Nothing More — американская рок-группа, образованная в 2003 году в Сан-Антонио, штат Техас. Группа провела большую часть 2000-х, записывая альбомы без лейбла и пытаясь создать постоянный состав. К концу десятилетия ведущим вокалистом группы становится барабанщик группы, Джонни Хокинс, в составе группы также остаются Марк Воллелунга (гитара) и Дэниел Оливер (бас). Группа самостоятельно записывала свой четвёртый студийный альбом Nothing More в течение трёх лет и использовала его, чтобы привлечь внимание звукозаписывающего лейбла Eleven Seven Music, который, услышав его, подписал контракт на запись пяти альбомов. Альбом стал прорывным релизом группы в 2014 году с несколькими синглами чартов, включая «This is the Time (Ballast)», который занял первое место в чарте Mediabase Active Rock и второе место в чарте Billboard Mainstream Rock, а также «Mr. MTV», «Jenny» и «Here’s to the Heartache» — все фигурируют в топ-15 обоих чартов.
Nothing More | |
---|---|
![]() | |
Основная информация | |
Жанры | |
Годы | 2003–настоящее время |
Страна |
![]() |
Место создания | Сан-Антонио, Техас |
Язык | английский |
Лейблы |
Eleven Seven Better Noise |
Состав |
Джонни Хокинс Марк Воллелунга Дэниел Оливер Бен Андерсон |
Бывшие участники |
Джош Клаус Джош Кершвиль Мэтт Рейнольдс Трэвис Кокс Трей Грэм Девин Травьесо Пол О'Брайэн |
Официальный сайт |
Группа начала работу над новым материалом в 2016 году, гастролируюя в поддержку своего одноимённого альбома, а в сентябре 2017 года выпустила свой пятый студийный альбом — второй на крупном лейбле звукозаписи — The Stories We Tell Ourselves. Главный сингл «Go to War» превзошёл предыдущие синглы, возглавив чарт Mainstream Rock, и релиз принёс группе три номинации на Грэмми; лучший рок-альбом, а также лучшая рок-песня и лучшее рок-исполнение для «Go to War». Группа продолжала продвигать альбом в 2018 году, выпустив синглы «Do You Really Want It?» и «Just Say When», и отправилась в несколько туров по Северной Америке.
Джонни Хокинс начал играть на барабанах ещё в седьмом классе, примерно в то время, когда он познакомился с гитаристом Марком Воллелунга, услышав, как он играет на гитаре в церковном лагере[1]. Они подружились и проводили неформальные джем-сейшны вместе с другими учениками на протяжении всей средней и старшей школы[1]. В 2003 году Хокинс и Воллелунга официально сформировали группу, в 2004 году к ней присоединились основной участник и басист Дэниел Оливер[2].
В конце средней школы группа начала записывать музыку и давать концерты в своём городе, что они делали годами, из-за изменений в составе и неспособности заключить контракт с лейблом[1][3][4]. В 2004 году группа с вокалистом Джошем Клаусом и вторым гитаристом Джошем Кершвилем выпустила альбом Shelter музыкальная направленность которого была схожа со звучанием фанка[5][4]. Клаус покинул группу и был заменён Трэвисом Коксом, который записал с группой мини-альбом Madhatter’s Bliss в 2005 году[6][4]. В 2006 году был выпущен сборник Vandura, состоящий в основном из треков первых двух альбомов[7]. Позже Кокс был заменен Треем Грэмом, который ранее гастролировал с певицой Келли Кларксон[4]. Группа обрела определённый успех, выпустив альбом Save You/Save Me в 2007 году, гастролируя с Thirty Seconds to Mars и в Warped Tour, но в конечном итоге осталась недовольна перехода к поп-музыке, и рассталась с Треем Грэмом[4]. К сожалению, примерно в то же время второй гитарист Джош Кершвиль покинул состав, оставив группу в качестве трио[4].
