Ян Сибе́лиус (фин. и швед. Jean Sibelius; при рождении швед. Johan Julius Christian Sibelius, Ю́хан Ю́лиус Христиа́н Сибе́лиус; 8 декабря 1865, Хямеэнлинна, Великое княжество Финляндское, Российская империя — 20 сентября 1957, Ярвенпяя, Финляндия) — финский композитор. Творчество Сибелиуса развивалось преимущественно в традициях западноевропейского романтизма, стилистика некоторых его сочинений отразила веяния импрессионизма. Основные творческие достижения сосредоточены в области оркестровой музыки (7 симфоний, симфонические поэмы, сюиты). Широко известны также скрипичный концерт, оркестровый «Грустный вальс» (из музыки к драме А. Ярнефельта «Смерть»), хоровой «Гимн Финляндии». Многие сочинения Сибелиуса прямо или обобщённо связаны с финской национальной тематикой. Видный представитель «золотого века» финского искусства периода 1880—1910 годов.
Ян Сибелиус | |
---|---|
![]() | |
Основная информация | |
Имя при рождении | швед. Johan Julius Christian Sibelius |
Дата рождения | 8 декабря 1865(1865-12-08)[1][2][3][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 20 сентября 1957(1957-09-20)[7][1][2][…] (91 год) |
Место смерти |
|
Страна | |
Профессии | композитор |
Годы активности | с 1892 |
Инструменты | скрипка и фортепиано |
Жанры | классическая музыка[11][12], опера[13][14][15], симфония, сценическая музыка[d][16][17][18], академическая музыка XX века и художественная песня |
Псевдонимы | Jean Sibelius |
Награды | |
sibelius.fi (фин.) (швед.) (англ.) (нем.) | |
![]() |
Ян Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в Тавастгусе в Российской империи в семье финских шведов, доктора Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Борг. Он рано потерял отца, провёл детские годы с матерью, братом и сестрой в доме бабушки в своём родном городе. В семье Сибелиуса говорили на шведском языке и поддерживали шведские культурные традиции. Тем не менее родители отдали Яна в финноязычную среднюю школу. С 1876 года по 1885 он учился в Нормальном лицее Хямеэнлинны. Следуя семейной традиции, детей обучали игре на музыкальных инструментах. Сестра Линда занималась на рояле, брат Кристиан — на виолончели, Ян — вначале на фортепиано, но после предпочёл скрипку. Уже в десять лет Ян сочинил небольшую пьесу. Впоследствии его влечение к музыке возрастало, и он начал систематические занятия под руководством руководителя местного духового оркестра Густава Левандера. Полученные практические и теоретические знания позволили написать юноше несколько камерно-инструментальных сочинений.
В 1885 год поступил на юридический факультет Императорского университета в Хельсинки, однако профессия юриста его не привлекала, и он вскоре перешёл в Музыкальный институт, где стал самым блестящим учеником Мартина Вегелиуса. Многие из его ранних сочинений для камерных ансамблей исполнялись студентами и преподавателями института.
В 1889 году Сибелиус получил государственную стипендию для обучения композиции и теории музыки у Альберта Беккера в Берлине. В следующем году брал уроки у Карла Гольдмарка и Роберта Фукса в Вене.
По возвращении Сибелиуса в Финляндию состоялся его официальный дебют как композитора: была исполнена симфоническая поэма «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солистов, мужского хора и оркестра — по одному из сказаний финского народного эпоса Калевала. Это были годы невиданного патриотического подъёма, и Сибелиуса немедленно провозгласили музыкальной надеждой нации. Вскоре он женился на Айно Ярнефельт, отцом которой был знаменитый генерал-лейтенант и губернатор, принимавший участие в национальном движении — Август Александер Ярнефельт. В семье родилась дочь Рут Снельман.
За Куллерво последовали симфоническая поэма «Сказка» (En Saga), ор. 9 (1892); сюита «Карелия» (Karelia), ор. 10 и 11 (1893); «Весенняя песня», ор. 16 (1894) и сюита «Лемминкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (1895). В 1897 Сибелиус участвовал в конкурсе на замещение должности преподавателя музыки в университете, но потерпел неудачу, после чего друзья убедили сенат учредить для него ежегодную стипендию в 3000 финских марок.
