Friday the 13th (título en España e Hispanoamérica: Viernes 13 y Martes 13 en Chile y Venezuela) es una película slasher independiente estadounidense de 1980 producida y dirigida por Sean S. Cunningham, escrita por Victor Miller y protagonizada por Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Mark Nelson, Jeannine Taylor, Robbi Morgan y Kevin Bacon. Su trama sigue a un grupo de consejeros de campamentos adolescentes que son asesinados uno por uno por un asesino desconocido mientras intentan reabrir un campamento de verano abandonado.

Friday the 13th
Título	Viernes 13 (España y mayor parte de Hispanoamerica) Martes 13 (Chile y Venezuela).
Ficha técnica
Dirección	Sean S. Cunningham
Producción	Sean S. Cunningham
Guion	Victor Miller
Música	Harry Manfredini
Fotografía	Barry Abrams
Montaje	Bill Freda
Protagonistas	Betsy Palmer Adrienne King Harry Crosby Laurie Bartram Mark Nelson Jeannine Taylor Robbi Morgan Kevin Bacon
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	1980
Género	Slasher
Duración	95 minutos.
Clasificación	R +18 +18 (Prohibida) (1980-1984) +14 (1984) C +18 +18 R18+ PG-18 C +18
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Paramount Pictures Warner Bros.
Distribución	Paramount Pictures
Presupuesto	US$ 550,000
Recaudación	US$ 59,8 millones
Sucesión de películas
	Friday the 13th	Friday the 13th Part II
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity
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Impulsado por el éxito de John Carpenter Halloween (1978),[1] el director Cunningham publicó un anuncio para vender la película en Variety a principios de 1979, mientras Miller aún estaba redactando el guion. Después de emitir la película en la ciudad de Nueva York, el rodaje tuvo lugar en Nueva Jersey en el verano de 1979, con un presupuesto estimado de $550.000. Se produjo una guerra de ofertas por la película terminada, que terminó con Paramount Pictures adquiriendo la película para distribución nacional, mientras que Warner Bros. aseguró los derechos de distribución internacional.[2]

Estrenada el 9 de mayo de 1980, Friday the 13th fue un gran éxito de taquilla, recaudando $59,8 millones en todo el mundo. La respuesta de la crítica estuvo dividida, algunos elogiaron la cinematografía, la partitura y las actuaciones de la película, mientras que muchos otros la ridiculizaron por su descripción de la violencia gráfica.[3] Además de ser la primera película independiente de este tipo en asegurar la distribución en los EE. UU. por parte de un estudio importante,[4] su éxito de taquilla dio lugar a una larga serie de secuelas, un crossover con la serie de películas A Nightmare on Elm Street y un reinicio de la serie de 2009. Una secuela directa, Friday the 13th Part II, fue lanzada un año después.

Argumento

En 1958 en el campamento "Crystal Lake" en el estado de Nueva Jersey, mientras los campistas y consejeros se reúnen al calor de una fogata, dos consejeros adolescentes, Barry y Claudette, se escabullen a un establo para tener relaciones sexuales, sin notar que una persona que ellos conocen los acecha. Cuando ambos descubren a la persona, ellos reaccionan familiarizados antes de ser asesinados por la misma.

En viernes 13 durante el mes de junio de 1979, Annie, la próxima cocinera del campamento, llega a un pueblo cercano y pregunta al camino hacia "Crystal Lake". Uno de los lugareños, conductor de un camión, se ofrece a llevarla hasta las cercanías y le advierte sobre los misteriosos incidentes que involucran al campamento. Antes de partir tienen un encuentro con "el loco Ralph", un paranoico hombre que le advierte sobre la maldición que existe en el lugar desde hace 20 años y que nadie sobrevivirá si pretenden reabrirlo. Annie no hace caso y sube al camión.

Una vez en la autopista se sube al coche de otro automovilista. Annie descubre que el conductor acelera su vehículo sin detenerse y, temiendo por su vida, salta del coche en movimiento, huyendo hacia el bosque. La misteriosa persona la persigue hasta alcanzarla y degollarla. Poco después un grupo de jóvenes llega al campamento. Ellos son: Marcie, Jack, Ned y Brenda. En el lugar ya se encuentran Alice, Bill y el líder del grupo, Steve Christy. Como Steve tiene que ir por provisiones para el campamento, los muchachos se van a divertir al lago, sin darse cuenta de que están siendo acechados por la persona responsable de haber asesinado a Annie.

Horas más tarde Ned escucha ruidos extraños en una de las cabañas y, al ver a una persona ingresar sola a una cabaña, la sigue solo para no volver a ser visto. Llega la noche y la pareja de novios conformada por Jack y Marcie, tienen relaciones en la cabaña sin saber que en la cama de arriba se encuentra el cadáver degollado de Ned. Mientras tanto Alice, Bill y Brenda juegan al Monopoly apostando prendas de vestir hasta que se percatan de la fuerte tormenta por lo que Brenda se retira a su cabaña porque dejó la ventana abierta. Mientras Marcie está en el baño, Jack fuma sobre la cama hasta que le caen gotas de la sangre de Ned y es degollado cuando el asesino le atraviesa la garganta con una flecha. El asesino sigue a Marcie a los baños y la asesina cuando le clava un hacha en su cara.

