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Carpenter Brut, de son vrai nom Franck Hueso[1]^,[2], est un artiste de musique électronique/Rock français originaire de Poitiers. Il est autoproduit sous le label No Quarter Prod[3].

S'exposant peu aux médias[4]^,[5], il jouit néanmoins d'une certaine réputation dans le milieu underground électro en France. Son œuvre emprunte principalement aux styles Metal et synthwave[6]. Carpenter Brut est une figure majeure du sous-genre musical Darksynth, genre s'inspirant de sonorité sombres, du metal et de musiques de films d'horreur[7].

À l'image de Daft Punk, Carpenter Brut cultive le secret sur son identité. Lors du générique de fin de ses concerts, il se fait appeler Frank B. Carpenter.

Biographie

Franck Hueso est né en 1977 a Poitiers[8]. Il se déclare petit-fils d’un immigré espagnol dont le grand-père anarchiste a lutté contre le franquisme. Il affirme également être né dans une famille « humaniste et progressiste »[9].

Pendant vingt ans il travaille comme ingénieur du son pour différents groupes de metal français tels que Deathspell Omega, Hacride et Klone[8].

L’idée de faire de la musique électronique est née de la volonté d’écrire de la musique seul, plutôt que d’être dans un groupe. Ce qu'il explique en 2017 : « La musique électro est parfaite pour ça [écrire seul], surtout quand on n’est pas un bon musicien comme moi.»[10].

Début 2012 il se lance en parfait autodidacte dans son projet musical Carpenter Brut[11] .A ce sujet il déclare que le projet Carpenter Brut « a commencé quand j’en ai eu marre du metal en fait. L’électro était cool et pratique dans le sens où je n’avais besoin que d’un ordinateur, de synthés (même virtuels)… J’ai écouté des groupes pour me familiariser aux codes, trouver un son, j’ai regardé des tutoriels sur YouTube et puis j’étais déjà fan de Justice donc l’idée c’était de les copier au maximum.»[12]. Dans une autre interview il affirme également que leur « titre Stress, si fort et dérangeant, tellement nouveau à sa sortie en 2007. [...] m’a donné envie de pousser encore plus loin la rencontre du rock extrême et de la techno. L’idée, c’était de sonner moins pop-rock et davantage heavy metal… Cela m’a pris du temps car, en dehors d’une année d’apprentissage du piano au Conservatoire, dont j’ai tout oublié, je suis musicien autodidacte. En fait, j’ai appris à jouer du synthé et je me suis familiarisé avec les machines à partir du moment où j’ai décidé de monter Carpenter Brut »[8].

Concernant son nom plusieurs médias[13] semblent y voir une référence au réalisateur John Carpenter mais l'artiste précise que c'est surtout en référence au champagne Charpentier[14].

EPs, Trilogy & CARPENTERBRUTLIVE (2012–2017)

La carrière musicale de Carpenter Brut débute en 2012 avec la sortie de son 1er EP intitulé EP I, suivi de EP II paru en 2013 puis EP III en 2015 formant ainsi une trilogie[15]. Les 3 pochettes des EP sont réciproquement basé sur des montages fait sur des photographies , Carpenter Brut explique qu'il « trouvais ça à la fois cool et pratique de travailler à partir de photos. Il y’a quelque chose qui rapproche la musique à la réalité bien qu’on soit dans de la fiction pure. Cette ambivalence me branchait bien. Et pour le côté pratique, au début, je n’avais pas un rond pour me payer des graphistes donc c’était la solution la plus simple.». Les trois thèmes abordés dans ces 3 EP sont l’horreur, les films d’action et l’apocalypse, il stipule que « ce sont vraiment trois thèmes qui me tiennent à cœur, parce qu’ils font partie des films de genre que je préfère regarder. »[11].

Dans la même période il monte son propre label ''No Quarter Prod'' avec l’intention de rester indépendant et de garder le contrôle sur sa propre image et son art tout en pouvant rester libre financièrement et dans la construction de son projet[16]^,[17]. En outre il s'associe avec le distributeur Caroline International qui est un label du groupe Universal Music afin d'éviter les ruptures de stock et de garantir la distribution de sa musique [18] . Le 10 février 2015 une compilation reprenant l'intégralité de ces trois EPs sort sous le nom Trilogy [19]. Cette même année, on retrouve certain de ses morceaux dans la bande-son du jeu vidéo Hotline Miami 2: Wrong Number [20].

