The Soap Girls o The SoapGirls es una banda de punk rock (ellas prefieren utilizar el término revolt rock [rock rebelde] para referirse a su sonido),[1][2] fundada en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) en 2011 y compuesta de pleno derecho por las hermanas de origen parisino Camille (bajo, voz y contorsiones) y Noemie (guitarra y voz) Debray,[3] miembros activas del movimiento feminista, si bien cabe destacar que hasta el presente han tocado con la misma baterías de sesión como Arya Goggin, de la banda galesa Skindred, Daniel Ryan (c. 2019) o Sam Ogden entre otros.

The Soap Girls
Datos generales
Origen	Ciudad del Cabo, Sudáfrica
Información artística
Género(s)	Dance Pop (2011-2014) Punk Rock (2014-presente)
Período de actividad	c. 2007-presente
Discográfica(s)	Universal Records The SoapGirls
Web
Sitio web	The Soap Girls
Miembros
Camille Debray, fam. Mille (voz, bajo, bajo acústico y contorsiones) Noemie Debray, fam. Mie (voz, guitarra y guitarra acústica)
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A nivel escenográfico sus conciertos se distinguen de los de otras formaciones femeninas del primer tercio del siglo xxi por el hecho de que acostumbran a aparecer ante el público «vestidas únicamente con hilo dental y medias/poco más que pintura corporal y lencería/un par de bragas, una pieza para el cabello y sus instrumentos»,[4][5][6] lo que está considerado por las propias integrantes de la banda como «un hecho del que estamos orgullosas»,[4] una forma de «alentar a las personas a salir de sus caparazones y renunciar a las etiquetas que la sociedad les ha impuesto»,[7] de «cabrear a la gente»,[1] de descubrir que hay quienes «se enojan por ver una teta pero no se ponen furiosos por ver que hay personas sin hogar, que no importan a nadie»,[8] así como una manera de reivindicar la igualdad de género respecto a la indumentaria con la que salen a escena (de ahí que el batería tampoco use camiseta o que incluso en ocasiones sean las propias artistas las que animen a los espectadores de ambos sexos que con asiduidad son invitados a subir al escenario a quitarse la ropa de arriba a la par que ellas).[9] Más aun, «si quieres estar [completamente] desnudo […] no te detengas por convenciones, regulaciones y otras normas que la sociedad, los Gobiernos o cualquier otro organismo creen que tienes que imponerte».

En cuanto a los conjuntos y solistas que según las cantantes más han influido en la formación de su estilo (si bien caracterizado por la confluencia de numerosas formas y géneros musicales) se encuentran entre otros The Runaways, Joan Jett, Marilyn Manson, Sex Pistols o Kiss, «todos [los cuales] han sufrido en algún momento de sus carreras el odio y las dificultades debido a su inconformismo, su fuerte imagen y sus opiniones abiertas»,[7] así como Killing Joke, Black Sabbath, The Steve Miller Band, Nirvana, Alice in Chains o Alanis Morissette, «por sus melodías verdaderamente fuertes y sus distintos tonos de guitarra».[3]

Entre otros escenarios (sobre todo del Reino Unido y países de Europa continental como Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Italia o Suiza) entre 2015 y 2019 actuaron en directo en Wolverhampton (5 sep. 2015), Grimsby (31 oct. 2015),[10] Nottingham (14 nov. 2015),[11] Whitchurch (21 nov. 2015), Brighton (6 jun. 2016),[12] Belfast (18 ago. 2017), Colonia (13 sep. 2017), Leicester (2017), Londres, Manchester, Northampton (Sixfields Rock Festival 2017), las dos ediciones del Rebellion Punk Music Festival celebradas en Blackpool los veranos de 2017 y 2018,[13][14] Nottingham, Trieste (5 oct. 2017), Ámsterdam (11 may. 2018), Orleans (20 may. 2018), París (17 may. 2018),[15] Haarlem (29 may. 2019 [+18]),[16] Leeds (29 jun. 2019), Belfast (4 ago. 2019) (con Belwood),[17] Bradford (18 ago. 2019),[18] Buxton (29 ago. 2019),[19] Leicester (30 ago. 2019),[20][21][22][23] Zottegem (16 sep. 2019),[24] Barberaz (23 sep. 2019),[25][26] Stuttgart (25 oct. 1019),[27] Londres (3 nov. 2019),[28] concluyendo en Rotherham (16 nov. 2019) «con un espectáculo desenfrenado que contó con una máquina instalada en la parte posterior del salón que generaba grandes cantidades de espuma y que pronto convirtió el piso en un lodazal…»[29]

Tras el lanzamiento en 2017 de su álbum Societys Rejects han aparecido entre otros medios en Planet Rock, Classic Rock, The Mirror, Vive le Rock, BBC Radio 1, Planet Rock Radio, el sitio web Louder than War, etcétera.