Mientras se prepara para descansar en su cabaña, Brenda escucha la voz de un niño desamparado afuera en la tormenta. Decide salir a investigar y observa que las luces del campo de arquería están encendidas sin motivo aparente. Alice y Bill comienzan a notar la ausencia de sus compañeros por lo que se disponen a reunirse con Brenda solo para encontrar un hacha ensangrentada sobre su cama. Repentinamente la luz del campamento es cortada por lo que Bill se ofrece a reiniciar el generador y Alice lo espera en una de las cabañas. En ese momento Steve llega al campamento a oscuras solo para ser recibido por el asesino que lo apuñala en el vientre.

Como Bill tarda en regresar una preocupada Alice lo busca en la cabaña del generador, descubriendo horrorizada su cadáver del clavado con unas flechas sobre la puerta. Alice regresa a la cabaña para protegerse hasta que el cuerpo de Brenda es arrojado hacia la ventana. Alice se percata de la llegada de un auto por lo que corre hacia afuera creyendo que se trata de Steve. En su lugar se encuentra a una mujer de mediana edad llamada Pamela Voorhees. Ella ignora las advertencias de la joven y se muestra indiferente ante el cadáver de Brenda prefiriendo contarle la historia sobre un niño que se ahogo en el campamento en 1957 por culpa de los descuidados consejeros. Pamela entonces le confiesa a una asustada Alice que el niño ahogado, Jason, era su hijo y se adjudica los crímenes detrás del sabotaje del campamento, como los asesinatos de Barry y Claudette, los incendios de varias cabañas y el envenenamiento del agua en el lago.

Pamela trata de atacar a Alice con un cuchillo, pero ésta la golpea y escapa. Alice quiere utilizar el auto de Pamela para abandonar el lugar, pero encuentra el cadáver de Annie, la cocinera, y huye. La señora Voorhees la alcanza y abofetea, pero Alice la golpea otra vez y yendo hacia la cocina se esconde en la despensa de alimentos. Pamela la persigue, pero Alice la golpea con una sartén en la cabeza, y se dirige al lago. Pamela aparece una última vez. Luego de reñir salvajemente, Alice toma el machete de Pamela y la decapita con él.

Exhausta, Alice sube a uno de los botes y se queda dormida. A la mañana siguiente, una patrulla policial se acerca. Alice trata de avisarles de su presencia, pero un niño deforme, lleno de algas y lodo, emerge súbitamente de las aguas, hundiendo el bote. Alice despierta en el hospital del condado y pregunta por Jason, el niño del lago. El policía le informa sorprendido que no encontraron a ningún niño, a lo que Alice le responde "Entonces aún está allí", convencida de que Jason podría seguir vivo.

Reparto

Producción

Desarrollo

Friday the 13th fue producido y dirigido por Sean S. Cunningham, quien previamente había trabajado con el cineasta Wes Craven en la película The Last House on the Left. Cunningham, inspirado en el Halloween de John Carpenter,[1] quería que Friday the 13th fuera impactante, visualmente impresionante y «[haga] que salte de su asiento».[1] Queriendo distanciarse de The Last House on the Left, Cunningham quería que Friday the 13th fuera más como una «montaña rusa».[1]

El guion original se tituló provisionalmente A Long Night at Camp Blood.[5] Mientras trabajaba en una nueva versión del guion, Cunningham propuso el título Friday the 13th, después de lo cual Miller comenzó a remodelarlo.[5] Cunningham se apresuró a colocar un anuncio en Variety usando el título de Friday the 13th.[6] Preocupado de que otra persona poseyera los derechos del título y queriendo evitar posibles demandas, Cunningham pensó que sería mejor averiguarlo de inmediato. Encargó a una agencia de publicidad de Nueva York que desarrollara su concepto del logotipo de Friday the 13th, que consistía en grandes letras mayúsculas que atravesaban un panel de vidrio.[7] Al final, Cunningham creyó que «no había problemas» con el título, pero el distribuidor George Mansour declaró: «Hubo una película anterior a la nuestra llamada Friday the 13th: The Orphan. Tuvo un éxito moderado. Pero alguien todavía amenazó con demandar. O Phil Scuderi les pagó, pero finalmente se resolvió.»[6]

El guion fue completado a mediados de 1979 por Victor Miller,[5] quien luego escribió para varias telenovelas, incluyendo Guiding Light, One Life to Live y All My Children; en ese momento, Miller vivía en Stratford, Connecticut, cerca de Cunningham, y los dos habían comenzado a colaborar en posibles proyectos cinematográficos.[6] Miller disfrutó inventando un asesino en serie que resultó ser la madre de alguien, una asesina cuya única motivación era el amor por su hijo. «Tomé la maternidad y le di la vuelta y creó que fue muy divertido. La Sra. Voorhees era la madre que siempre quise—una madre que habría matado por sus hijos» declaró Miller.[8] Miller no estaba contento con la decisión de los cineastas de convertir a Jason Voorhees en el asesino de las secuelas expresando: «Jason estaba muerto desde el principio. Era una víctima, no un villano».[8]

La idea de que Jason apareciera al final de la película inicialmente no se usó en el guion original; en el borrador final de Miller, la película terminaba con Alice simplemente flotando en el lago.[9] La apariencia de Jason en realidad fue sugerida por el diseñador de maquillaje Tom Savini.[9] Savini declaró que «Todo el motivo del suspenso al final fue que acababa de ver a Carrie, así que pensamos que necesitábamos un 'saltador de sillas' como ese, y dije, 'traigamos a Jason'».[10]