К середине 2008 года группа была на грани распада. У Хокинса была депрессия из-за ряда личных проблем, начиная от диагноза его матери и возможной смерти, от рака, прекращения пятилетних романтических отношений и стресса от смены членов группы[4]. Кроме того, группа выиграла конкурс «battle of the bands» до того, как группу покинули Грэм и Кершвиль, но для получения призовых денег и инструментов им требовалось выступить перед руководителями звукозаписывающего лейбла[8]. В связи с этим барабанщик группы, Джонни Хокинс, решил попробовать себя в роли фронтмена и вокалиста группы[1]. В то время как концерты, в которых Хокинс одновременно исполнял ударные и вокал, проходили не очень хорошо, но группа продолжала выступать и в конечном итоге это стало правильным решением[8]. Несмотря на отсутствие опыта Хокинса в пении и даже страха публичных выступлений, он заручился поддержкой оставшихся участников, Воллелунга и Оливера, и группа продвинулась вперед, решив использовать временных барабанщиков для выступлений вживую[1][4]. Участники видели в этом новое начало, и позже удалили информацию о том, что они больше не представляют группу[4][3][9].
В 2009 году группа выпустила свой первый альбом с Хокинсом в качестве вокалиста The Few Not Fleeting[2]. Хокинс в значительной степени опирался на вышеупомянутые личные проблемы для песен на альбоме, и он в значительной степени создавался основным трио, в своей музыке группа использовала такие музыкальные стили как прогрессивный рок, альтернативный рок, и хард-рок[4]. Альбом был записан в домашней студии Хокинса, что позволило группе не ограничиваться деньгами или временем в студии, что, в свою очередь, улучшило общее качество звучания релиза[4]. Группа гастролировала в поддержку альбома в течение двух лет[10]. В то время как Хокинс исполнял ударные на альбоме[9], группа привлекла нового барабанщика, Девина Травьесо, который гастролировал с группой[11].
После двух лет гастролей в поддержку The Few Not Fleeting группа приступила к работе над записью нового альбома в 2011 году[10]. Все ещё не в состоянии заключить контракт с лейблом, группа решила снова работать самостоятельно[3]. Несмотря на это, они поставили перед собой цель сделать запись, которая звучала бы так же хорошо, как и если бы её выпустил крупный лейбл[3]. Группа пригласила нового постоянного барабанщика Пола О’Брайэна, который ранее играл в группе Pandemic[1]. Участники группы Nothing More, которые были знакомы с его работой в Pandemic, знали, что он подойдет, и приняли его после успешного прослушивания[9]. Группа переехала в дом-студию и работала над новым альбомом. В текстах песен нового альбома были отражены трудные моменты в жизни участников группы за последние 5 лет[1][12][10][9]. В течение продолжительного времени у группы были финансовые трудности, которые удалось решить благодаря успешной кампании на Kickstarter[12]. Группа написала 60 вариантов треков и провела целый год, отфильтровывая список песен до 17, которые оказались в окончательном списке альбома[12].
Группа закончила работу над альбомом под названием Nothing More и выпустила его в июне 2013 года, а затем начала гастролировать в поддержку альбома[13][8]. Прорыв для группы произошел в сентябре 2013 года на Aftershock Festival[14]. После успешного шоу в первый день фестиваля их попросили вернуться и выступить во второй день, чтобы заменить группу с более громким именем на одной из больших сцен[3]. На большой сцене оказалось намного больше толпы, в отличие от обычных выступлений, — от 10 000 до 13 000 зрителей — и после успешного выступления на большой сцене группа наконец-то начала получать предложения от звукозаписывающих компаний[3]. В марте 2014 года группа решила подписать контракт с Eleven Seven Music, не только прекратив долгий поиск поддержки лейбла, но и заключив контракт на пять альбомов[15]. Благодаря лейблу, готовившейся к выходу альбом Nothing More получил более широкую огласку[16]. На этот раз альбом попал в чарт Billboard 200, дебютировав под номером 33, было продано 8600 экземпляров альбома в первую неделю[17].
