Гленн Бранка (англ. Glenn Branca, род. 6 октября 1948 года в Харрисберге, Пенсильвания — 13 мая 2018 года) — влиятельный американский композитор-авангардист, известный своими экспериментами в жанре шумового гитарного минимализма и сотрудничавший с некоторыми известными музыкантами альтернативного рока, в частности, участниками Sonic Youth, Helmet и Swans.

Гленн Бранка
англ. Glenn Branca
Основная информация
Полное имя	Glenn Branca
Дата рождения	6 октября 1948(1948-10-06)[1][2]
Место рождения	Харрисберг Пенсильвания
Дата смерти	13 мая 2018(2018-05-13)[3][1][2] (69 лет)
Место смерти	Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Страна	США
Профессии	композитор гитарист
Годы активности	1967–2018
Инструменты	гитара
Жанры	авангард нойз-рок
Коллективы	Theoretical Girls The Static
Лейблы	99 Records Atavistic Records
glennbranca.com

Биография

Гленн Бранка начал играть на гитаре в пятнадцатилетнем возрасте, почти сразу же взявшись за создание звуковых арт-коллажей. После двух лет учёбы в Йоркском колледже (англ. York College, 1966—1967) летом 1967 года он основал кавер-бэнд The Crystal Ship, где играли также Эл Уайтсайд (англ. Al Whiteside) и Дэйв Спис (англ. Dave Speece).

В начале 70-х годов Бранка поступил в бостонский Колледж Эмерсон, где изучал драматургию. Прежде чем приступить к своим ставшим впоследствии знаменитым гитарным экспериментам, он некоторое время писал пьесы.[4]

В 1973 году (со своей девушкой Мег Инглиш) Бранка переехал из Бостона в Лондон. Вернувшись домой в 1974 году, он познакомился в Бостоне с Джоном Ребергером (англ. John Rehberger) и год спустя начал звуковые эксперименты — в качестве основателя экспериментальной театральной труппы Bastard Theater, которая обосновалась на бостонской Массачусетс-авеню. Определенный резонанс имела шедшая здесь в течение двух недель постановка под названием «Anthropophagoi». Исполнение главной роли Джоном Кайзером газета The Boston Phoenix отметила как одну из лучших актёрских работ года.

В 1976 году вышла вторая постановка The Bastard Theater, «What Actually Happened» — уже в Сентрал-сквер, в Кембридже (позже она была поставлена труппой The Boston Arts Group). При том, что концерты эти были спорными и временами конфронтационными, они неизменно получали благоприятные отзывы в газетах Phoenix и Boston Globe.

В 1976 году, уже в Нью-Йорке, Бранка стал участником N. Dodo Band, где играл на электроскрипке Джеффри Лон (англ. Jeffrey Lohn). С последним в 1977 году основал no-wave-группу Theoretical Girls. В 1979 году образовалась группа The Static: состав, экспериментировавший в авангардном гитарном минимализме, включал в себя в разное время Терстона Мура и Ли Ранальдо из Sonic Youth, Пэйджа Хамилтона из Helmet, а также нескольких участников Swans. С ним также играла жена, Реджина Блур (англ. Regina Bloor).[4]

В 1977 году Бранка выступал также с Rhys Chatham’s Guitar Trio, экспериментальным нойз-бэндом, который сыграл важную роль в становлении его как композитора.

В начале 80-х годов стали появляться сочинения Гленна Бранки, написанные для гитарных ансамблей: в их числе были «The Ascension» (1981) и «Indeterminate Activity of Resultant Masses» (1981). После этого он начал создавать симфонии для оркестров электрических гитар и ударных, в которых соединились индустриальная какофония, квази-мистицизм и высшая математика. Бранка был увлечен идеей создания «гармонических серий», которые, как он считал, являются базовой структурой не только музыки, но и всего человеческого бытия^{[источник не указан 3855 дней]}. Определённое влияние на него оказали идеи Дэйна Рудьяра (англ. Dane Rudhyar), Германа фон Гельмгольца и Гарри Парча (англ. Harry Partch).

Бранка сам конструировал новые инструменты: некоторые из них сочетали в себе качества струнных и перкуссионных. В начале 90-х годов Дэвид Баратье документировал «учебный процесс» Бранки в фильме «They Walked in Line».