Casting

Una firma con sede en Nueva York, encabezada por Julie Hughes y Barry Moss, fue contratada para encontrar a ocho jóvenes actores para interpretar a los miembros del personal del campamento. Cunningham admite que no estaba buscando "grandes actores", sino cualquiera que fuera simpático, y que parezcan ser unos consejeros responsables del campamento. La forma en que Cunningham lo vio, los actores tendrían que lucir bien, leer el diálogo algo bien y trabajar barato. Moss y Hughes estaban encantados de encontrar a cuatro actores, Kevin Bacon, Laurie Bartram, Peter Brouwer, y Adrienne King, que antes habían aparecido en telenovelas.[11] El papel de "Alice" se estableció como una llamada de casting abierto, un truco publicitario utilizado para atraer más atención a la película. King obtuvo una audición principalmente porque era la amiga de alguien que trabajaba en la oficina de Moss y Hughes. Después de audicionar, Moss recuerda a Cunningham comentando que guardaron a la mejor actriz para el final. Como explica Cunningham, buscaba gente que pudiera comportarse naturalmente, y King pudo demostrarle eso en la audición.[12]

Con King en el papel de protagonista de la heroína Alice, Laurie Bartram fue contratada para interpretar a Brenda. Kevin Bacon, Mark Nelson y Jeannine Taylor, que se conocían antes de la película, fueron lanzados como Jack, Ned y Marcie respectivamente. Las elecciones de Bacon y Nelson fue que, debido a que los tres ya se conocían, ya tenían la química específica que el director de casting buscaba en los papeles de Jack, Ned, and Marcie.[11] Taylor ha declarado que Hughes y Moss eran altamente considerados mientras ella era una actriz, así que cuando le ofrecieron una audición ella sentía que, cualquiera que sea la parte, sería "una buena oportunidad".[12]

Friday the 13th fue el primer largometraje de Nelson, y cuando él fue para su primera audición, lo único que le dieron para leer fueron algunas escenas cómicas. Nelson recibió una llamada de vuelta para una segunda audición, que le obligó a llevar un traje de baño, lo que Nelson reconoce que le hizo comenzar a preguntarse si algo estaba fuera de esta película. No se dio cuenta plenamente de lo que estaba pasando hasta que obtuvo la parte y se le dio el guion completo para leer. Nelson explica: "Ciertamente no fue un papel dramático directo, y fue sólo después de que me ofrecieron la parte que me dieron el guion completo para leer y me di cuenta de cuánta sangre había en él".[12] Nelson cree que Ned usó el humor para ocultar sus inseguridades, especialmente alrededor de Brenda, a quien el actor cree que Ned se sintió atraído. Nelson recuerda un borrador temprano del guion que indica que Ned sufría de polio, y sus piernas se deformaron mientras que su parte superior del cuerpo era musculoso.[11] Ned se cree que ha dado a luz a la "práctica de bromas a la víctima" de las películas de terror. De acuerdo con el autor David Grove, no había ningún personaje equivalente en Halloween, o en Black Christmas antes de eso. Él sirvió como modelo para las películas del slasher que seguirían Friday the 13th.[13]

La parte de Bill fue entregada a Harry Crosby, hijo de Bing Crosby. Robbi Morgan, que interpreta a Annie, no estaba haciendo audiciones para la película cuando le ofrecieron el papel. Mientras estaba en su oficina, Hughes solo miró a Morgan y proclamó "eres una consejera de campamento". Al día siguiente, Morgan estaba en el set.[11] Morgan solo apareció en el set un día para filmar todas sus escenas. Rex Everhart, que interpreta a Enos, no filmó las escenas de los camiones con Morgan, así que tuvo que actuar con un imaginario Enos, o intercambiar el diálogo con —la asistente de Savini—que se sentaría en el camión con ella.[11] Fue la novia de Peter Brouwer quien le ayudó a conseguir un papel Friday the 13th. Después de haber sido recientemente eliminado del programa Love of Life, Brouwer regresó a Connecticut para buscar trabajo. Descubriendo que su novia estaba trabajando como asistente de dirección para Friday the 13th, Brouwer preguntó sobre cualquier apertura. Al principio le dijeron que el casting estaba buscando grandes estrellas para llenar el papel de Steve Christy, no fue hasta que Sean Cunningham cayó para entregar un mensaje a la novia de Brouwer, y lo vio trabajando en un jardín, que Brouwer fue contratado.[11]

Estelle Parsons fue invitada inicialmente a retratar al asesino de la película, la Sra. Voorhees, pero finalmente declinó. Su agente citó que la película era demasiado violenta, y no sabía qué clase de actriz desempeñaría tal papel. Hughes y Moss enviaron una copia del guion a Betsy Palmer, con la esperanza de que aceptara el papel. Palmer no podía entender por qué alguien la querría para participar en una película de terror, ya que había protagonizado películas como Mister Roberts, The Angry Man, y The Tin Star. Palmer solo aceptó desempeñar el papel porque tenía que comprar un auto nuevo, incluso cuando creía que la película era "un pedazo de mierda".[11] Stavrakis subbed para Betsy Palmer también, que implicó el personaje de Morgan siendo perseguida a través del bosque por la señora Voorhees, aunque la audiencia solamente ve un par de piernas que funcionan después de Morgan. Palmer acababa de llegar a la ciudad cuando esas escenas estaban a punto de ser filmadas, y no estaba en la forma física necesaria para perseguir a Morgan por el bosque. La formación de Morgan como acróbata la ayudó en estas escenas, ya que su personaje debía saltar de un jeep en movimiento cuando descubrió que la señora Voorhees no tiene la intención de llevarla al campamento.[11] Betsy Palmer explica cómo desarrolló el personaje de la señora Voorhees:

"Siendo una actriz que usa el método de Stanislavsky, siempre trato de encontrar detalles sobre mi personaje. Con Pamela ... Comencé con anillo de clase que recuerdo haber leído en el guion que había usado. Pamela regresó a mis propios días de escuela secundaria a principios de la década de 1940. Así que es 1944, un momento muy conservador, y Pamela tiene un novio constante.Tienen relaciones sexuales—que es muy malo por supuesto—y Pamela pronto se queda embarazada de Jason. despega y cuando Pamela le dice a sus padres, la rechazan porque tener... hijos fuera del matrimoniono es algo que hacen las buenas chicas. Creo que tomó a Jason y le crio lo mejor que pudo, pero resultó ser un muchacho muy extraño. [Ella tomó] muchos trabajos extraños y uno de esos trabajos era como cocinero en un campamento de verano. Entonces Jason se ahoga y su mundo entero se derrumba. ¿Qué hacían los consejeros en lugar de mirar a Jason? Ellos estaban teniendo relaciones sexuales, que es la forma en que se metió en problemas. A partir de ese momento, Pamela se volvió muy psicótica y puritana en sus actitudes, ya que estaba decidida a matar a todos los consejeros de los campamentos inmorales ". [11]

Cunningham quería que el personaje de la Sra. Voorhees fuera "aterrador", y para ello creyó que era importante que Palmer no actuara "por encima". Había también el temor de que los créditos pasados de Palmer, como más de un personaje bueno, hicieran difícil creer que ella podría asustar.[14] Ari Lehman, que previamente había realizado una prueba para Manny's Orphans de Cunningham, no consiguió el papel, estaba decidido a conseguir el papel de Jason Voorhees. Según Lehman, fue muy intenso y después Cunningham le dijo que era perfecto para el papel.[11] Además del reparto principal, Walt Gorney vino encendido como "el loco Ralph", el adivino de la ciudad. El personaje de Crazy Ralph estaba destinado a establecer dos funciones: presagiar los sucesos venideros, e insinuar que en realidad podría ser el asesino. Cunningham ha declarado que estaba aprensivo acerca de incluir al personaje, y no está seguro si logró su objetivo de crear un nuevo sospechoso.[12]

Rodaje

La película se rodó en los municipios de Hardwick, Blairstown y Hope, y sus alrededores, en el condado de Warren, Nueva Jersey, en septiembre de 1979. Las escenas del campamento se rodaron en un campamento de Boy Scout en funcionamiento, Camp No-Be-Bo-Sco, que se encuentra en Hardwick.[15]El campamento sigue en pie y sigue funcionando como campamento de verano.[16][17] La cinematografía de la película emplea tomas de puntos de vista recurrentes desde la perspectiva del villano.[18]

Savini fue contratado para diseñar los efectos especiales de la película basados ​​en su trabajo en Dawn of the Dead (1978) de George A. Romero.[19] Las contribuciones de diseño de Savini incluyeron la creación de los efectos de la herida de hacha en la cara de Marcie, la flecha que penetra en la garganta de Jack y la decapitación de la Sra. Voorhees con el machete.[19]

Durante el rodaje de las secuencias de lucha entre los personajes de King y Palmer, Palmer sugirió ensayar la escena basándose en su formación teatral: «Le dije a Adrienne esa noche: '¿Por qué no ensayamos esta escena? Tengo que abofetearte', porque en el escenario cuando abofeteas a alguien, lo abofeteas.»[15] Mientras ensayaba, Palmer abofeteó a King en la cara y ella comenzó a llorar: «Se derrumbó en el suelo, gritando: '¡Sean! [Cunningham] Ella me golpeó.' Le dije: 'Bueno, por supuesto que le pegué, estábamos ensayando la escena'. Él dijo: 'No, no, no Betsy, no pegamos a la gente en las películas. los extrañamos'.»[15]

Música

Friday the 13th
de Harry Manfredini
Publicación	13 de enero de 2012
Género(s)	Film score
Duración	43:54
Discográfica	Gramavision Records La-La Land Records
Productor(es)	Sean S. Cunningham
Cronología de Harry Manfredini Friday the 13th Friday the 13th Part 2
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Cuando Harry Manfredini comenzó a trabajar en la partitura musical, se tomó la decisión de reproducir música solo cuando el asesino estuviera realmente presente para no «manipular a la audiencia».[20] Manfredini señaló la falta de música en ciertas escenas: «Hay una escena en la que una de las chicas... está montando el área de tiro con arco... Uno de los chicos dispara una flecha al blanco y no la alcanza. Es un gran susto, pero si te fijas, no hay música. Esa fue una elección».[20] Manfredini también señaló que cuando algo iba a suceder, la música se cortaba para que la audiencia se relajara un poco, y el susto sería mucho más efectivo.^{[cita requerida]}

Debido a que la asesina, la Sra. Voorhees, aparece en pantalla solo durante las escenas finales de la película, Manfredini tuvo el trabajo de crear una partitura que representara a la asesina en su ausencia.[20] Manfredini toma prestado de la película Jaws de 1975, donde tampoco se ve al tiburón durante la mayor parte de la película, pero el motivo creado por John Williams indicaba a la audiencia la amenaza invisible del tiburón.[21] Sean S. Cunningham buscó un coro, pero el presupuesto no se lo permitió. Mientras escuchaba una pieza musical de Krzysztof Penderecki, que contenía un coro con «pronunciaciones llamativas», Manfredini se inspiró para recrear un sonido similar. Se le ocurrió el sonido «ki ki ki, ma ma ma» del carrete final cuando llega la Sra. Voorhees y está recitando «¡Mátala, mami!», el «ki» viene de la palabra «matar» en inglés «kill», y el «ma» de la palabra «mami» en inglés «mommy». Para lograr el sonido único que quería para la película, Manfredini pronunció las dos palabras «fuerte, clara y rítmicamente en un micrófono» y las pasó a una máquina de reverberación de eco.[20] Manfredini terminó la partitura original después de un par de semanas y luego la grabó en el sótano de un amigo.[21] Victor Miller y el editor asistente Jay Keuper han comentado lo memorable que es la música, y Keuper la describe como «iconográfica». Manfredini dice: «Todo el mundo piensa que es cha, cha, cha. Yo digo: '¿Cha, cha, cha? ¿De qué estás hablando?'.»[22]

