальные композиции четырех авторов во время игры на шахматной доске, оборудованной шестьюдесятью четырьмя фоторезисторами, композиции менялись при передвижении шахматных фигур[3].
Занимается преподавательской деятельностью. С 1975 по 1980 год был содиректором Центра современной музыки в Миллс-колледже (англ.) (рус., обучал музыке студентов Бард-колледжа, Калифорнийского института искусств, Ратгерского и Берлинского технического университетов.
Также известен как продюсер. Работал в конце 1960-х годов в Columbia Records, где принимал участие в издании серии звукозаписей под общим названием Music of Our Time. В этих сборниках слушатели впервые могли услышать работы многих влиятельных композиторов того периода, например Джона Кейджа, Маурисио Кагеля, Стива Райха, Полины Оливерос и других, на этих пластинках впервые была выпущена и самая знаменитая работа Терри Райли – In C[4].
![]() ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|
![]() | ||
---|---|---|
| ||
Основоположники минимализма в музыке | ||
Наиболее заметные представители | ||
Представители духовного минимализма |
| |
Постминималисты | ||
Минимализм в России | ||
Минималисты в электронной музыке |
| |
Технические приёмы |
| |
Ключевые музыкальные произведения |
| |
Близкие термины |
| |
|