Заметное влияние на раннее творчество Сибелиуса оказали два финских музыканта: искусству оркестровки его обучал Роберт Каянус, дирижёр и основатель Ассоциации хельсинкских оркестров, а наставником в области симфонической музыки был музыкальный критик Карл Флодин. Премьера Первой симфонии Сибелиуса состоялась в Хельсинки (1899). В этом жанре композитор написал ещё 6 сочинений — последней была Седьмая симфония (одночастная Fantasia sinfonica), ор. 105, впервые исполненная в 1924 году в Стокгольме. Международную известность Сибелиус приобрёл именно благодаря симфониям, но популярностью пользуются и его скрипичный концерт, и многочисленные симфонические поэмы, такие, как «Дочь Похьёлы» (фин. Pohjolan tytär), «Ночная скачка и восход солнца» (швед. Nattlig ritt och soluppgang), «Туонельский лебедь» (Tuonelan joutsen) и «Тапиола» (Tapiola).
Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) — свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это симфоническая поэма «Финляндия» (Finlandia) (1899) и «Грустный вальс» (Valse triste) из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» (Kuolema); пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903 году. Многие песни и хоровые произведения Сибелиуса часто звучат у него на родине, но за её пределами почти неизвестны: очевидно, их распространению мешает языковой барьер, а кроме того, они лишены характерных достоинств его симфоний и симфонических поэм. Сотни фортепианных и скрипичных пьес и несколько сюит для оркестра также уступают лучшим сочинениям композитора.
Творческая деятельность Сибелиуса фактически завершилась в 1926 симфонической поэмой «Тапиола», ор. 112. Более 30 лет музыкальный мир ждал от композитора новых сочинений — особенно его Восьмой симфонии, о которой столько говорилось (в 1933 году была даже анонсирована её премьера); однако ожидания не сбылись. В эти годы Сибелиус писал лишь небольшие пьесы, в том числе масонскую музыку и песни, ничем не обогатившие его наследие. Впрочем, существуют свидетельства, что в 1945 году композитор уничтожил большое количество бумаг и рукописей, — возможно, среди них были и не дошедшие до окончательного воплощения поздние сочинения.
Его творчество получает признание главным образом в англо-саксонских странах. В 1903—1921 он пять раз приезжал в Англию дирижировать своими произведениями, а в 1914 посетил США, где под его управлением в рамках музыкального фестиваля в Коннектикуте прошла премьера симфонической поэмы Океаниды (Aallottaret). Популярность Сибелиуса в Англии и США достигла своего пика к середине 1930-х годов. Такие крупные английские писатели, как Роза Ньюмарч, Сесил Грей, Эрнест Ньюмен и Констант Ламберт, восхищались им как выдающимся композитором своего времени, достойным преемником Бетховена. Среди наиболее пылких приверженцев Сибелиуса в США были О. Даунс, музыкальный критик «Нью-Йорк Таймс», и С. Кусевицкий, дирижёр Бостонского симфонического оркестра; в 1935, когда музыка Сибелиуса прозвучала по радио в исполнении Нью-йоркского филармонического оркестра, слушатели избрали композитора своим «любимым симфонистом».
С 1940-х интерес к музыке Сибелиуса заметно падает: раздаются голоса, подвергающие сомнению его новаторство в области формы. Сибелиус не создал своей школы и не оказал прямого влияния на композиторов следующего поколения. В наши дни его обычно ставят в один ряд с такими представителями позднего романтизма, как Р. Штраус и Э. Элгар. При этом в Финляндии ему отводили и отводят гораздо более важную роль: здесь он признан великим национальным композитором, символом величия страны.
Ещё при жизни Сибелиус удостоился почестей, которые воздавались лишь немногим людям искусства. Достаточно упомянуть многочисленные улицы Сибелиуса, парки Сибелиуса, ежегодный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса». В 1939 «альма матер» композитора, Музыкальный институт, получил название Академии имени Сибелиуса.
Умер Сибелиус в Ярвенпяя 20 сентября 1957.