En 1982, Gramavision Records lanzó un disco LP con piezas seleccionadas de las partituras de Harry Manfredini de las tres primeras películas de Friday the 13th.[23] El 13 de enero de 2012, La-La Land Records lanzó una caja de 6 CD de edición limitada que contenía las partituras de Manfredini de las primeras seis películas. Se agotó en menos de 24 horas.[24]

Lista de canciones

Lanzamiento

Distribución

En 1980 se produjo una guerra de ofertas por los derechos de distribución de la película entre Paramount Pictures, Warner Bros. y United Artists.[25] El ejecutivo de Paramount, Frank Mancuso Sr., recordó: «En el momento en que vimos Friday the 13th, supimos que teníamos un éxito».[25] Paramount finalmente compró los derechos de distribución nacional para Friday the 13th por $1,5 millones.[25] Con base en el éxito de las películas de terror estrenadas recientemente (como Halloween) y el bajo presupuesto de la película, el estudio la consideró un lanzamiento de «bajo riesgo» en términos de rentabilidad.[26] Fue la primera película slasher independiente adquirida por un importante estudio cinematográfico.[27] Paramount gastó aproximadamente $500,000 en publicidad para la película y luego $500,000 adicionales cuando la película comenzó a funcionar bien en la taquilla.[28] Warner Bros. aseguró los derechos de distribución de la película en los mercados internacionales.[25][29]

Marketing

El artista Alex Ebel diseñó un póster completo de una hoja, con un grupo de adolescentes bajo la silueta de una figura empuñando un cuchillo, para promocionar el estreno de la película en Estados Unidos.[30] El académico Richard Nowell ha observado que el cartel y la campaña de marketing presentaban a Friday the 13th como una película de terror «alegre» y «orientada a los jóvenes» en un intento de atraer el interés de la principal demografía de jóvenes adultos y adolescentes que van al teatro en Estados Unidos.[26]

Medios domésticos

Friday the 13th fue lanzada por primera vez en DVD en los Estados Unidos por Paramount Home Entertainment el 19 de octubre de 1999.[31] El disco vendió 32.497 unidades.[31] El 3 de febrero de 2009, Paramount lanzó la película nuevamente en DVD y Blu-Ray sin clasificar, por primera vez en los Estados Unidos (los lanzamientos anteriores de VHS, Laserdisc y DVD incluían la versión cinematográfica con clasificación R).[32] La versión sin cortes de la película contiene aproximadamente 11 segundos de metraje inédito.[32]

En 2011, se lanzó la versión sin cortes de Friday the 13th en una colección de DVD de 4 discos con las tres primeras secuelas.[33] Se incluyó nuevamente en dos juegos de Blu-ray: Friday the 13th: The Complete Collection, lanzado en 2013 y Friday the 13th: The Ultimate Collection, en 2018.[34] El Blu-ray de Paramount se relanzó como un libro de acero de 40th Anniversary Limited Edition en 2020.[35] En 2020, para celebrar el 40 aniversario de la película, Shout! Factory lanzó un escaneo 4K de la película original, así como las partes 2 a 4, en una caja de serie completa.

Recepción

Taquilla

Friday the 13th se estrenó en cines el 9 de mayo de 1980 en los Estados Unidos, y finalmente expandió su estreno a 1,127 salas de cine.[31] Ganó $5,816,321 en su primer fin de semana, antes de terminar a nivel nacional con $39,754,601,[3] con un total de 14,778,700 admisiones.[31] Fue la decimoctava película más taquillera de ese año, enfrentándose a la competencia de otros estrenos de terror de alto perfil como El resplandor, Vestida para matar, La niebla y Prom Night.[26] La recaudación mundial de la película fue de $59,754,601.[36][37] De las diecisiete películas distribuidas por Paramount en 1980, solo una, Airplane!, rindió más ganancias que Friday the 13th.[38]

Friday the 13th se estrenó internacionalmente, lo que era inusual para una película independiente sin, en ese momento, actores reconocidos o rentables; además de la conocida actriz de cine y televisión, Betsy Palmer, que igualmente solo se veía hasta el final de la cinta.[39] La película recaudaría aproximadamente $20 millones en ingresos de taquilla internacional.[40] Sin tener en cuenta las ventas internacionales, o la película cruzada con Freddy Krueger de A Nightmare on Elm Street, Friday the 13th original es la película más taquillera de la franquicia.[41]

Para brindar contexto con la taquilla bruta de películas en 2014, el costo de hacer y promocionar Friday the 13th—que incluye el presupuesto de $550,000 y $1 millón en publicidad—es de aproximadamente $4.5 millones. Con respecto a la taquilla bruta de EE. UU., la película habría recaudado $177,72 millones en dólares ajustados de 2017.[42] El 13 de julio de 2007, Friday the 13th se proyectó por primera vez en Main Street de Blairstown en el mismo teatro que aparece poco después de los créditos de apertura.[17] Las multitudes desbordantes obligaron al Festival de Teatro de Blairstown, la organización patrocinadora, a agregar una proyección adicional. El 10 de marzo de 2010 se lanzó una edición del 30 aniversario.[43] El 13 de marzo de 2015 se llevó a cabo una proyección del 35.° aniversario en el Griffith Park Zoo como parte del Great Horror Campout.[44]