Группа также добилась большого успеха на рок-радио, с множеством синглов с альбома. Первый сингл «This is the Time (Ballast)», хит № 1 в чарте Mediabase Active Rock[13]. Трек также стал 2-м в чарте Billboard Mainstream Rock[18]. Последующие синглы также хорошо зарекомендовали себя в чарте Mainstream Rock, включая «Mr. MTV», стал 12-м, «Jenny», стал 6-м и «Here’s to the Heartache», стал 4-м[18]. Группа много гастролировала в поддержку альбома по всей Северной Америке, Европе, Японии и Австралии[19]. В частности, был тур с Chevelle перед выпуском альбома, арена тур с Five Finger Death Punch, Hellyeah и Volbeat в 2014 году[20], тур с Shinedown в 2015 году[21] и тур Monster Energy Outbreak с Marmozets в 2015 году[22]. Однако, к сентябрю 2015 года барабанщик О’Брайэн решил покинуть группу, поскольку многочисленные концерты на стадионах были для него слишком стрессовыми, вызывая у него депрессию и беспокойство[23]. Его заменил Бен Андерсон, который закончил вместе с группой гастроли 2015 года и стал постоянным участником[23].
После гастролей в 2014 и 2015 годах группа вернулась к написанию и записи нового материала в начале 2016 года[24]. К сентябрю 2016 года у группы было 17 полностью готовых песен, и они обдумывали, следует ли удалять какие-либо песни из финального списка треков[25]. На этом этапе группа сделала перерыв в записи, чтобы поехать в турне с Disturbed и Chevelle в конце года, а затем вернуться к завершению записи альбома в начале 2017 года[26][27].
В июне 2017 года группа официально объявила название своего пятого студийного альбома, The Stories We Tell Ourselves, и он был выпущен 15 сентября 2017 года[28]. Альбом дебютировал под номером 15 в чарте Billboard 200, продажи составили около 20 000 экземпляров за первую неделю[29][30]. Перед выпуском альбома группа выпустила свой первый сингл «Go to War»[31] и ряд других промо-песен, включая «Don’t Stop»[27], и «Let 'Em Burn»[32]. Во второй половине 2017 года группа выступила на церемонии вручения премии Alternative Press Music Awards и Loudwire Music Awards[33][34]. В ноябре 2017 года было объявлено, что группа была номинирована на три премии Грэмми 2018 года; песня «Go To War» номинирована на лучшее рок-исполнение и лучшая рок-песня, и The Stories We Tell Ourselves за лучший рок-альбом[35]. В том же месяце, «Go To War» возглавил чарт Billboard Mainstream Rock[36].
В 2018 году группа гастролировала в поддержку альбома, включая хэдлайн-тур по Северной Америке в феврале и марте[37], и тур по Северной Америке с Papa Roach и Escape the Fate в апреле и мае[38]. Незадолго до гастролей 2018 года группа выпустила видеоклип для своего второго сингла «Do You Really Want It?»[39]. Генеральный директор звукозаписывающего лейбла группы также упомянул о будущих планах выпустить «Just Say When» как Сингл[40], что позже было сделано в апреле 2018 года[41]. Группа продолжила гастроли в поддержку альбома до 2019 года с хэдлайн-туром по Северной Америке[42] и вместе с группой Ghost осенью 2019 года[43].