Pero quizá el evento que más repercusión mediática ha tenido hasta el presente fue el que tuvo lugar el 1 de noviembre de 2016 en The Union Bar de Hastings (Sussex Oriental), a lo largo del cual además de ser tildadas de putas fueron rociadas con una especie de pegajosa sangre artificial. El dueño del local, tras asegurar que estaba totalmente a favor de la libertad de expresión, vino a decir en las redes sociales que las responsables del incidente eran las propias chicas por presentarse «tan desnudas».[30][31][32][9] Dos días después compusieron el tema Bad Bitch incluido en su segundo álbum —Societys Rejects— producido de forma independiente en 2017.[33][34][35]

Carrera artística

Camille y Noemie Debrays iniciaron su carrera artística con nueve (Mille) y ocho años (Mie es once meses menor que su hermana) como artistas callejeras cantando y vendiendo jabones caseros producidos por su madre y actual representante Sam Debray (cuyas ganancias destinaban a hospitales, organizaciones benéficas o personas sin hogar) por Ciudad del Cabo,[36][37][38][39] adonde se habían trasladado desde su París natal tres o cuatro años antes,[40] por lo que comenzaron a ser conocidas por el públicos como The Soap Girls (las chicas del jabón) a partir de 2004.[41][3][42][43]

Hacia 2008, es decir, cuando tenían sobre trece y doce años respectivamente les surgió la posibilidad de grabar varias canciones con la empresa de amplificadores Marshall lo que dio como resultado la inclusión del tema Boys Boys-Mix2 en un disco recopilatorio japonés de 2009.[44]

Años 2010

Tras distintos contactos por todo el país,[39] tiempo más tarde firmaron un contrato con el sello discográfico Universal Records que culminaría con la grabación de un primer álbum de estudio —Xperience—, publicado con fecha 1 de enero de 2011 y que encabezó las listas del país,[45] y cuatro sencillos —Sour, Lucky Tonight, Hurricane e In my Arms—, todos ellos lanzados entre 2011 y 2012, al mismo tiempo que empezaron a salir en diferentes de los principales espacios de la televisión sudafricana, además de realizar varias giras nacionales.[46][42] Pero su incapacidad de comprender en qué se había convertido el «Movimiento TSG», la necesidad de encontrar su propia «etiqueta», así como de más libertad de expresión las hizo cortar los lazos con sus primeros días de estrellato.[46]

Una vez terminado su contrato con la discográfica vendieron todo lo que tenían y se mudaron a vivir a Nueva York donde grabaron los dos sencillos Looking for Love y Lie to me (2013) y otros temas para un álbum de debut en Estados Unidos si bien cabe destacar que debido a los mismos problemas con la falta de control que habían tenido anteriormente con la Universal nunca llegó a publicarse.[47][44][42]

De regreso a Sudáfrica optaron por proseguir su carrera en solitario (se incluiría en este aspecto la creación de su propio canal de YouTube), de resultas de lo cual se produjo en 2014 el lanzamiento del sencillo Hater considerado por la crítica especializada como un punto de inflexión hacia un estilo e imagen más transgresores.[48][49] Sobresale también en estos años el hecho de que la batería estuvo a cargo de una chica como puede observarse brevemente en el vídeo promocional a manera de cómic animado del tema Champagne Cocaine (2015).[50]

Al año siguiente apareció su primer disco independiente titulado Calls for Rebellion conformado por dieciséis canciones como Welcome to the Neighbourhood, Voodoo Child, Pretty Good Looking, Cigarettes and Medicine o Snakes and Ladders, en las que se combinaban el grunge, el punk y el rock, y en cuya portada figuró una fotografía en blanco y negro de las chicas con las nalgas casi totalmente al aire como gesto de protesta:[51][52]