Il s'ensuit alors une série de concerts donnés à travers la France, l’Europe et l’Amérique du Nord (dont une tournée américaine en première partie du groupe suédois Ghost). Lors de ses tournées, il est accompagné par Adrien Grousset à la guitare (membre du groupe de metal Hacride) et Florent Marcadet à la batterie (également membre de Hacride et du groupe de rock progressif Klone)[21]. Il participe aussi à des festivals de musique comme le Printemps de Bourges[22], le festival Terra Incognita[23] le SXSW, le Roadburn, ou encore le festival Motocultor[24].

Le 30 juin 2017, sort son premier album live CARPENTERBRUTLIVE tiré d'un enregistrement d'un des concerts de sa tournée[25]. Dans cet album live, à côté de 14 des 18 titres issues de Trilogy, on trouve aussi 4 titres inédits : « Chew Bubble Gum » (hommage au film de 1988, « Invasion Los Angeles » de John Carpenter). Un morceau en exclusivité pour les abonnés bandcamp paru 2014 « 5 118 574 » . Le morceau « The Good Old Call » également un morceau en exclusivité pour les abonnés bandcamp paru en 2014[26] . Et une reprise inédite, celle de « Maniac » par Michael Sembello, titre mythique des années 80s tiré de la bande originale du film Flash Dance[27]. Il explique le choix de faire cet album live de par le fait que « par rapport au live, c’était une façon de garder un enregistrement de la première tournée qui s’achève fin aout, et de permettre aux gens qui ne nous ont pas vu live d’avoir une idée de ce que ça peut donner, et de trouver ça génial »[12].

Leather Teeth & Blood Machines OST (2018-2020)

Dès décembre 2016, Franck Hueso évoque avoir comme projet un album studio en 2018[11]. En 2017 il explique que « le prochain album sera plus pop, moins sombre, histoire de proposer autre chose et éviter ainsi de tomber dans la surenchère de la violence qui aurait pu rendre l’album parodique »[28]Le 31 janvier 2018 parait un teaser officiel de l'album de 40 secondes sans pourtant spécifier une date de sortie[29]. Toutefois des vendeurs en ligne font fuiter la date de sortie du disque en le mettant au catalogue légèrement en avance[30].

L'album sort le 23 février 2018 et est rapidement présenté comme la bande originale d’un film imaginaire et qui serait la première partie d’une nouvelle trilogie[31]. Un communiqué de presse accompagnant la sortie de l'album stipule que : « Leather Teeth est la bande originale d’un film imaginé par Carpenter Brut, qui raconte l’histoire d’un adolescent américain timide, Bret Halford, qui ne peut pas obtenir une fille et fera tout ce qu’il peut pour la convaincre, y compris en devenant le chanteur de l’un des groupes les plus discutés au milieu du glam-metal des années 80, Leather Patrol. » Le communiqué de presse comprenait également une citation de Carpenter Brut, décrivant l’album comme « une pure frénésie comme Master of Puppets, ou l’un des bons vieux albums de métal »[32] .A travers cet album apparait dans 2 morceaux, Kristoffer Rygg ( du groupe Arcturus, Borknagar et Ulver) et Mat McNerney (du groupe Grave Pleasures) au chant[33].

Certain média voit le nom du protagoniste Bret Halford comme un mélange du nom de Bret Michaels du groupe Poison et de Rob Halford de Judas Priest[34].

En mars 2018, il déclare avoir eu l'idée d'un tel album depuis un an et avoir travaillé dessus pendant quatre mois non-stop.[18]Dans une interview de décembre 2018, Hueso a expliqué que Leather Teeth avait été inspiré par « Judas Priest et le glam rock des années 80 »[35].Hueso s’est décrit, dans d'autre interview de 2018, comme étant « fatigué de cette course à celui qui fait la musique la plus sombre ou la plus brutale » et qu'il ne voulait pas tomber dans une surenchère du dark[18], tout en décrivant le son de Leather Teeth comme étant « plus doux » et « plus glamour » que Trilogy « tout en flirtant avec un côté sombre qui sera développé dans le prochain album », une suite qu’il entend être « plus sombre et plus violente »[36]^,[35].