Основные жанры, в которых Nothing More представляет музыку, это альтернативный рок[1][44], хард-рок[8][45][34][46] прогрессивный рок,[44][45], прогрессивный метал[44][47] и метал[44]. Пока у группы не было лейбла, их стиль напоминал хардкор[47] и ню-метал[48]. AllMusic охарактеризовал жанр группы как «где-то между System of a Down и Incubus»[44], в то время как Team Rock описал их как «Hard as fuck crunchy riffs with a slight metal edge all polished up with a fuck-ton of gleaming, radio-friendly production. Imagine if Nine Inch Nails colluded with Royal Blood and Biffy Clyro and you’re sort of close.»[49]. На музыкальные вкусы вокалиста Джонни Хокинса повлияла музыка таких групп как Tool и Rage Against the Machine и игра на барабанах Майка Портной[3]. The Guardian их музыкальный подход описали как:
While the post-screamo landscape is awash with frontmen pinning broken hearts to their sleeve tattoos, there's a sophistication to Nothing More's angst that raises them above the tumult-tossed pit. Hawkins' lyrics essay familiar terrain – heartbreak, emotional disaffection – but the likes of 'Do You Really Want It?', with its sober hook 'Everybody wants to change the world / But no one ever wants to change themselves', and lacerating relationship tale 'Go to War' skilfully buck the genre's tendency to adolescent self-pity ... Their attack is ferocious – crashing-airliner riffage, dynamics that rephrase EDM's start-stop rhythms and quiet/loud sonics in metallic tones, and even a very "djent" instrumental detour ... But Nothing More leaven the melee with melody, often striking a balance between kinetic thrills and keening pop hooks with the skill of a Linkin Park[50]
.
Лирическое содержание песен группы было вдохновлено целым рядом факторов. Личная жизнь Хокинса оказала большое влияние; текст песни «Jenny» написан под впечатлениям болезни его тети, которая борется с шизофренией, и его сестры Дженны, которая борется с биполярным расстройством[51]. Группа использовала песню и видеоклип, чтобы привлечь внимание к проблеме психического расстройства[52]. Текст песни «God Went North» о потери матери[53]. Группа вдохновлялась у самых разных влиятельных писателей и философов, от Карла Юнга до К. С. Льюиса[27]. Хокинс объяснил это как «Фильмы вдохновили нас на написание песен, очевидно, благодаря рассказам, а также благодаря тому, как некоторые режиссёры передают эмоции с помощью визуальных средств массовой информации, и я думаю, что многие философы, такие как, например, Алан Уотс, оказали большое влияние на нашу работу, лирика и то, как мы рассматриваем написание песен в целом, это повлияло на то, как мы в конечном итоге создаем все это.»[54]. Группа также упоминает Экхарта Толле, Стэнли Кубрика, Терренса Малика и Дастина Кенсру в качестве тех, кто оказал влияние на их творчество[55].
Майк Венгрен, барабанщик группы Disturbed, назвал Nothing More одной из своих любимых новых хард-рок-групп, приведя их как пример против выражения «рок-музыка мертва»[26].
Группа известна своими тщательно продуманными и энергичными живыми выступлениями, которые сравнивают с «своего рода извращенной рок-н-ролльной адаптацией Blue Man Group» — если бы Blue Man Group походили бы на Rage Against the Machine[1]. Группа создала две отдельные ударные установки для своего живого выступления, одну для основного барабанщика группы, а другую для Хокинса, который ранее сам был барабанщиком в первые годы существования группы[56]. Выступления также включают в себя множество изобретений, созданных самой группой, в том числе «Хвост скорпиона» с 2016 года. Изобретение имеет анимированную структуру, созданную из металлолома и восстановленных автозапчастей, весит 400 фунтов высотой в 14 футов[39]. На концертах Хокинс управляет им, а также использует его для создания цифровых электронных эффектов для песен[39]. Его дизайн основан на концепции «Drumtron» / «Bassinator», которую группа использовала ранее, что также позволило группе исполнять басовые соло из 3 человек Хокинса, Воллелунги и Оливера[39][57].
Текущий состав
Бывшие участники
Группа Nothing More была номинирована на три премии Грэмми.
![]() ![]() | |
---|---|
Фото, видео и аудио | |
Тематические сайты | |
В библиографических каталогах |
|