Respuesta crítica

Críticas originales

Linda Gross, de Los Angeles Times, se refirió a la película como una «película de terror tonta, aburrida y orientada a los jóvenes», aunque elogió la «partitura musical nerviosa» de Manfredini, la cinematografía y las actuaciones, que consideró «naturales y atractivas», particularmente de Taylor, Bacon, Nelson y Bartram.[45] Sin embargo, Variety consideró que la película era de «bajo presupuesto en el peor de los sentidos—sin talento ni inteligencia aparentes para compensar sus deficiencias técnicas—Friday the 13th no tiene nada que explotar excepto su título».[46] Bill von Maurer, de The Miami News, elogió la dirección «discreta» de Cunningham, pero señaló: «Después de construir un suspenso fantástico y de revolcar los estómagos de la audiencia, no sabe muy bien adónde ir desde allí. La película comienza a hundirse en el medio y las expectativas que ha acumulado comienzan a agriarse un poco.»[47] Lou Cedrone de The Baltimore Evening Sun se refirió a la película como «una película descaradamente mala, pero Cunningham lo sabe. Esto es triste.»[48]

Muchos críticos compararon desfavorablemente la película con Halloween de John Carpenter, entre ellos Marylynn Uricchio del Pittsburgh Post-Gazette, quien agregó: «Friday the 13th es mínimo en trama, suspenso y caracterización. No es muy original ni da mucho miedo, pero es de muy bajo presupuesto.»[49] Dick Shippy, del Akron Beacon Journal, sugirió de manera similar que el Halloween de Carpenter jugaba «como Hitchcock en comparación con la terrible historia de carnicería de Cunningham.»[50] Mike Hughes, de The Burlington Free Press, escribió que la película «copia todo, es decir, excepto la calidad» de Halloween, y concluye: «El punto más bajo de la película llega cerca del final, cuando explota el dolor y la locura genuinos del villano. Para entonces, las cosas simplemente ya no son divertidas.»[51] Ron Cowan del Statesman Journal señaló la película como una «película de explotación rutinaria de 'adolescentes en peligro'», y agregó que «Cunningham traiciona un enfoque bastante laborioso del suspenso durante la mayor parte de la película, a veces permitiendo que su cámara actúe como el asesino, a veces como víctima. Y las víctimas, por supuesto, se ponen en peligro deliberadamente.»[52]

Un número significativo de reseñas criticaron la película por su descripción de la violencia: The Hollywood Reporter se burló de la película y escribió: «La violencia espantosa, en la que se cortan las gargantas y se abren las cabezas con detalles realistas, es el contenido total de Friday the 13th, una función de bajo presupuesto enfermiza y enfermiza que está siendo lanzada por Paramount. Es una explotación flagrante del orden más bajo.»[53] Michael Blowen, de The Boston Globe, también se refirió a la película como «nauseabunda», advirtiendo al público: «A menos que su idea de un buen momento sea ver a una mujer con la cabeza partida con un hacha o a un hombre clavado en una puerta con flechas, usted debería mantenerse alejado de Friday the 13th. Es mala suerte.»[54] El detractor más vocal de la película fue Gene Siskel, quien en su reseña llamó a Cunningham «una de las criaturas más despreciables que jamás haya infestado el negocio del cine.»[55] También publicó la dirección de Charles Bluhdorn, presidente de la junta directiva de Gulf+Western, propietaria de Paramount, así como de la ciudad natal de Betsy Palmer, y alentó a sus compañeros detractores a escribirles y expresar su desprecio por la película. Intentando convencer a la gente de que no la viera, incluso reveló el final.[56] Siskel y Roger Ebert pasaron un episodio completo de su programa de televisión reprendiendo la película (y otras películas slasher de la época) porque sintieron que haría que el público apoyara al asesino.[57] Leonard Maltin inicialmente otorgó a la película una estrella, o «BOMBA», pero luego cambió de opinión y le otorgó a la película una estrella y media, «simplemente porque es un poco mejor que la Part 2» y la llamó un «sangriento, thriller de cartón... Que los espectadores más jóvenes lo convirtieran en un gigante de la taquilla es una pista más de por qué los puntajes del SAT siguen disminuyendo. Aún así, cualquier película que genere tantas secuelas debe haber hecho algo bien.»[58]

Críticas contemporáneas

En el sitio web del agregador de reseñas, Rotten Tomatoes, Friday the 13th tiene un índice de aprobación del 63% basado en 56 reseñas, con una calificación promedio de 5.80/10. El consenso de los críticos del sitio dice: «Bastante pintoresco para los estándares de hoy, Friday the 13th todavía tiene su parte de sorpresas sangrientas y una estética remanente de los años 70 para obligar un poco.»[59] En Metacritic, tiene un puntaje promedio ponderado de 22 sobre 100, basado en 11 críticos, lo que indica «críticas generalmente desfavorables.»[60] Fue nominada a peor película en los primeros premios Golden Raspberry, y Palmer fue nominada a peor actriz de reparto.[61]