MILLE. Cuando hicimos el primer álbum —Causes for Rebellion— necesitábamos algo con que hacer una gira por Inglaterra. ¡Tuvimos cuarenta y ocho horas para grabar dieciséis temas que ni siquiera estaban terminados![44]

Se acepta que los chicos aparezcan sobre un escenario desnudos de cintura para arriba o aun íntegramente desnudos (puedo nombrar muchas bandas que actúan de esa manera), pero si una mujer se atreve a ser libre en sus propios términos inmediatamente [se afirma que] está usando su cuerpo. ¿Por qué ha de ser diferente a cuando un hombre abraza su libertad?

Mille a la pregunta sobre por qué a menudo actúan casi desnudas.[38]

Ya en 2017 salió a la venta el segundo (en caso de que no se tome en cuenta el publicado por la Universal seis años antes) disco de estudio titulado Societys Rejects considerado por el crítico musical Hugh Guiland (quien le otorgó una calificación de 6 sobre 10) en la revista Vive le Rock como un álbum en el que aunque «no se hallan grandes innovaciones musicales, es cierto, [se encuentra la] desviación actitudinal de un rock inquebrantable, increíblemente alto en cuanto a los niveles de energía, [que] a veces solo se tiene que dejar salir» y para el que tanto Mille como Mie posaron semidesnudas al lado de un esqueleto.[53][54]

En agosto de aquel mismo año declararon a la periodista Alexandra Hawkins:

No estamos seguras de tener un cierto papel en una sociedad con la que no estamos de acuerdo, pero estamos aquí para alentar a las personas a luchar por sus derechos y reconocer que, como individuos, tienen una función que desempeñar, especialmente para aprender a defenderse: levantarse y ser valientes y [estar] orgullosos de todo lo que pueden ser sin preocuparse de si encajan en las diversas etiquetas que la sociedad tiende a otorgar a los demás. Queremos que las personas comiencen a enfrentarse a los Gobiernos que aplican políticas que deshabilitan y desaniman al hombre de la calle y estamos aquí para ser escuchadas y destacar los problemas en una sociedad cada vez más despiadada e irreflexiva, en una sociedad que definitivamente necesita atender a los más vulnerables. Decimos que el poder está dentro de todos y cada uno de nosotros y esperamos mantener este movimiento y espacio de libertad de juicio en crecimiento.[55]

Sobre el hecho de hacer toples ante el público Camille manifestó en mayo de 2018:

Han asistido a nuestros conciertos jóvenes espectadores que tras finalizar nos han dicho que al comienzo solo estaban pendientes de observar nuestros pezones pero que rápidamente se acostumbraron a verlos y pasaron a escuchar nuestras canciones.[56]

O más explícitamente:

MIE. La gente nos dice que deberíamos usar jeans y una camiseta, que entonces nos tomarían en serio.
MILLE. Nadie se lo dice a los hombres, nadie le dice a Iggy Pop que se ponga la camisa. Odio decírtelo, pero hasta cuando tenga sesenta años voy a seguir enseñando las tetas.[9]

En la misma entrevista (a la pregunta de Guy Shankland sobre cómo se imaginaban dentro de diez años) respondieron:

MILLE. Aun de gira. Espero que el mundo haya progresado y sea más abierto de mente, así que nunca tenga que justificar cómo me visto en el escenario.
MIE. [Que asistan] más personas en toples a nuestros shows, tanto hombres como mujeres.
MILLE. Estaré feliz el día que no me pregunten en una entrevista por qué me visto como lo hago.
MIE. Seré feliz cuando la gente deje de avergonzarse de su cuerpo.[9]

Al año siguiente en la revista en línea My Global Mind sobre cómo no tener problemas con nadie:

MIE. Disfruta la vida, enseña las tetas.
MILLE. No tienes que hacerlo [literalmente]; quiero decir, haz lo que te haga feliz.
AH (Adrian Hextall). Lo que te haga sentirte cómodo.
MILLE. Exacto.[57]