Il lance la même année la tournée Leather patrol tour se fragmentant en deux partie avec à chaque fois plusieurs dizaines de concerts[37]^,[38]. Dans le cadre de cette tournée il est de nouveau accompagné par Adrien Grousset à la guitare (membre du groupe de metal Hacride) et Florent Marcadet à la batterie (également membre de Hacride et du groupe de rock progressif Klone). Tournée dans laquelle il jouera par exemple dans la 19ème édition du festival américain Coachella en 2018[39], la 13ème édition du Hellfest [40]ou encore à l'Olympia à Paris[41]. Durant leur concert, derrière les musiciens se trouve un écran géant sur lequel défilent des vidéos faisant appels aux nombreux codes visuels typiques des années 80, avec une succession d’images caricaturales sur les écrans géants, qui selon La Grosse Radio « évoque tantôt Alerte À Malibu, tantôt une vieille série B mal doublée » le tout sur fond de croix renversées[42]^,[43].

En 2020, il produit la bande originale du film français de science-fiction Blood Machines[44] réalisé par Seth Ickerman ( derrière ce pseudonyme se cache en réalité deux français Raphaël Hernandez et Savitri Joly-Gonfard )[45]. Le film se veut comme étant une suite au vidéoclip paru en 2016 du morceau Turbo Killer de Carpenter Brut déjà réalisé par Seth Ickerman[46] et comptabilisant plus de 13 millions de vues sur YouTube[47]. En effet, Seth Ickerman souhaitait réaliser un long métrage utilisant une bande-son de Carpenter Brut avant même la sortie du clip de Turbo Killer, et en raison du succès de Turbo Killer et des demandes des fans pour une suite, Blood Machines est entré en développement [10]. Une campagne Kickstarter a vu le film passer d'une durée estimée de 30 minutes à 50 minutes[48].

Style musical et influences

Ayant grandi dans les années 1980, la musique de Carpenter Brut est influencée par le hard rock et le heavy metal de cette période[42].« A l’origine je suis surtout un fan de metal, biberonné dès l’enfance à Iron Maiden et Judas Priest. Même si je ne dédaigne pas les albums de rock progressif “commerciaux” de Toto ou Tears for Fears »[8]. Dans une interview de 2019 avec Kerrang!, il déclare que ses premières influences musicales comprenaient Metallica, Megadeth, Cannibal Corpse et Napalm Death[49]. En 2017, il confie être beaucoup plus inspiré par des artistes comme Supertramp, Meshuggah, Ulver, Nine Inch Nails, Type O Negative, Pink Floyd et les Beatles[50].

Toutefois il déclare également avoir fait « quelques incursions dans l’électro/punk-rock en parallèle, avec The Prodigy ou Chemical Brothers », tout en se considérant comme « loin d’être un spécialiste de la scène [car ne connaissant aucun] noms actuels mis à part Gesaffelstein, SebastiAn ou Justice par exemple. »[11] Dans une autre interview, il déclare apprécier le morceau Testarosa Overdrive de Kavinsky : « [avec] une bonne dynamique [et une] lead principale [...] vraiment cool, elle m’a inspirée. » En outre dans cette même interview, il explique en termes d'influence que « c’est surtout Justice et leur son[7]. C’est vraiment le truc que j’attendais dans l’électro, sûrement parce qu’il y’a un côté rock aussi dedans »[11] Il cite également le morceau Stress de Justice comme une influence majeure[42].

Il s’inspire également du cinéma d’horreur, notamment des films et des bandes originales de John Carpenter[42]. Il affirme en 2016 ne pas écouter les bandes originales de films d’horreur, mais a noté qu’il y avait des « thèmes qui se démarquent », tels que pour Creepshow, Maniac Cop et Vendredi 13 et qu’il apprécie les compositions de John Williams, Alan Silvestri et James Horner[51].

Sur le plan cinématographique, ses influences incluent les films de types « Slasher / Horreur / Série B des années 1980 ainsi que des blockbusters », et a spécifiquement noté « tout de Steven Spielberg » ainsi que des films comme Star Wars, The Terminator, RoboCop, Predator, The Thing, Street Trash, Bad Taste, The Texas Chain Saw Massacre, The Evil Dead, Nekromantik et Maniac Cop, commentant, « non seulement j’ai trouvé que ces films étaient totalement badass, mais leurs bande-son l’étaient aussi. La musique faisait partie intégrante des films, c’est ce que j’aimais »[49]^,[52].

