Donita Sparks (née le ) est une chanteuse, guitariste et compositrice américaine connue pour avoir créé le groupe L7. Sparks a également développé un projet solo, le groupe Donita Sparks and the Stellar Moments.
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Epitaph, Sub Pop, Slash, Man's Ruin, Wax Tadpole, CASH, Blackheart |
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Donita Sparks est née le 8 avril 1963 dans le quartier Hyde Park[1], à Chicago, dans l'Illinois. Elle est élevée à Oak Lawn avec se sœurs[1], dans une famille politisée[2]. Sparks attribue à son père son sens du rythme acquis dès son plus jeune âge et à sa mère sa prise de conscience de l'égalité des droits[3]. Au lycée, Sparks utilise la carte d'identité de sa sœur aînée pour entrer dans des clubs, notamment le Club 950, Lucky Number et Neo[1]. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1981[1], elle suit des cours au Community Film Workshop de Chicago[3]. Elle travaille pendant un an comme livreuse à pied pour un laboratoire photo, livrant des photos dans le centre-ville de Chicago[4], avant de déménager à Los Angeles à l'âge de 19 ans[5].
Sparks rencontre Suzi Gardner en 1984 et elles fondent L7 en 1985[2]. Lorsqu'elles commencent à composer et à écrire ensemble, elles sont actives sur la scène Art punk DIY, dans le quartier d'Echo Park / Silver Lake. Elles ont travaillé à LA Weekly l'une et l'autre, à des moments différents[2]. Sparks a expliqué que des amis communs de LA Weekly les avaient mis en relation. Cet hebdomadaire était un centre culturel d'artistes performatifs, d'écrivains et de musiciens, dont Vaginal Davis et Johnathan Gold à l'époque[3],[6].
L7 s'impose comme un groupe reconnu, subversif et influent, à la fin des années 1980 et au début des années 1990, L7 a produit sept albums studio entre 1985 et 2019[7],[8]. Dans un article de 1993 pour Spin qui présentait L7 sur la couverture du magazine, Renée Crist a décrit L7 comme « quatre des femmes les plus drôles, les plus méchantes, les plus fortes, les plus cool et les plus énervées que je connaisse » et comme « sauvages, exubérantes, spontanées » avec un spectacle sur scène qui « est un mélange d'amour entre copains, de jeu de scène et d'acrobaties »[9].
L7 s'est reformé en 2014 et s'est lancé dans une tournée de retrouvailles en 2015 [10],[8],[11]. Le documentaire L7 : Pretend We're Dead, réalisé par Sarah Price, et sorti en novembre 2016, présente des images originales et des interviews de Donita Sparks[12]. Le film a été nominé pour un VO5 NME Award du meilleur film musical[13].
Sparks continue de donner des concerts avec le line up original de L7 et a co-écrit deux nouvelles chansons avec Suzi Gardner : Dispatch from Mar-a-Lago, 2017 et I Came Back to Bitch, 2018 qui sont sortis en singles[14].
Le dernier album complet de L7, Scatter the Rats, est sorti sur Blackheart Records le 3 mai 2019. Sparks a donné un certain nombre d'interviews qui revenait sur la trajectoire du groupe et des projets à venir[15]Le groupe a repris une tournée nationale de six semaines à partir du 10 mai 2019 [16]
Sparks a sorti son premier album solo Transmiticate sous le nom de Donita Sparks and the Stellar Moments[17] en février 2008. Le Boston Globe, dans un article de juin 2008, a décrit le concert de Sparks débordant d'énergie avec une présence scénique imposante[18].
En 2008, Sparks et Kristin Hersh ont fondé CASH Music (Coalition of Artists and Stakeholders) comme moyen de sortir leur propre musique ; l'organisation à but non lucratif s'est développée pour offrir des outils de marketing et de publication pour les musiciens qui sont open source[19].