El 25 de julio de 2019 se publicó el doble álbum Elephant in the Room compuesto por diecinueve temas (dos de ellos [One Way Street y Sugar Gets you High] versionados en inglés y francés) como Charlie Brown, Hate Breeds o In the Name of God, sobre los derechos de los animales.[1][58][59][60] En la portada del disco Mille (izda.) posó de espaldas en tanga mientras que Mie apareció de frente con el cuerpo profusamente pintado.[61]

Años 2020

A mediados de diciembre de 2020 salió el tema Heart in Bloom,[62] primer adelanto de su cuarto álbum de estudio —In my Skin—, cuyo videoclip se grabó en las playas de Ciudad del Cabo y en el que se narra lo que se siente cuando se pierden seres queridos y se cuentan los minutos que faltan para verlos otra vez.

2022: Don't Give a Damn y otros proyectos

Casi año y medio después, concretamente el 15 de abril de 2022, se lanzó un segundo sencillo titulado Breathe, «un tema empapado de sol que desentierra cierta nostalgia [y que] todavía cuenta con el estilo característico y el carácter moderno de [la banda]».[63]

Por aquellas mismas fechas, tras dos años de inactividad en cuanto a sus apariciones en vivo debido a las restricciones impuestas a causa de la pandemia de COVID-19 (en su lugar realizaron desde el estudio de grabación levantado provisionalmente en el garaje de su casa varios centenares de emisiones virtuales dentro de la llamada Visual Worldwide Tour al ritmo de cuatro por semana), comenzaron su sexta gira de conciertos titulada Don't Give a Damn con un espectáculo restringido a cincuenta personas celebrado el 9 de abril en The Hive (Rotherham), que las llevó a actuar en los meses siguientes por distintos países de Europa como Países Bajos (Helmond, 24 abr…),[64] Austria (Höchst, 29 abr.), Alemania (Stuttgart, 1 may.;[65] Obermarchtal, 5 may.;[66]Múnich, 6 may.;[67] Fráncfort, 12 may.;[68] Tréveris, 22 may.),[69] Dinamarca (Copenhague, 17 may.), Bélgica (Zottegem, 21 may…), Suiza (Martigny, 27 may…),[70] Francia (Barberaz, 30 may…),[71] Italia (Nimis, 8 jun.; Rímini, 11 jun.; Milán, 17 jun. [+18]; Savona, 18 jun.;[72] Novara, 20 jun…), Reino Unido (Swansea, 3 jul.;[73] Chester, 6 jul.; Stoke, 7 jul.; Wakefield, 8 jul.; Nottingham, 10 jul.;[74] Grimsby, 14 jul.; Ipswich, 16 jul.; Brighton, 22 jul. [+16];[75] Londres, 23-24 jul.; Southampton, 30 jul.;[76] Newcastle upon Tyne, 3 ago.;[77] Glasgow, 5 ago.;[78][79] Preston, 6 ago…), así como Estados Unidos (Mineápolis, Minnesota, 11 ago.; La Crosse, Wisconsin, 13 ago. [+18];[80] Madison, Wisconsin, 17 ago.; Lombard, Illinois, 18 ago. [+18];[81] Youngstown, Ohio, 19 ago. [+18];[82] Cheviot, Ohio, 20 y 24 ago. [+18]; Mechanicsburg, Pensilvania, 25 ago. [+18]; Virginia Beach, Virginia, 26 ago. [+18]; Mount Pleasant, Carolina del Sur, 27 ago.; Satellite Beach, Florida, 28 ago. [+18];[83] Chicago, Illinois, 1 sep. [+18]; Mineápolis, Minnesota, 2 sep. [+18])[84] y Japón (25 sep.-6 oct. [11]), y que tras una nueva serie de actuaciones por el Reino Unido concluirá en Whitchurch, Hampshire, el 29 de octubre de dicho año.[85][86]

El 18 de junio, es decir, en plena gira europea salió a la venta su cuarto álbum de estudio independiente —In my Skin— en el que se incluyen catorce temas como los antes citados Breathe (pista 1) y Heart in Bloom (8), Wasted (4), Summer Rain (11) o Kill Breed (14) calificado por Laura Slominsky de «fascinante y a la vez ferozmente eléctrico».[87][88]

Giras musicales

• Tour 2015: Calls for Rebellion.
• Tour 2016: Disturbd.
• Tour 2017: Party in Hell.
• Tour 2018: Stinks like Punk.
• Tour 2019: Sniff my Strap.
• Tour 2020: Rebels with Cause (virtual).
• Tour 2021: Rebels with Cause (virtual).
• Tour 2022: Don't Give a Damn.