Discographie

Albums studio

2018 : Leather Teeth (No Quarter Prod, Les Airs a Vif, Caroline International) Sorti le 22 février 2018[53] No Titre Durée 1. Leather Teeth 3:52 2. Cheerleader Effect 3:37 3. Sunday Lunch 3:15 4. Monday Hunt 2:55 5. Inferno Galore 3:49 6. Beware The Beast 3:45 7. Hairspray Hurricane 5:31 8. End Titles 5:23 32:04

2022 : Leather Terror (No Quarter Prod, Les Airs a Vif, Virgin Records) Sorti le 1er avril 2022[54] No Titre Durée 1. Opening Title 2:08 2. Straight Outta Hell 3:21 3. The Widow Maker 3:55 4. Imaginary Fire 4:21 5. « …Good Night, Goodbye » 4:11 6. Day Stalker 3:44 7. Night Prowler 2:59 8. Lipstick Masquerade 4:11 9. Color Me Blood 3:39 10. Stabat Mater 4:10 11. Paradisi Gloria 4:05 12. Leather Terror 4:13 44:57

EP's

2011 : EP I (Black Bus Records) Sortie le 23 décembre 2012[55] No Titre Durée 1. Escape From Midwich Valley 6:44 2. Disco Zombi Italia 5:17 3. L.A. Venice Bitch 80's 4:11 4. Wake Up The President 4:16 5. 347 Midnight Demons 4:14 6. Le Perv 4:16 28:58

2013 : EP II (Black Bus Records) Sortie le 20 septembre 2013[56] No Titre Durée 1. Roller Mobster 3:34 2. Meet Matt Stryker 4:05 3. Obituary 4:27 4. Looking For Tracy Tzu 4:17 5. Sexkiller On The Loose 3:42 6. Hang'em All 5:37 25:42

2013 : EP III (Black Bus Records) Sortie le 19 janvier 2015[57] No Titre Durée 1. Division Ruine 3:35 2. Paradise Warfare 4:14 3. Run, Sally, Run! 4:47 4. Turbo Killer 3:28 5. Anarchy Road 3:33 6. Invasion A.D. 6:40 26:17

Compilations

2015 : Trilogy (No Quarter Prod, Les Airs a Vif, Caroline International) Sortie le 10 février 2015 (compilation des trois EPs)[58] No Titre Durée 1. Escape From Midwich Valley 6:44 2. Disco Zombi Italia 5:17 3. L.A. Venice Bitch 80's 4:11 4. Wake Up The President 4:16 5. 347 Midnight Demons 4:14 6. Le Perv 4:16 7. Roller Mobster 3:34 8. Meet Matt Stryker 4:05 9. Obituary 4:27 10. Looking For Tracy Tzu 4:17 11. Sexkiller On The Loose 3:42 12. Hang'em All 5:37 13. Division Ruine 3:35 14. Paradise Warfare 4:14 15. Run, Sally, Run! 4:47 16. Turbo Killer 3:28 17. Anarchy Road 3:33 18. Invasion A.D. 6:40 1:20:57

Albums live

2017 : CARPENTERBRUTLIVE (No Quarter Prod, Les Airs a Vif, Caroline International) Sorti le 30 juin 2017[59] No Titre Durée 1. Escape From Midwich Valley (Live) 4:23 2. Division Ruine (Live) 3:29 3. Roller Mobster (Live) 2:45 4. Meet Matt Stryker (Live) 4:29 5. Wake Up The President (Live) 2:44 6. Chew Bubble Gum (Live) 3:38 7. Turbo Killer (Live) 3:24 8. Paradise Warfare (Live) 3:27 9. Paradise Warfare (Live) 4:36 10. Looking For Tracy Tzu (Live) 4:10 11. Anarchy Road (Live) 3:23 12. The Good Old Call (Live) 2:57 13. Disco Zombi Italia (Live) 4:00 14. Sexkiller On The Loose (Live) 3:45 15. Sexkiller On The Loose (Live) 2:07 16. Le perv (Live) 4:14 17. Hang'em All (Live) 5:10 18. Maniac (Live) 4:57 1:07:38

Bande originale

• Participation à la bande originale du jeu Hotline Miami 2: Wrong Number[60] (avec les morceaux : "Le Perv", "Escape From Midwich Valley", "Roller Mobster")
  • Participation à la bande originale du jeu Hotline Miami 2: Wrong Number - Digital Special Edition (avec les morceaux : M|O|O|N - Dust (Carpenter Brut Remix) et Scattle - Remorse (Carpenter Brut Remix))[61]
• Participation à la bande originale du jeu The Crew d'Ubisoft [60] (avec le morceau Le Perv) [62]
• Participation à la bande originale du jeu Furi, du studio The Game Bakers[63] (avec les morceaux : Time to Wake Up, Enraged, What We Fight for et You're Mine)[64]
• Bande originale du jeu Hacknet, développé par Team Fractal Alligator[65] (avec le morceau Roller Mobster) [66]
• Participation à la bande originale du documentaire The Rise Of The Synths [67] (avec le morceau "Night Stalker") [68]
• Bande originale du film Blood Machines de Seth Ickerman en 2020[69]

