Solsbury Hill | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Сингл Питера Гэбриела с альбома Peter Gabriel (I) |
||||
Сторона «Б» | «Moribund the Burgermeister» | |||
Дата выпуска | 1977 | |||
Формат | Сингл | |||
Дата записи | 1977 | |||
Жанр | Фолк-поп[1], Прогрессивный поп[2] | |||
Длительность |
3:24 (сингл) 4:21 (альбом) |
|||
Автор песни | Питер Гэбриел | |||
Продюсер | Боб Эзрин | |||
Лейбл | Atco/Charisma Records | |||
Хронология синглов Питера Гэбриела | ||||
|
||||
![]() |
«Solsbury Hill» (с англ. — «Солсбери-Хилл») — композиция британского рок-музыканта Питера Гэбриела, изданная в качестве его дебютного сингла в 1977 году[3]. Песня была посвящена духовному опыту, приобретённому музыкантом на вершине одноимённого холма в графстве Сомерсет, после его ухода из рок-группы Genesis, в которой он был фронтменом с момента её основания[4]. Сингл был успешен в чартах — добравшись до 13-го места в национальном хит-параде Великобритании и достигнув 68-го места в американском Billboard Hot 100[5]. Часто используется в трейлерах комедий[6].
Гэбриел так комментировал смысл песни: «Она о готовности потерять то, что у тебя есть, ради того, что ты можешь получить … Речь идет о том, чтобы распрощаться [с чем-то]»[7]. Его бывший коллега по группе Тони Бэнкс подтверждал, что песня отражает решение Гэбриела уйти из Genesis, но также она может отражать тему «расставания» в более широком смысле.
Большая часть песни исполняется в нетипичном тактовом размере 7/4, который описывали, как «придающий песне постоянное чувство сопротивления». Стандартный размер, 4/4, звучит только в последних двух тактах каждого припева[8]. Композиция исполняется в тональности Си мажор с темпом 102 удара в минуту, вокал Гэбриела варьируется в диапазоне от Фа♯3 до Соль♯4[9].
Продюсер Боб Эзрин наложил на сессионных музыкантов ряд ограничений, чтобы придать песне ее характерное звучание. В то время как ранние версии композиции отличались более выраженной электрогитарой, в итоге он поручил Стиву Хантеру (англ.) (рус. исполнить основной рифф на 12-струнной гитаре, инструменте, «на котором он не играл в течение долгих пор»[10]. Однако, по словам Хантера, вместо этого он одолжил акустическую гитару фирмы Мартина, и сыграл рифф техникой фингерстайла с каподастром на втором ладу. Поскольку Эзрин хотел совместить три гитарных дубля, Хантеру пришлось исполнить три идентичные друг с другом партии[11].
Вместо того чтобы использовать всю барабанную установку, ударник Аллан Шварцберг (англ.) (рус. использовал лишь шейкер в одной руке и барабанную палочку в другой, которой стучал по телефонной книге. Для дополнительных ритмических текстур клавишник Ларри Фэст (англ.) (рус. добавил барабанный бит с помощью синтезатора, назвав его «synthibam»[3], хотя в примечаниях к альбому также отмечен перкуссионист Джимми Майлен (англ. Jimmy Maelen)[12]. После того, как все сессионные музыканты уехали из студии, Фэст также добавил в песню электронные эффекты, включая духовую оркестровку[10]. Начиная со второго куплета, в начале каждой новой строчки звучит приглушенный рифф из четырех нот, исполненный Гэбриелом на флейте[3].
В эссе для альманаха «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте», в котором фигурирует альбом, журналист Роб Мортон из The New York Sun (англ.) (рус. написал о песне следующее: «Первый хит Гэбриела и одна из самых лучших и долгоиграющих песен в длинной карьере этого исполнителя. Скреплённая подвижной мелодией акустической гитары, песня дарует реальное чувство надежды и бесконечной вероятности. Её лирические стихи касаются освободительного ухода Гэбриела из Genesis, когда он поёт: „Я чувствовал себя частью декорации сцены / Я выходил прямо из её структуры“»[13].
7" UK single (1977)
7" «Old Gold» single (1982)
UK maxi-single (1983, 1988)
7" European single (1990 re-issue)
|
Концертные версии7" US single (1983)
7" Netherlands single (1983)
7" US single (1983)
|
Часто соавторство гитарной партии приписывают Роберту Фриппу[комм. 1]. Однако сам музыкант заявил: «Мне нечего было добавить к этой партии, после превосходной работы Стива [Хантера], хотя мне бы очень хотелось звучать на ней»[14].
Чарты
|
Сертификация
|
Новый вариант песни был записан синти-поп-дуэтом Erasure для их альбома Other People's Songs (англ.) (рус. в 2003 году. Кавер-версия была выпущена в качестве сингла и стала хитом в Европе — достигнув 10-й строчки в чарте Великобритании[20], 7-й Дании[21], 29-й Германии[22], 39-й Швеции[23] и 41-й Ирландия[24]. Трек был выбран клавишником Винсом Кларком. Кларк и, второй участник дуэта, Энди Белл записали композицию в виде среднетемповой танцевальной мелодии, c характерном для них электронным стилем. Единственным серьезным изменением, внесенным в структуру песни, была модификация преобладающего в оригинальной песни размера 7/4 в пользу более традиционного 4/4 — он возвращается к 7/4 лишь в одной из строчек.
В 2010 году Лу Рид записал кавер-версию этой песни в рамках проекта Scratch My Back, где Питер Гэбриел перепевал песни других исполнителей, в обмен предлагая им записать кавер-версии своих. Вариант Лу Рида не имеет ничего общего с жизнерадостным оригиналом Гэбриела. Рид кардинально изменил звучание композиции, точно так же, как Гэбриел сделал со многими песнями на Scratch My Back (в частности, с «The Power of the Heart» самого Рида).
В апреле 2013 года инструментальная версия «Solsbury Hill» была включена в сольный альбом гитариста Стива Хантера The Manhattan Blues Project. Гитара Хантера звучит в оригинальной композиции, и он пригласил своего друга Тони Левина (который также играл в оригинальном треке на басу) записать бас-гитару к этой версии. В биографии Гэбриела, Without Frontiers (2014), музыкант выразил благодарность Хантеру за сочинённые им гитарные партии, которые стали визитной карточкой песни.
Комментарии
Источники
![]() ![]() |
---|
![]() | |
---|---|
| |
Студийные альбомы | |
Концертные альбомы |
|
Саундтреки | |
Сборники |
|
Музыкальные видео |
|
Германоязычные альбомы |
|
Синглы |
|
Связанные статьи |
|