Discografía

Álbumes de estudio (5)
Título	Discográfica	País	Lanzamiento	Formatos	Géneros	Temas
Xperience	Universal Records South Africa	Sudáfrica	1 ene. 2011		Punk, Punk Rock, Alternative Rock	1 Lucky Tonight   2 Sour   3 Hurricane   4 Boom Boom   5 Xperience   6 In my Arms   7 Gold Digger   8 On my Lips   9 Casanova 10 Take it Fast 11 Puppet on a String
Calls for Rebellion	The SoapGirls		17 ago. 2016	Descarga digital, CD	Grunge, Punk, Rock	1 Pretend Friend   2 Welcome to the Neighbourhood   3 Voodoo Child   4 Hater   5 Bloody   6 Nymph   7 Hold on Tight   8 Pretty Good Looking   9 Waiting in the Wings 10 Cigarettes and Medicine 11 Black Mass 12 House of Fun 13 Snakes and Ladders 14 Champagne Cocaine 15 Ugly Underneath 16 Real
Societys Rejects	The SoapGirls		25 may. 2017	Descarga digital, CD	Rock	1 Societys Reject   2 Johnny Rotten   3 Waters Edge   4 Party in Hell (explicit)   5 Air   6 Step Outside   7 Original Sin   8 Sam's on Crack   9 Original Sin 10 Drag you Down (explicit) 11 Play with Fire 12 Break you (explicit) 13 Bury me Bonus tracks 14 Bad Bitch (explicit) 15 Rather Be Dead
Elephant in the Room	The SoapGirls		12 jul. 2019	Descarga digital, doble CD	Rock, Pop	1-1 One Way Street   1-2 Bitter   1-3 White Flag   1-4 Chains   1-5 Charlie Brown   1-6 Ex Girlfriend   1-7 Girl Next Door   1-8 Fall Down   1-9 I Stand Alone 1-10 One Way Street (bonus track) (en francés)   2-1 My Development   2-2 Filthy Little Liar   2-3 Sugar Gets You High   2-4 Fade to Black   2-5 Catch Release Kill   2-6 In the Name of God   2-7 Drown   2-8 Hate Breeds   2-9 Sugar Gets you High (bonus track) (en francés)
In my Skin	The SoapGirls		18 jun. 2022	CD, álbum	Alternative Rock, Pop Rock	1 Breathe   2 Liar   3 Demons   4 Wasted   5 In my Skin   6 Breakdown   7 Medicated Bubble Bath   8 Heart in Bloom   9 She Don't Wanna 10 Broken Melody 11 Summer Rain 12 Psycho 13 Promise You 14 Kill Breed

Sencillos y e-pes (13)
Tema	Discográficas	País	Lanzamiento	Géneros
Sour	Universal Records South Africa	Sudáfrica	2011	Pop
Lucky Tonight	Universal Records South Africa	Sudáfrica	2011	Pop
Hurricane	Universal Records South Africa	Sudáfrica	2012	Pop
In my Arms	Universal Records South Africa	Sudáfrica	2012	Pop
Lie to me	Divine Order Entertainment, LLC		10 dic. 2013	Pop
Looking for Love	Divine Order Entertainment, Transparency		10 dic. 2013	Pop
Hather (dos versiones)	The SoapGirls		2015	Rock
Champagne Cocaine	The SoapGirls		2015	Electronic
Rather Be Dead	The SoapGirls		12 ago. 2016	Rock
Bad Bitch	The SoapGirls			Rock
One Way Street	The SoapGirls		2019	Rock
Heart in Bloom	The SoapGirls		18 dic. 2020	Rock
Breathe	The SoapGirls		15 abr. 2022	Rock

Recopilatorios (4)
Título	Discográfica	País	Lanzamiento	Géneros	Tema
Do the Independence and Bridge Build Burn by Yourself	Bridge Build Burn Corporation – GoTo-0000	Japón	2009	Electronic, Jazz, Rock	1-87 Boys Boys-Mix2
NOW That's What I Call Music! 59	EMI – CDNOWD (WEE) 59	Sudáfrica	7 nov. 2011	Pop	2-18 Sour
Wood Trip Hop vol. 1	Catwalk Records – CATWALKCOMP099		14 abr. 2017	Downtempo, Trip Hop	1-10 Champagne Cocaine
Agents of Oppression	Riot Ready	Estados Unidos	13 mar. 2018	Rock	1-25 Break You

     Álbum o sencillo lanzado de forma independiente.