Он многие годы был масоном, и по праву являлся одним из выдающихся деятелей финского масонства. Сибелиус был одним из основателей ложи «Суоми» № 1 в Хельсинки. В дальнейшем он был главным органистом Великой ложи Финляндии. Для сопровождения масонских обрядов он в 1936 издал сборник хоров, ныне известный как «Масонская музыка для обрядов». Второе издание, исправленное и дополненное, включающее 9 пьес для хора с органом (или фисгармонией), вышло в 1950 году. Помимо вновь написанной музыки в сборник вошёл хор на фрагмент музыки из симфонической поэмы «Финляндия» (так называемый «Гимн Финляндии»), специальным образом подтекстованный.
По алфавиту |
---|
Кассация для малого состава оркестра - Op.6 (1895) |
Куллерво, симфония для солистов, хора и оркестра - Op.7 (1892) |
Сага, симфоническая поэма - Op.9 (1892) |
Карелия, увертюра - Op.10 (1893) |
Карелия, сюита - Op.11 (1893) |
Возлюбленный («Rakastava»), сюита для струнного оркестра - Op.14 (1911) |
Весенняя песнь - Op.16 (1894) |
Четыре легенды - Op.22 :
1. «Лемминкяйнен и девы на Саари» (1895) 2. «Лемминкяйнен в Туонеле» (1895) 3. «Туонельский лебедь» (1893) 4. «Возвращение Лемминкяйнена» (1895) |
Исторические сцены, I - Op.25 (1899):
1. Увертюра! (в оригинале «Аll' Overtura», то есть в характере увертюры.) 2. Сцена 3. Празднество |
Финляндия, симфоническая поэма - Op.26 (1899) |
Симфония № 1, e-moll - Op.39 (1898—1899) |
Романс C-dur для струнного оркестра - Op.42 (1903) |
Симфония № 2, D-dur - Op.43 (1901) |
Две пьесы для оркестра - Op.45 (1910):
1. Дриады 2. Танец-интермеццо |
Скрипичный концерт d-moll - Op.47 (1903) |
Дочь Похьолы, симфоническая фантазия - Op.49 (1906) |
Симфония № 3, C-dur - Op.52 (1904—1907) |
Пан и эхо, танец-интермеццо - Op.53 (1906) |
Ночная скачка и восход солнца, симфоническая поэма - Op.55 (1909) |
Траурный марш «1п memoriam» - Op.59 (1909) |
Канцонетта для струнного оркестра - Op.62а (1911) |
Романтический вальс для малого состава оркестра - Op.62Ь (1911) |
Симфония № 4, a-moll - Op.63 (1911) |
Бард, симфоническая поэма - Op.64 (1913) |
Исторические сцены, II - Op.66 (1912):
1. Охота 2. Любовная песня 3. У подъемного моста |
Две серенады для скрипки с оркестром - Op.69 :
№ 1, d-moll (1912) № 2, g-moll (1913) |
Океаниды, симфоническая поэма - Op.73 (1914) |
Две пьесы для скрипки (или виолончели) и малого состава оркестра - Op.77 :
1. Cantique (Laetare anima mea) (1914) 2. Devotion (Ab imo pectore) (1915) |
Симфония № 5, Es-dur - Op.82 (1915, оконч. ред. 1919) |
Экспромт - Op.87a (1917) |
Две юморески для скрипки и оркестра - Op.87b (1917):
№ 1, d-moll № 2, D-dur |
Четыре юморески для скрипки и оркестра - Op.89 (1917):
№ 1, g-moll № 2, g-moll № 3, Es-dur № 4, g-moll |
Марш финской пехоты (слова Нурмио) для мужских голосов и оркестра - Op.91a (1917) |
Марш скаутов для оркестра и четырехголосного хора - Op.91Ь (ad. lib.,1918) |
Три пьесы для оркестра - Op.96 (1920):
1. Лирический вальс 2. Былое! (пастораль) 3. Рыцарский вальс |
Маленькая сюита для 2-х флейт и струнного оркестра - Op.98а (1921):
1. Сценка 2. Полька Op.62а. Канцонетта для струнного оркестра (1911) 3. Эпилог |
Сельская сюита для струнного оркестра - Op.98Ь (1921):
1. Характерная пьеса 2. Элегическая мелодия 3. Танец |
Жанровая сюита - Op.100 (Suite caracteristique, 1922) |
Симфония № 6, d-moll - Op.104 (1923) |
Симфония № 7, C-dur - Op.105 (1924) |
Тапиола, симфоническая поэма - Op.112 (1925) |
