Митио Мияги (яп. 宮城道雄 1894—1956), при рождении Суга (яп. 菅)[1], также известен как Мияги Кэнгё (яп. 宮城検校 мияги кэнгё:) — слепой японский музыкант-исполнитель и композитор-модернист, придумавший множество разновидностей традиционного щипкового инструмента кото.
Митио Мияги | |
---|---|
яп. 宮城道雄 | |
![]() Митио за инструментом, 1953 г. | |
Основная информация | |
Имя при рождении |
菅道雄 Митио Суга |
Дата рождения | 7 апреля 1894(1894-04-07) |
Место рождения | Кобе |
Дата смерти | 25 июня 1956(1956-06-25) (62 года) |
Место смерти | Кария |
Похоронен |
|
Страна | Япония |
Профессии | композитор, музыкант, инноватор |
Инструменты | кото |
Награды |
NHK broadcasting culture award[d] |
miyagikai.gr.jp | |
![]() |
Митио Суга (яп. 菅道雄) родился в центральном квартале Санномия[ja] города Кобе, он был первенцем в семье торговца из квартала резидентов[en] Кунидзиро (яп. 国次郎 кунидзиро:) и Асэ (яп. アセ) Суга[2]. С рождения страдал глазной болезнью, из-за которой родители отправили его на воспитание к бабушке в четырёхлетнем возрасте[2]. В семь лет стал незрячим[3].
После потери зрения был отправлен в школу кото Икута-рю[3], где обучался у Накадзимы Кэнгё II[lower-alpha 1] и Накадзимы Кэнгё III[lower-alpha 2][4]. В возрасте 11 лет Митио стал полноправным мастером школы, ему было позволено преподавать и даровано право взять один иероглиф из фамилии «Накадзима» к себе в фамилию, он стал зваться Митио Накасуга (яп. 中菅道雄)[5][6].
Летом 1907 года 13-летний Митио отправился в корейский Дзинсэн (Инчхон) преподавать кото и флейту сякухати, где пробыл десять лет[1][4][5]. Первое своё знаменитое произведение «Мидзу но хэнтаи» (яп. 水の変態) написал в 15 лет (в 1909 году)[7]. После завершения работы над «Мидзу но хэнтаи» Митио переехал в Кэйдзё (Сеул) и послал своё сочинение генералу-резиденту Кореи Ито Хиробуми, который пообещал оказать молодому мастеру финансовую помощь для возвращения в Токио; однако вскоре Хиробуми был убит, и Накасуга остался в Корее[5][8].
В 1913 году в возрасте 20 лет Митио Накасуга женился на музыканте Накако Ките (яп. 喜多仲子 кита накако), происходившей из знатного в прошлом рода Мияги; желая возрождения династии, молодожёны взяли фамилию Мияги в 1915 году[9][7].
Митио часто посещал в Кобе своего учителя Накадзиму и мастера жанра дзиута Накадани Коки[lower-alpha 3][8]. Навещая родной дом в 1914 году, Митио познакомился с мастером сякухати Ёсидой Сэйфу[lower-alpha 4], с которым впоследствии работал всю жизнь[5][6]. Вместе с Сэйфу в 1920 году Мияги создал движение «Новая японская музыка»[lower-alpha 5][3][7].
В возрасте 22 лет Мияги получил титул «великого мастера»[lower-alpha 6][10], он считался лучшим из мастеров кото в Корее, однако это всё равно не удовлетворяло его амбиции, и в 1917 году он переехал в Токио[2][10]. Вскоре после переезда Накако умерла от болезни, а Митио сильно обнищал[2]. Через год после смерти первой жены он вступил во второй брак с Садако Ёсимурой (яп. 吉村貞子)[6][11]. Племянницы Садако, Киёко и Кадзуэ[lower-alpha 7], стали учиться у него игре на кото и после смерти музыканта были удочерены его семьёй[6]. Впоследствии Киёко стала известной исполнительницей, преподавала в Токийском университете искусств, занимала пост председательницы Японской ассоциации санкёку[ja][lower-alpha 8] и получила титул «живое национальное сокровище»[8].
Мияги уже давно интересовала западная музыка, и в 1919 году он устроил свой первый концерт, на котором исполнял как европейскую музыку, так и осовремененные «Новой японской музыкой» традиционные произведения[7]. Несмотря на то, что некоторые нововведения вызвали у публики отрицательную реакцию, в целом концерт прошёл весьма успешно, и Митио с этого времени начал активно пропагандировать «Новую японскую музыку» вместе с Ёсидой Сэйфу и другим мастером сякухати, Тодзаном Накао[lower-alpha 9][6][7]. Всеяпонская слава пришла к Митио в 1923 году именно после серии выступлений с Тодзаном Накао[8].