2020 : Blood Machines - Original Motion Picture Soundtrack (No Quarter Prod) No Titre Durée 1. Intro 1:35 2. Blood Machines Theme 3:20 3. Attack Of The Amazons 3:19 4. The Ceremony 2:24 5. Mima 0:24 6. Souls Wreck 2:28 7. Touchdown 0:41 8. Heart Ship 3:05 9. The Last Ceremony 1:32 10. Bloody Kisses - The Swift 4:22 11. Lago's Sleep 1:40 12. Grand Final 6:45 13. Gone Now 3:37 35:12

Remixes

• Le Couleur - Vacances de 87 (Carpenter Brut Remix) (2013)[70]
• Scattle - Remorse (Carpenter Brut Remix) (2014)[71]
• GUNSHIP - Tech Noir (Carpenter Brut Remix) (2015)[72]
• M|O|O|N - Dust (Carpenter Brut Remix) (2015)[71]
• Ghost - Dance Macabre (Carpenter Brut Remix) (2018)[73]
• League of Legends - Phoenix (Carpenter Brut Remix) (2019)[74]
• Ulver - Machine Guns and Peacock Feathers (Carpenter Brut Remix) (2021)[75]

Singles

• Chew Bubblegum... (paru le 3 novembre 2014) - (morceau en exclusivité pour les abonnés bandcamp)[76]
• The Good Old Call (paru le 3 novembre 2014) - (morceau en exclusivité pour les abonnés bandcamp )[77]
• Mandarin Claws (paru le 3 novembre 2014) - (morceau en exclusivité pour les abonnés bandcamp)[78]
• Hush Sally, Hush! (paru le 18 février 2019) - (morceau en exclusivité pour les abonnés bandcamp)[79]
• Maniac (feat. Yann Ligner) (paru le 14 mai 2020)[80]
• Fab Tool (feat. David Eugene Edwards) (paru le 27 novembre 2020)[81]
• Imaginary Fire (feat. Greg Puciato) (paru en 2022)[82]
• The Widow Maker (feat. GUNSHIP) (paru le 18 mars 2022)[83]

Autres collaborations

• Perturbator - Complete Domination (Feat. Carpenter Brut)[84]

Filmographie

• 2014 : Le morceau Le Perv apparaît dans le film d'horreur The Editor, réalisé par Adam Brooks et Matthew Kennedy.
• 2016 : Ce même morceau est aussi utilisé dans le film Night Fare, de Julien Seri.

Exploitation commerciale

Télévision (Publicité)

• 2015–2016 : Le morceau Le Perv est utilisé dans une publicité pour AdopteUnMec[85].

Autres

• Les titres Turbo Killer et 347 Midnight Demons sont utilisés dans des trailers du jeu Wolfenstein Youngblood, publié en 2019[86]^,[87].

Liens externes

• Site officiel

Notes et références

• Portail de la musique électronique
• Portail de la Vienne

На других языках

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[es] Carpenter Brut

Franck Hueso, más conocido por su nombre artístico Carpenter Brut, es un músico francés de synthwave.[1][2] Hueso afirma que su relativo anonimato es una elección para dar más importancia a la música en sí, en lugar de la identidad del músico detrás de ella.[1][3] Hueso comenzó a escribir música como Carpenter Brut con la intención de mezclar sonidos de películas de terror, metal, rock y música electrónica.[1][3] Carpenter debutó en 2012 con un EP llamado EP I, al que le siguieron EP II (2013) Y EP III (2015), que posteriormente fueron recopilados y lanzados juntos como el álbum Trilogy (2015). También ha contribuido componiendo música para una gran variedad de bandas sonoras, tanto de películas como de videojuegos. En sus actuaciones en vivo, Carpenter Brut está acompañado en el escenario por el guitarrista Adrien Grousset y el baterista Florent Marcadet, ambos componentes de la banda francesa de metal Hacride,[4] y en 2016 Brut realizó una gira por los Estados Unidos con la banda sueca de heavy metal Ghost.[5]

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- [fr] Carpenter Brut

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[ru] Carpenter Brut

Carpenter Brut — синтвейв-проект французского музыканта Фрэнка Уэзо (англ. Franck Hueso). Мировую известность приобрёл после выхода игры Hotline Miami 2, в создании саундтрека к которой принял участие. Для музыки Carpenter Brut характерно сильное влияние метала, жесткий и быстрый ритм песен.

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