По алфавиту |
---|
Ящерица («Odlan»), музыка к пьесе Микаэля Либека - Op.8 (1909) |
Король Христиан II», музыка к драме Адольфа Пауля - Op.27 (1898):
1. а) Элегия Ь) Мюзетт с) Менуэт d) Песня о пауке 2. а) Ноктюрн, b) Серенада 3. Баллада |
Смерть («Kuolema»), музыка к драме Арвида Ярнефельта - Op.44 (1903):
1. Интродукция 2. Сцена с журавлями 3. Грустный вальс |
Пеллеас и Мелизанда, музыка к драме Мориса Метерлинка - Op.46 (1905):
1. У врат замка 2. Мелизанда 3. На морском берегу 4. Весна в парке 5. Три слепые сестры 6. Пастораль 7. Мелизанда за прялкой 8. Антракт 9. Смерть Мелизанды |
Пир Валтасара, музыка к драме Яльмара Прокопе - Op.51 (1906):
1. Восточная процессия 2. Одиночество 3. Ночная музыка 4. Танец 5. Песнь еврейки |
Белый лебедь, музыка к драме Августа Стриндберга - Op.54 (1908):
1. Павлин 2. Арфа 3. Девушки с розами 4. Внемлите песне Робена 5. Одинокий принц 6. Белый лебедь и принц 7. Хвалебная песня |
Скарамуш, трагическая пантомима по пьесе Пауля Кнудсена - Op.71 (1913) |
Каждый, музыка к пьесе Гуго фон Гофмансталя - Op.83 (1916) |
Буря, музыка к драме Уильяма Шекспира - Op.109 (1926):
Прелюдия Первая сюита: 1. Дуб 2. Юмореска 3. Песнь Калибана 4. Жнецы 5. Канон 6. Сцена 7. Колыбельная 8. Антракт 9. Буря Вторая сюита: 1. Хор ветров 2. Интермеццо 3. Танец нимф 4. Просперо 5. Песни 1-я и 2-я 6. Миранда 7. Наяды 8. Танцевальный эпизод |
По алфавиту |
---|
Две пьесы (Романс и Эпилог) для скрипки и фортепиано - Op.2 (1888) |
Струнный квартет B-dur - Op.4 (1889) |
Меланхолия для виолончели и фортепиано - Op.20 (1901) |
Сокровенные голоса («Voces intimae»), струнный квартет d-moll - Op.56 (1909) |
Четыре пьесы для скрипки (или виолончели) и фортепиано - Op.78 (1915) |
Шесть пьес для скрипки и фортепиано - Op.79 (1915) |
Сонатина E-dur для скрипки и фортепиано - Op.80 (1915) |
Пять пьес для скрипки и фортепиано - Op.81 (1915) |
Новеллета для скрипки и фортепиано - Op.102 (1923) |
Деревенские танцы, пять пьес для скрипки и фортепиано - Op.106 (1925) |
Четыре пьесы для скрипки и фортепиано - Op.115 (1929) |
Три пьесы для скрипки и фортепиано - Op.116 (1929) |
По алфавиту |
---|
Шесть экспромтов - Op.5 (?) |
Соната F-dur - Op.12 (1893) |
Десять пьес - Op.24 (1894—1903) |
10 багателей - Op.34 (1914—1916) |
Pensees lyriques, 10 пьес - Op.40 (1912—1914) |
Кюлликки, три лирические пьесы - Op.41 (1904) |
Десять пьес - Op.58 (1909) |
Три сонатины - Op.67 (1912) |
Два маленьких рондо - Op.68 (1912) |
Четыре лирические пьесы - Op.74 (1914) |
Пять пьес - Op.75 (1914) |
Тринадцать пьес - Op.76 (1914) |
Пять пьес - Op.85 (1916) |
Шесть пьес - Op.94 (1919) |
Шесть багателей - Op.97 (1920) |
Восемь коротких пьес - Op.99 (1922) |
Пять романтических пьес - Op.101 (1923) |
Пять характерных впечатлений - Op.103 (1924) |
Пять эскизов - Op.114 (1929) |
Две пьесы - Op.111 :
1. Интрада (1926) 2. Траурная музыка (1931)shadow |
По алфавиту |
---|
Шесть мужских хоров a cappella на тексты «Калевалы», «Кантелетара» и на слова Киви - Op.18 (1893—1901) |
Экспромт для женского хора и оркестра на слова Ридберга - Op.19 (1902) |
Natus in curas. Гимн для мужского хора a cappella - Op.21 (1899) |
Университетская кантата 1897 года для смешанного хора a cappella - Op.23 (1897) |
Sandels, импровизация для мужского хора и оркестра на слова Рунеберга - Op.28 (1898) |
№ 1 — «Песня о Лемминкяйнене» (?), № 3 — «Афинская песня» для хора мальчиков, мужского хора, септета духовых и ударных, на слова Ридберга - Op.31 (1899) |