В 1925 году прошла первая передача радиосигнала в Японии: Мияги исполнил несколько произведений на кото[10]. Впоследствии он много раз выступал на новогодних радиопередачах, и в 1950 году (вместе с писателем и актёром Токугавой Мусэем[ja] и композитором Косаку Ямадой) стал первым лауреатом Премии NHK[lower-alpha 10] за заслуги перед японским телерадиовещанием[6][10][7].
На протяжении 1920-х годов один за одним появились изобретённые Митио инструменты — 17-струнное кото[en] (1921), большое кокю (1926), 20-струнное кото, 80-струнное кото, малое кото[lower-alpha 11][10].
Концерт для кото с оркестром «Вариации на тему этэнраку»[lower-alpha 12], написанный и исполненный в сотрудничестве с братьями Хидэмаро и Наомаро[ja] Коноэ имел огромный успех[6]. Самое знаменитое произведение Митио — дуэт для кото и сякухати Хару но уми[ja] — было закончено в 1929 году[7].
В 1930 году Митио устроился работать преподавателем в Токийскую высшую школу музыки (ныне музыкальный факультет Университета искусств)[5][10]. В 1931 году начал преподавать в Токийской школе для слепых[ja].
Знаменитая в то время французская скрипачка Рене Шеме записала с Митио Мияги исполнение «Хару но уми» дуэтом в 1932 году, запись стала хитом в Японии, США и Франции; к Мияги пришла международная слава[2][7][6]. Митио записал множество пластинок, которые разошлись большими тиражами; музыканта называли гением[2].
Помимо музыки Мияги занимался и литературным творчеством. В 1935 году вышла его первая книга — сборник эссе «Амэ но нэмбуцу»[lower-alpha 13]. В Токийской высшей школе музыки спустя семь лет работы получил должность профессора, которую использовал для продвижения собственной системы нотной записи[2][7].
На время войны Митио оставлял работу и сочинительство; его дом сгорел во время бомбардировки Токио 1945 года, на восстановление потребовалось три года[7]. В 1946 году Мияги возвращается к преподаванию, четырьмя годами позднее он получил место преподавателя в Университете искусств[7].
18 августа 1948 года Митио Мияги приняли в пожизненные члены Японской академии искусств[7]. Спустя два года появилась «Ассоциация Мияги»[lower-alpha 14][6].
Единственный его визит за границу состоялся в 1953 году; он включал запись произведения «Лондонский ночной дождь»[lower-alpha 15] на Би-би-си в Англии, а также посещение Международного фестиваля фольклора в Памплоне и Биаррице в качестве представителя Японии[10][7].
В июне 1956 года Мияги отправился в Осаку на поезде «Гинга» (Млечный путь)[en] для исполнения «Вариаций на тему этэнраку»[7]. В три часа ночи, проезжая станцию Кария, Митио упал с поезда и был доставлен в близлежащий госпиталь, однако через четыре часа скончался[7].
Митио Мияги называют «отцом современной японской музыки»[12]: он создал несколько новых инструментов, включая «басовое кото» с 17 струнами, он изучал европейскую теорию музыки и ввёл в музыку для кото такие европейские исполнительские техники как тремоло, стаккато, глиссандо, арпеджио и другие[5]. Его музыка зачастую включает европейскую гармонию, имеет западную форму, либо сочинена для характерных европейских сочетаний инструментов[7]. На творчество Митио сильно повлиял французский импрессионизм[7].
За свою жизнь Мияги создал множество учебных материалов для кото и сямисэна, вёл на радио программу, в которой обучал слушателей игре на кото[5][6]. Он считался талантливым эссеистом, а также написал более ста музыкальных произведений для детей в сотрудничестве с детским писателем и поэтом Сигэру Кудзухарой[ja][7][6]. Суммарное количество сочинений Митио Мияги превышает 300[8].
В 1978 году в квартале Синдзюку был открыт Мемориальный музей Митио Мияги[lower-alpha 16], ему установлено несколько памятников[10][7]. С 1966 года в память о Мияги проводится концерт (яп. 宮城道雄記念コンクール)[6].
![]() | |
---|---|
Хару-но уми, исполнение Митио Мияги и Сэйфу Ёсиды | |
![]() |
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1319027 |