Elle est également la batteuse du groupe hommage, Lou Man Group, une performance hommage à Lou Reed et au Blue Man Group[20],[21].
Rollingstone a annoncé que Sparks présentait une nouvelle émission intitulée The Hi-Low Show With Donita Sparks qui a commencé à être diffusée tous les vendredis à partir d'avril 2020[22]. L'émission hebdomadaire a été pensée pour présenter des performances de Sparks et d'invités musicaux spéciaux[22].
Sparks et L7 ont formé Rock for Choice, avec la Feminist Majority Foundation en 1991, organisant de nombreux concerts au profit d'organisations pro-choix avec certains des plus grands groupes grunge du moment, notamment Nirvana et Hole[23],[5].
Alors que L7 se produisait au Reading Festival en 1992, leurs haut-parleurs ont explosé. La foule est devenue agitée et a jeté sans relâche de la boue sur la scène, bombardant le groupe. En réponse, Sparks a mis la main dans son pantalon et a renvoyé son tampon à la foule[24], et a dit « Mangez mon tampon usagé, connards ! » Ce tampon est devenu célèbre comme l'un des « moments rock les plus insalubres de l'histoire »[25].
Plus tard en 1992, Sparks a laissé tomber son pantalon, apparaissant sans culotte[24], à la télévision en direct lors d'une performance de L7 dans l'émission de variétés britannique The Word [26]. À propos de l'incident, Sparks a commenté plus tard que l'émission particulière sur laquelle L7 est apparue avait déjà des aspects douteux en cours, notamment « un concours de fesses pour hommes » et une « caméra cachée dans la loge d'Oliver Reed, le montrant en état d'ébriété sans sa chemise, ce qui était vraiment foutu. J'ai donc ajouté ma contribution à cette folie »[27].
La guitare de choix de Sparks est la Flying V délibérément anguleuse qu'elle a décrite comme ressemblant à « quelque chose des Jetsons[28] ».
La musique de Sparks a été présentée dans les films Natural Born Killers, Brokeback Mountain, Perks of Being a Wildflower et dans les jeux vidéo Grand Theft Auto : San Andreas et Rock Band 2[29].
En mars 2019, Sparks est apparu dans le cadre d'une table ronde avec Henry Rollins, Marky Ramone et John Lydon à la suite d'une projection des docuseries Epix Punk[30]. Alors que la conversation s'échauffait entre Lydon et Ramone, Sparks a maintenu son sang-froid et son humour, attribuant à la fois aux Sex Pistols et aux Ramones des sources d'inspiration dans sa jeunesse[30],[31].
Anéne | Titre | Label | Remarques |
1988 | L7 | Epitaph Records | Premier album |
1990 | Smell the Magic | Sub Pop | Réédité en 1991 avec trois chansons supplémentaires |
1992 | Bricks Are Heavy | Slash Records | A atteint le n ° 1 sur Billboard Heatseekers |
1994 | Hungry for Stink | Slash Records | Atteint la deuxième place du Billboard Heatseekers |
1997 | The Beauty Process: Triple Platinum | Slash Records | Premier album sans bassiste Jennifer Finch |
1998 | Live: Omaha to Osaka | Man's Ruin Records | Album en direct |
1999 | Slap-Happy | Wax Tadpole Records | Album d'atelier |
2000 | The Slash Years | Slash Records | Compilation de chansons populaires de 1992 à 1997 |
2016 | Fast and Frightening | Easy Action Records | Double album de raretés, reprises et titres live |
2017 | Detroit: Live | Easy Action Records | Enregistré en direct chez Clutch Cargo's à Detroit en 1990 |
2019 | Scatter the Rats | Blackheart Records | Album complet, programmation originale |
Année | Titre | Label | Remarques |
1999 | One Man's Meat | TDRS Music |
Année | Titre | Label | Remarques |
2008 | Transmiticate | CASH Music | Premier album |
« kat bjelland feminism. »