Происхождение огня («Калевала») для баритона, мужского хора и оркестра - Op.32 (1902) |
Пленная королева, баллада для хора и оркестра - Op.48 (1906) |
Две песни для смешанного хора a cappella - Op.65 (1912) |
Пять мужских хоров a cappella - Op.84 (1915) |
Наша родная страна, кантата для хора и оркестра, слова Каллио - Op.92 (1918) |
Песня земли, кантата для хора и оркестра на текст Ярла Геммера — в ознаменование открытия университета в Турку - Op.93 (1919) |
Гимн земле, кантата для хора и оркестра на текст Эйно Лейно - Op.95 (1920) |
Гимн для хора и органа - Op.107 (1925) |
Два мужских хора a cappella - Op.108 (1925) |
Гимн Вяйнё («Калевала» ) для хора и оркестра - Op.110 (1926) |
Масонская обрядовая музыка для мужских голосов, фортепиано или органа - Op.113 (1927—1948) |
По алфавиту |
---|
Пять рождественских песен для голоса и фортепиано - Op.1 (1895) |
Ариозо на слова Рунеберга для голоса и струнного оркестра - Op.3 (1893) |
Семь песен на слова Рунеберга с сопровождением фортепиано - Op.13 (1891—1892) |
Семь песен на слова Рунеберга, Тавастьерна и др. для голоса и фортепиано - Op.17 (1894—1899) |
Невеста перевозчика» для баритона или меццо-сопрано и оркестра - Op.33 (1897) |
Две песни для голоса и фортепиано - Op.35 (1907) |
Шесть песен для голоса и фортепиано, среди них — «Мартовский снег» (№ 5), «Алмазы на снегу» (№ 6) (вторая авторская редакция — для голоса и оркестра) - Op.36 (1899) |
Пять песен для голоса и фортепиано, среди них — «Девушка пришла домой с прогулки» (№ 5) на слова Рунеберга - Op.37 (1898—1902) |
Пять песен для голоса и фортепиано - Op.38 (1904) |
Шесть песен для голоса и фортепиано, среди них — «Тихий город» (№ 5) на слова Демеля - Op.50 (1906) |
Восемь песен для голоса и фортепиано на слова Иозефсона - Op.57 (1909) |
Две песни для голоса и фортепиано (или гитары) на тексты из «Двенадцатой ночи» Шекспира - Op.60 (1909) |
Восемь песен для голоса и фортепиано на слова Тавастьерна, Рунеберга и др. - Op.61 (1910) |
Луоннотар («Калевала»), поэма для сопрано и оркестра - Op.70 (1913) |
Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Топелиуса, Ридберга и др. - Op.72 (1914—1915) |
Шесть песен для голоса и фортепиано - Op.86 (1916) |
Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Францена и Рунеберга - Op.88 (1917) |
Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Рунеберга - Op.90 (1917) |
По алфавиту |
---|
Лесная нимфа (слова Ридберга), с сопровождением фортепиано, двух валторн и струнного оркестра - Op.15 (1894) |
Оркестровая поэма (1895) |
Снежный покой («Snofrid», слова Ридберга), с сопровождением хора и оркестра - Op.29 (1900) |
Ледоход на реке Уле (слова Топелиуса), с сопровождением мужского хора и оркестра - Op.30 (1899) |
По алфавиту |
---|
Трио a-moll (1881-1882) |
Фортепианный квартет e-moll (1881-1882) |
Сюита для скрипки и фортепиано (1883) |
Андантино для виолончели и фортепиано (1884) |
Струнный квартет Es-dur (1885) |
Соната для скрипки и фортепиано F-dur (1886) |
Фортепианное трио (1887) |
Желающий («Tranaden»), мелодекламация на слова Стагнелиуса, с сопровождением фортепиано (1887) |
Ночи ревности, мелодекламация на слова Рунеберга, с сопровождением фортепианного трио (1888) |
Серенада для голоса и фортепиано на слова Рунеберга (1888) |
Водяной дух, две песни с сопровождением фортепианного трио к пьесе Веннерберга (1888) |