Начиная с «Symphony No. 7» Бранка работал уже с традиционным оркестром, не отказываясь при этом от использования электрогитары. Время от времени он исполняет гитарные дуэты с женой Реджиной. Свою 13-ю симфонию он написал для 100 электрических гитар — и исполнил её на фундаменте здания ВТО в июне 2001 года.

В настоящий момент Бранка работает на 14-й симфонией, озаглавленной «The Harmonic Series». Премьера её первой части («2,000,000,000 Light Years From Home») состоялась 13 ноября 2008 года в Сент-Луисе.

В последние годы работы Бранки начали получать признание в академических кругах. Некоторые специалисты, в частности, Кайл Ганн, относят его (наряду с Рисом Четэмом) представителями «тоталистской школы постминимализма».

14 мая 2018 года жена музыканта Рег Блур сообщила на своей странице в Facebook о том, что Бранка скончался. Причиной смерти стал рак гортани.[5]

Дискография

• Lesson No.1 For Electric Guitar (99 Records, 1980)
• The Ascension (99 Records, 1981)
• Indeterminate Activity of Resultant Masses, (Atavistic, 1981/2007)
• Bad Smells from Who Are You Staring At? with John Giorno (GPS, 1982)
• Chicago 82 — A Dip In The Lake (Crepuscule, 1983)
• Symphony No.3 (Gloria) (Atavistic, 1983)
• Symphony No.1 (Tonal Plexus) (ROIR, 1983)
• The Belly of an Architect (Crepuscule, 1987)
• Symphony No.6 (Devil Choirs At The Gates Of Heaven) (Atavistic, 1989)
• Symphony No.2 (The Peak of the Sacred) (Atavistic, 1992)
• The World Upside Down (Crepuscule, 1992)
• The Mysteries (Symphonies Nos.8 & 10) (Atavistic, 1994)
• Les Honneurs Du Pied from Century XXI USA 2-Electric/Acoustic (various) (New Tone, 1994)
• Symphony No.9 (l’eve future) (Point, 1995)
• Faspeedelaybop from Just Another Asshole (various) (Atavistic, 1995)
• Songs '77-'79 (Atavistic, 1996)
• Symphony No.5 (Describing Planes Of An Expanding Hypersphere) (Atavistic, 1999)
• Empty Blue (In Between, 2000)
• Movement Within from Renegade Heaven by Bang On A Can (Cantaloupe, 2000)

Литература

• Marc Masters, 2007. «No Wave», Black Dog Publishing, London
• Paul Hegarty, «Noise/Music: A History»' (2007) Continuum International Publishing Group
• RoseLee Goldberg, «Performance: Live Art Since 1960» (1998) Harry N. Abrams, NY NY
• Branca, Glenn (1979). New New York: Rhys Chatham. 'New York Rocker, 16.
• Cole Gagne: «Glenn Branca», Grove Music Online, ed. L. Macy (Accessed January 1, 2006),
• John Rockwell: «All American Music» (Knopf, 1983)
• John Schaeffer: «New Sounds» (Harper and Row, 1987)
• Tom Johnson: «The Voice Of New Music» (Het Apollohuis, 1989)
• Cole Gagne: «Sonic Transports» (De Falco, 1990)
• Cole Gagne: «Soundpieces II» (Scarecrow Press, 1992)
• Alec Foege: «Confusion is Next» (St. Martins, 1994)
• Geoff Smith and Nicola Walker: «New Voices» (Amadeus Press, 1995)
• William Duckworth: «Talking Music» (Schirmer, 1995)
• Bart Hopkin: «Musical Instrument Design» (See Sharp Press, 1996)
• Kyle Gann: «American Music in The 20th Century» (Schirmer, 1997)
• Bill Milkowski: «Rockers, Jazzbos and Visionaries» (Billboard Books, 1998)
• Roni Sarig: «The Secret History Of Rock» (Billboard Books, 1998)
• Bill Martin: «Avant Rock» (Open Court, 2002)

Ссылки

• История карьеры, рассказанная Алеку Бемису  (англ.)
• GlennBranca.com  (англ.)
• EST Interview, Brian Duguid. (англ.)
• Theoretical Girls, Paris Transatlantic magazine (англ.)
• Интервью Бранки, аудио (англ.)

Примечания

На других языках

[de] Glenn Branca

[en] Glenn Branca

[es] Glenn Branca