Bill Steele de IFC clasificó la película como la segunda mejor entrada de la serie, después de Friday the 13th Part II (1981).[62] El crítico Kim Newman, en una reseña del 2000, le otorgó a la película dos de cinco estrellas, refiriéndose a ella como «una pálida estafa de Halloween, con un conteo de sorpresas mediocre y un final chapucero... A medida que los cuerpos se amontonan entre esta irritable multitud de adolescentes cachondos, queda un hueco vacío donde alguien aterrador debería estar. De una manera extraña, esta película es única entre todas las películas slasher como una en la que el asesino es casi intangible.»[63] Jeremiah Kipp de Slant Magazine hizo una reseña de la película en 2009, notando «una especie de minimalismo en el trabajo, evitando cualquier cosa especial en términos de estado de ánimo, ritmo, carácter, trama y tensión.»[64] Comentando además sobre la revelación de la identidad del asesino, Kipp observó:

El asesino resulta ser una mujer de mediana edad llamada Sra. Voorhees (Betsy Palmer) con un corte de pelo masculino y un suéter voluminoso gigantesco, cuyas líneas de lectura son como clavos en una pizarra («¡Estaban haciendo el amor mientras el chico se ahogaba! ¡Se llamaba Jason!») y una predilección por hablarse a sí misma con la voz picaresca de su hijo muerto («¡Mátala, mami! ¡Asesinala!»). Es solo en esta última aparición de 20 minutos de esta arpía que se roba la escena (sin mencionar el cameo memorable de su hijo zombi podrido) que Friday the 13th se vuelve memorable como campamento alto.[64]

En 2012, Bill Gibron de PopMatters escribió sobre la película: «Esta película se siente al menos el doble de larga que su tiempo de ejecución de 90 minutos y no siempre en el buen sentido. Hay demasiadas pausas sin sentido entre las sangrías. En el lado positivo, el trabajo de maquillaje de Tom Savini es impecable, y el papel de Betsy Palmer como la malvada Pamela V. tiene que pasar a la historia como una de las 'madres' más malas de todo el género de terror. Para aquellos que piensan que es un clásico, piénsenlo de nuevo. ¿De un tipo? Absolutamente. ¿De macabra película impecable? De ningún modo.»[66]

Scott Meslow de The Week hizo una reseña de la película en 2015, evaluando su recepción crítica original en un contexto contemporáneo: «Antes de convertirse en una franquicia absurdamente prolífica, Friday the 13th fue un intento cínico y único de ganar dinero rápido con una película slasher de mala calidad que accidentalmente terminó generando un fenómeno multimillonario que se extendió por décadas... Friday the 13th es la poca consideración que cualquiera, excepto sus fanáticos, parece tener por él.»[65]

Análisis

Sexualidad de los adolescentes

El estudioso del cine Williams considera que Friday the 13th es «sintomático de su era», en particular de la época de Reagan en Estados Unidos, y parte de una trayectoria de películas como The Texas Chain Saw Massacre (1974) y Race with the Devil (1975), que «ejemplifican una particular visión apocalíptica que pasa de revelar las contradicciones familiares al nihilismo autoindulgente.»[67] El uso recurrente de la película de tomas desde el punto de vista del asesino ha sido señalado por académicos como Philip Dimare como «inherentemente voyeurista».[18] Dimare considera la película como un «cuento de advertencia que logra advertir contra la impropiedad sexual incluso cuando fetichiza la transgresión violenta.»[18]

El crítico de cine Timothy Shary señala en su libro Teen Movies: American Youth on Screen (2012) que donde Halloween introdujo una «curiosidad sexual más sutil dentro de su lección moral morbosa», películas como Friday the 13th «aprovechó el aspecto reaccionario de la sexualidad adolescente, masacrando al por mayor a aquellos jóvenes que se dignaron cruzar el umbral de la conciencia sexual.»[68] Al comentar sobre la violencia y la sexualidad de la película, el estudioso del cine David J. Hogan señala que, «a lo largo de la película, los adolescentes son despachados horriblemente, pero no con la misma acumulación y atención al detalle que Cunningham y el maquillador Tom Savini reservaron para las jóvenes núbiles.»[69]

Género de la villana

La película ha provocado un debate crítico con respecto a que su villano es una mujer, un punto de la trama examinado detenidamente por la estudiosa del cine Carol J. Clover en su libro Men, Women, and Chainsaws. Clover señala la revelación de Pamela Voorhees como la asesina como «el caso más dramático de sacar la alfombra de género» en la historia del cine de terror.[70] Al comentar sobre las tomas en primera persona de la asesina, Clover escribe: «'Nosotros' [la audiencia] acechamos y matamos a un número de adolescentes en el transcurso de una hora de tiempo de película sin siquiera saber quiénes 'nosotros' somos; estamos invitados, por la expectativa convencional y por vislumbres de 'nuestras' partes del cuerpo—un pie calzado con una bota pesada, una mano enguantada toscamente—a suponer que 'nosotros' somos hombres, pero 'nosotros' se revelan, al final de la película, como una mujer.»[70]

Sobre la identidad del asesino, Dimare ha señalado:

Debido a que Cunningham evita revelar cualquier cosa sobre el asesino psicótico más allá del hecho de que la figura está vestida con guantes y botas de hombre, la audiencia asume que el asesino es un hombre... Cunningham mantiene la inquietante indeterminación de la edad, el estatus social y el género del asesino en lo más profundo de su película. El uso de este proceso cinematográfico de abstracción permite que la película se detenga en la naturaleza ambigua del mal hasta que se sienta [sic] en el último acto culminante.[18]