Тема с вариациями для струнного квартета (1888) |
Сюита для скрипки, альта и виолончели A-dur (1889) |
Струнный квартет a-moll (1889) |
Фортепианный квинтет g-moll (1889) |
Увертюра а-moll (1890—1891) |
Увертюра E-dur (1890—1891) |
Фортепианный квартет C-dur (1891) |
Октет для флейты, кларнета и струнных (1891), позднее использованный в «Саге» |
Балетная сцена для оркестра (1891) |
Tiera, пьеса для духового оркестра (1894) |
Дриада, симфоническая поэма (1894) |
Университетская кантата 1894 года, для хора и оркестра (1894) |
Кантелетар («Min rastas»), для мужского хора a cappella (1894) |
Рондо для альта и фортепиано (1895) |
Девушка в башне, опера в одном действии (1896) |
Нескончаемый день (слова Эркко), для детских голосов a cappella (1896) |
Единая сила (слова Каяндера), для мужского хора a cappella (1898) |
Плавание, для голоса и фортепиано (1899) |
Гимн к Таис, на слова Боргстрёма, для голоса и фортепиано (1900) |
Кортеж, для оркестра (1901) |
Портреты, для струнного оркестра (1901) |
Всадник, для фортепиано (1901) |
Шесть финских народных песен для фортепиано (1903) |
Не надо жалоб (на слова Рунеберга), для смешанного хора a cappella (1905) |
Carminalia, для хора мальчиков (1905) |
Язык птиц, музыка к пьесе Адольфа Пауля (1911) |
Drommarna, для смешанного хора (1912) |
Uusimaa, для смешанного хора (1912) |
Juhlamarssi, для смешанного хора (1912) |
Три песни для американских школ, для детских голосов a cappella (1913) |
Национальный школьный марш, для детского хора a cappella (1913) |
Spagnuolo, пьеса для фортепиано (1913) |
Дорога в школу, для детского хора a cappella (1913) |
Мечта (на слова Рунеберга), для двух сопрано и фортепиано (1915) |
Mandolinata, для фортепиано (1917) |
Безрассудство Фридолина (на слова Карлфельдта), для мужского хора a cappella (1917) |
Нарцисс (на слова Грипенберга), для голоса и фортепиано (1918) |
Паруса, для голоса и фортепиано (1918) |
Девочки (на слова Прокопе), для голоса и фортепиано (1918) |
Угасший, для голоса и фортепиано (1918) |
Две песни для мужского хора a cappella (1918) |
Братство (на слова Ахо), для мужского хора a cappella (1920) |
Сходство (на слова Рунеберга), для мужского хора a cappella (1920) |
Путешествие Джона (на слова Фрёдинга), для мужского хора a cappella (1920) |
Романтическая пьеса, для фортепиано (1920) |
Страстное желание, для фортепиано (1920) |
Торжественный марш (I) певческого братства в Выборге, для мужского хора (1921) |
Andante festivo, для струнного оркестра (1924) |
Andante lirico, для струнного оркестра (1924) |
Синяя утка, для голоса и фортепиано (изд. 1925) |
Одинокий лыжный след, мелодекламация (на слова Грипенберга) в сопровождении фортепиано (1925) |
Два псалма для смешанного хора a cappella (1925—1927) |
Стража на мосту, для мужского хора a cappella (1929) |
Торжественный марш (II) певческого братства в Выборге, для мужского хора a cappella (1929) |
Судьба Карелии, для мужского хора и фортепиано (изд. 1930) |
Среди дирижёров, осуществивших записи всех симфоний Сибелиуса (включая или исключая «Куллерво»), — Морис Абраванель, Владимир Ашкенази (дважды), Джон Барбиролли, Пааво Берглунд (трижды), Леонард Бернстайн (дважды), Герберт Блумстедт, Осмо Вянскя (дважды), Александр Гибсон, сэр Колин Дэвис (трижды), Курт Зандерлинг, Лорин Маазель (дважды), Геннадий Рождественский, Саймон Рэттл, Петри Сакари, Юкка-Пекка Сарасте, Лейф Сегерстам (дважды), Неэме Ярви (дважды).
