Концерт для двух фортепиано с оркестром ре минор — произведение французского композитора Франсиса Пуленка, написанное и исполненное впервые в 1932 году.
Концерт композитору заказала известная покровительница искусств графиня де Полиньяк. К тому моменту она уже много лет знала композитора, но до этого ничего написать его не просила. "Эта светская дама, по рождению американка (ее отец — Зингер, изобретатель швейной машины) — всю жизнь была просвещенной меценаткой. Она была дружна с Шабрие, Форе, Равелем, Рихардом Штраусом, Стравинским, Сати и, конечно же, с Фальей, которому она заказала «Балаганчик трактирщика Педро». В том сентябре я жил вместе с Фальей в палаццо Полиньяк на Сапае Стапьйе; Артур Рубинштейн и другие артисты тоже жили там. В обширных гостиных стояли рояли. За одним из этих роялей Форе когда-то сочинил свои знаменитые венецианские романсы, которые он посвятил княгине. Сколько мы музицировали тогда в 1932 году!" - рассказывал сам Пуленк[1]. Работа над концертом велась в основном летом 1932 года. Премьера состоялась в Венеции 5 сентября, партию второго рояля исполнил Жак Феврие (Jacques Février)[2], сопровождал солистов оркестр театра Ла Скала.
"Нескромно, но должен признаться, что это триумф", - писал Пуленк супруге композитора Жоржа Орика Норе. "Я очень рад этому концерту, который звучит потрясающе. И оркестр Ла Скала исполнил его так, что все остальные исполнения будут жалкими. [...] Небесные скрипки в верхнем регистре, соблазнительные кларнеты и гобои - мягкие и весёлые. Это чудесно! Жак играл со мной идеально и в итоге мы выступили очень хорошо. Как бы там ни было, мы уже ангажированы на зиму"[3].
Состав оркестра: две флейты (вторая также - пикколо), два гобоя (второй также - английский рожок), два кларнета, два фаготта, две валторны, две трубы, два тромбона, туба, ударные, струнные.
Концерт использует форму ABA в первой и второй частях, а финал написан в более сложной форме рондо. Концерт состоит из следующих трех частей:
Allegro ma non troppo (ре минор). Пуленк отходит здесь от традиционного сонатного аллегро и пишет часть в трехчастной форме.
Larghetto (си-бемоль мажор).
Allegro molto (ре минор). Финал Пуленка - синкретическое Рондо. Биограф композитора Анри Хелл отмечал, что "финал заигрывает с одной из тех намеренно вульгарных тем, которые никогда не покидают сердца композитора".
Британский музыковед Бенджамин Иври: «Пуленк уводит слушателя в приключение в духе немого кино, в котором нагнетается симфонический шторм, в котором двое пианистов отважно продолжают играть. В качестве дополнительного всплеска экзотики в конце первой части Пуленк добавил причудливый и звонкий пассаж, который, по его словам, был вдохновлен балийской гамеланской музыкой, услышанной им на Колониальной выставке 1931 года в Париже де Шайо»[4].
Музыковед Майкл Томас Рёдер: «Присущий Пуленку лёгкий стиль отмечен целым рядом черт: короткие, простые мелодичные мелодические линии в узком диапазоне, живое ритмическое содержание с использованием остинато и текучим, меняющимся метром; ясная, прозрачная фактура, в которой мало контрапунктического письма; по существу тональный диатонический язык приправленный некоторым количеством диссонансов; и ясные формы, иногда включающие циклическое повторение тематического материала»[5].
Доцент МГК им. Чайковского Анна Булычёва сравнивает концерт с Партитой для фортепиано и малого оркестра Игоря Маркевича, ноты которого по признанию самого Пуленка, стояли у него на рояле во время работы на Концертом. Среди общего - продолжительность сочинения, моторика быстрых частей и лидирующая роль духовых в оркестре. В то же время существенно отличаются вторые части. У Пуленка она написана в духе Моцарта. "Но временами среди пестроты стилизованных тем проступает собственная пуленковская щемящая нотка", - добавляет музыковед[6].
Сам Пуленк о своем двойном концерте: «Причина успеха Концерта в Америке очень проста. Там обожают музыку для двух фортепиано, и ансамбли-дуэты там так же многочисленны, как струнные квартеты в Европе. Популярности Концерта значительно способствовала его запись на пластинке с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Митропулоса. К тому же это произведение блестящее и хорошо звучит»[7].
Среди исполнителей концерта были пианисты Марта Аргерих, Святослав Рихтер[8], Николас Ангелич, Гухер Пекинел, Марко Соллини. Существует запись авторского исполнения[9] концерта в сопровождении Национального оркестра Франции[10].