Legado

Los estudiosos contemporáneos de la crítica cinematográfica, como Tony Williams, han acreditado a Friday the 13th por iniciar el subgénero de la películas «stalker» o slashers.[67] EEl crítico cultural Graham Thompson también considera la película como una plantilla, junto con Halloween de John Carpenter (1978), que «instigó una avalancha» de películas de este tipo, en las que los jóvenes alejados de la supervisión son acechados y asesinados sistemáticamente por un villano enmascarado.[71] Si bien la recepción crítica de la película ha variado en los años transcurridos desde su lanzamiento, ha logrado un gran número de seguidores de culto.[72] En 2017, Complex clasificó a la película en el noveno lugar de una lista de las mejores películas slasher de todos los tiempos.[73]

El estudioso del cine Matt Hills escribió sobre el legado de la película: «Friday the 13th no solo ha sido posicionado críticamente como intelectualmente carente, sino que ha sido otrezado y devaluado de acuerdo con las normas estéticas convencionales de la academia y la cultura cinematográfica oficial, se dice que carece de originalidad e ingenio, que no posee un autor nominado o reconocido, y ser groseramente sensacionalista en su enfoque sobre los sangrientos efectos especiales de Tom Savini.»[74] La película fue nominada en 2001 a los 100 años... 100 películas de suspense de AFI.[75]

En abril de 2018, Camp No-Be-Bo-Sco, donde se filmó la película, realizó «Crystal Lake Tours», un evento dedicado a la realización de la película que llevó a los asistentes a nueve de los lugares de filmación en la propiedad.[76] Al evento asistió la actriz Adrienne King, quien relató la realización de la película a los fanáticos.[76]

Trabajos relacionados

Secuela y franquicia

A partir de 2018, Friday the 13th ha generado diez secuelas, incluida una película cruzada con el villano de A Nightmare on Elm Street, Freddy Krueger.[77] Friday the 13th Part II presentó a Jason Voorhees, el hijo de la Sra. Voorhees, como el antagonista principal, que continuaría para las secuelas restantes (con la excepción de la quinta película) y trabajos relacionados.[78] La mayoría de las secuelas se filmaron con presupuestos más grandes que el original. A modo de comparación, Friday the 13th tuvo un presupuesto de $550 000, mientras que la primera secuela recibió un presupuesto de $1.25 millones.[79] En el momento de su lanzamiento, Freddy vs. Jason tenía el mayor presupuesto, con $30 millones.[80] Todas las secuelas repitieron la premisa del original, por lo que los cineastas hicieron ajustes para brindar frescura. Los cambios involucraron una adición al título—a diferencia de un número adjunto al final—como «The Final Chapter» y «Jason Takes Manhattan», o filmar la película en 3-D, como lo hizo Miner para Friday the 13th Part III (1982).[81] Una adición importante que afectaría a toda la serie de películas fue la adición de la máscara de hockey de Jason en la tercera película; esta máscara se convertiría en una de las imágenes más reconocibles de la cultura popular.[82]

Un reinicio de Friday the 13th se estrenó en cines en febrero de 2009, con los escritores de Freddy vs. Jason: Damian Shannon y Mark Swift contratados para escribir el guion de la nueva película.[83] La película se centró en Jason Voorhees, junto con su característica máscara de hockey.[84] La película fue producida por Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller a través de la productora de Bay, Platinum Dunes, para New Line Cinema.[83] En noviembre de 2007, Marcus Nispel, director de la nueva versión de 2003 de The Texas Chainsaw Massacre, fue contratado para dirigir.[85] La película se estrenó en los Estados Unidos el 13 de febrero de 2009.[86]

Novelización

En 1987, siete años después del estreno de la película, Simon Hawke produjo una novela de Friday the 13th. Una de las pocas adiciones al libro fue la Sra. Voorhees rogándole a la familia Christy que la aceptara después de la pérdida de su hijo; ellos están de acuerdo.[87] Otra adición en la novela es más comprensiva en las acciones de la Sra. Voorhees. Hawke sintió que el personaje había intentado seguir adelante cuando Jason murió, pero su psicosis se apoderó de ella. Cuando Steve Christy reabrió el campamento, la Sra. Voorhees lo vio como una posibilidad de que lo que le pasó a su hijo pudiera volver a suceder. Sus asesinatos fueron contra los consejeros, porque los vio a todos como responsables de la muerte de Jason.[88]

Libros de historietas

Se recrearon varias escenas de la película en Friday the 13th: Pamela's Tale, una precuela de cómic de dos números lanzada por WildStorm en 2007. En 2016, se lanzó el libro On Location in Blairstown: The Making of Friday the 13th que detalla la planificación y filmación de la película.[89]

Videojuegos

En 2007, Xendex lanzó la película de adaptación del juego Friday the 13th para teléfonos móviles. En el juego, el jugador interpreta a Annie Phillips (pero a diferencia de la película, ella no muere), una de las consejeras del Campamento Crystal Lake. Mientras el personal prepara el campamento para su primer fin de semana de verano, un «acosador desconocido» comienza a asesinar a cada uno de ellos. El jugador debe descubrir la verdad y escapar con vida del campamento.[90]

Referencias

Obras citadas

Enlaces externos

• Friday the 13th en Internet Movie Database (en inglés).
• Friday the 13th en Rotten Tomatoes (en inglés).
• Friday the 13th en Box Office Mojo (en inglés).
• Film page at Friday The 13th: The Franchise
• Film page at the Camp Crystal Lake web site
• Film page at Fridaythe13thfilms.com

На других языках

[en] Friday the 13th (1980 film)

[ru] Пятница, 13-е (фильм, 1980)