Важные записи некоторых симфоний Сибелиуса осуществили также Карел Анчерл (№ 1), Томас Бичем (№ 4, 7), Герберт фон Караян (№ 1, 2, 4—7), Роберт Каянус (№ 1—3, 5), Кирилл Кондрашин (№ 2, 3, 5), Сергей Кусевицкий (№ 2, 5, 7), Джеймс Левайн, Евгений Мравинский (№ 3, 7), Юджин Орманди (№ 1, 2, 4, 5, 7), Ханс Росбауд (№ 2, 4, 5), Евгений Светланов (№ 1), Джордж Селл (№ 2—4, 7), Георг Тинтнер (№ 7), Серджиу Челибидаке (№ 2, 5), Георг Шнеевойгт (№ 6), Пааво Ярви («Куллерво»). Прочие оркестровые произведения Сибелиуса записывал Вильгельм Фуртвенглер.
Записи скрипичного концерта осуществили скрипачи Камилла Викс, Ида Гендель, Гидон Кремер, Анна-Софи Муттер, Давид Ойстрах, Ицхак Перлман, Исаак Стерн, Яша Хейфец, Генрик Шеринг, Пинхас Цукерман, Максим Венгеров.
В 1949 году Сибелиус дал согласие Отто Андерссону на присвоение музею своего имени[19]. Новое здание для музея музыки в Турку спроектировал в 1968 году финский архитектор Вольдемар Бекман. В 1967 году в парке Сибелиуса в районе Така-Тёёлё в Хельсинки был открыт памятник Сибелиусу[20]. В 1965 году, в честь столетнего юбилея композитора, был открыт Дом-музей в городе Хямеэнлинна. Это дом, в котором он родился[21]. Так же в родном городе композитора, помимо Дома-музея, расположен бронзовый памятник Сибелиусу, а также названные в честь него улица и парк.
В 1972 году оставшиеся в живых дочери Сибелиуса продали усадьбу Айнолу, в которой он жил с 1904 года со своей женой Айно, государству Финляндия. С 1974 года она функционирует как музей. Ежегодно его посещают более 30 000 человек. Согласно завещанию, Ян и Айно Сибелиус были похоронены в Айнола. В 2000 году его именем был назван концертный зал (Сибелиус Холл) в Лахти, Финляндия. Ежегодно с 2000 года в Сибелиус-Холле в Лахти проходит фестиваль Яна Сибелиуса.
В 2015 году, к 150-летию со дня рождения композитора, состоялся ряд специальных концертов и мероприятий, которые проходили как по всей Финляндии, так и за её рубежами, но особенно в городе Хельсинки[22].
Начиная с 2011 года в День Рождения знаменитого композитора (8 декабря) жители Финляндии отмечают День Яна Сибелиуса и финской музыки. Он проходит 8 декабря и является официальным праздником.
Его именем назван популярный нотный редактор — Sibelius, а также астероид 1405 Sibelius[23][24].
![]() ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Тематические сайты | ||||
Словари и энциклопедии |
| |||
Генеалогия и некрополистика | ||||
|