     No consta.

Vida privada y otras declaraciones a la prensa (selección)

En el aspecto personal residen en Hout Bay (Ciudad del Cabo) (adonde regresan tras cada larga gira de conciertos de entre ocho y nueve meses),[3][9] Mille es nudista («a menudo hago toples o body paint, […] es como me siento cómoda y lo hago porque quiero. […] Mi hermana es todo lo contrario por lo que generalmente usa mucha más ropa que yo»), consideran que «[nuestra] música está para cabrear a la gente y hacerle pensar en lo jodido que está este mundo», que «el sistema nos vende el sueño de ser libres cuando en realidad no lo somos» y ninguna de las dos es partidaria de mantener relaciones sexuales antes del matrimonio.[89][1]

• «Al ser dos es una respuesta compleja, así que en pocas palabras somos una mezcla de todos esos géneros, pero el núcleo de Mie es definitivamente más pop punk mientras que Milles es más rock grunge. Utilizamos el término revolt rock para describir nuestro sonido».

A la pregunta sobre si su "núcleo" era metal, rock, punk, pop…[2]

• «Cuando no estamos de gira tenemos nuestra sede en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Es un país hermoso pero tiene muchos problemas y mucha violencia, por lo que nunca nos falta material para escribir. También el hecho de haber comenzado como artistas callejeras expuestas a gente de todos los ámbitos de la vida nos dio una buena base y moldeó la forma en que nos expresamos a través de nuestra música. Cada una de nuestras canciones está escrita desde una experiencia personal y crecer en Sudáfrica ha sido a veces muy duro y hemos vivido algunas circunstancias bastante agitadas».

A la pregunta sobre cómo creían que había influido en su sonido el hecho de vivir en Sudáfrica.[2]

• «En el Cinturón de la Biblia».

A la pregunta sobre en qué lugar o lugares de Estados Unidos tenían más ganas de actuar.[58]

• «La vida es demasiado corta para desperdiciarla odiando».[90]
• «Los comentarios más hermosos vienen de personas que se han sentido solas y rechazadas toda su vida diciéndonos que finalmente se sienten orgullosas de ser quienes son […]. Muchos de nuestros fans nos han seguido desde nuestros primeros días de actuaciones callejeras cuando teníamos ocho o nueve años. A menudo alguien viene a un espectáculo y nos dice lo orgulloso e inspirado que se siente de habernos conocido desde entonces […], eso para nosotras es muy especial».

A la pregunta sobre cuales habían sido los comentarios más positivos e inspiradores que habían recibido por su trabajo.[7]

• «Nuestro objetivo es haber lanzado para entonces otros siete álbumes, recorrer el resto del mundo, acumular un ejército de rechazados de la sociedad que viven la vida al máximo y aman nuestra música y tal vez tener nuestro propio programa de televisión y línea de moda. También queremos construir una plataforma para abordar los problemas cercanos a nuestros corazones y poder permitir que otros alcancen su máximo potencial».

A la pregunta sobre cuales eran sus objetivos de cara a los próximos diez años.[7]

Referencias

Enlaces externos

• Apple Music. The Soap Girls (en inglés).
• Bandcamp. The Soap Girls (en inglés).
• Discogs. The Soap Girls (en inglés).
• Facebook. The SoapGirls (en inglés).
• Instagram. The SoapGirls.
• Last.fm. The Soap Girls (en inglés).
• REVERBNATION. The SoapGirls (en inglés).
• Spotify. The Soap Girls.
• The SoapGirls Official Shop (en inglés).
• Twitter. The SoapGirls (en inglés).
• Vimeo. The SoapGirls (en inglés).
• YouTube. The Soap Girls (en inglés).

На других языках

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