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Dimitris Lyacos (Δημήτρης Λυάκος) est un poète et un dramaturge grec contemporain[1]. Il est l'auteur de la trilogie Poena Damni. Reconnue pour sa forme de croisement entre genres et la combinaison avant-gardiste de thèmes de la tradition littéraire avec des éléments du rituel, de la religion, de la philosophie et de l'anthropologie, l'œuvre de Lyacos réexamine de grands récits dans le contexte de certains des motifs durables du Canon occidental. Poena Damni a été écrit dans une période de trente ans[2]^,[3], avec les livres individuels révisés et republiés dans différentes éditions et arrangés autour d'un ensemble de concepts comprenant le bouc émissaire, la quête, le retour des morts, le salut religieux, la souffrance physique, la maladie mentale. Les personnages de Lyacos sont toujours à distance de la société en tant que telle[3], fugitifs, comme le narrateur de Z213 : Exit, parias dans un arrière-pays dystopique (comme les personnages dans Avec les gens du pont), ou coincés, comme le protagoniste de La première mort dont la lutte pour survivre se déroule sur une île déserte. Dans l'ensemble, la trilogie a été interprétée comme une «allégorie du malheur» et comparé aux œuvres d'auteurs comme Gabriel Garcia Marquez et Thomas Pynchon[4] tout en étant considérée, en même temps, comme l'un des principaux exposants du sublime postmoderne.

Vie

Lyacos est né et a grandi à Athènes où il a étudié le droit. De 1988 à 1991, il a vécu à Venise. En 1992, il s'installe à Londres. Il a étudié la philosophie au University College de Londres[5] avec des philosophes analytiques Ted Honderich et Tim Crane en se concentrant sur l'épistémologie et la métaphysique, la philosophie grecque antique aussi que Wittgenstein. En 2005, il s'installe à Berlin. Il est actuellement basé à Berlin et à Athènes.

Carrière

En 1992, Lyacos s'est mis à écrire une trilogie sous le nom collectif Poena Damni, un terme médiéval qui se réfère au procès que les âmes condamnées en enfer ont à endurer, c'est-à-dire la perte de la vision de Dieu. La trilogie s'est développée progressivement en tant que “travail en cours” pendant trente ans[2]. La troisième partie (La Première Mort) est apparue d’abord en grec (Ο πρώτος θάνατος) et fut traduite ensuite en anglais, en espagnol et en allemand. La deuxième partie titré «Nyctivoe» a été initialement publiée en 2001 en grec et en allemand et est sortie en anglais en 2005. Cette œuvre a été remplacé en 2014 par une nouvelle version titré Avec les gens du pont[6].

Divers artistes ont amené l’œuvre de Lyacos dans différents médias artistiques. L'artiste autrichienne Sylvie Proidl, a présenté une série de peintures en 2002 à Vienne. En 2004, une installation artistique du sculpteur Fritz Unegg et du producteur de la BBC Piers Burton-Page a effectué une tournée européenne. En 2005, l'artiste autrichien Gudrun Bielz a présenté une œuvre d'art vidéo inspirée de Nyctivoe. La compagnie Myia a interprété une version de danse contemporaine de Nyctivoe en Grèce de 2006 à 2009. Une version théâtrale / musicale de Z213: Sortie des compositeurs grecs Maria Aloupi et Andreas Diktyopoulos, interprétée par Das Neue Ensemble et l'acteur grec Dimitris Lignadis a été présentée en 2013[7].

Dimitris Lyacos était l’ Invité Poète International au Festival International de Poésie, en 1998, Aberystwyth, Pays de Galles avec Les Murray. Désormais, il a effectué des lectures et a donné des conférences sur son œuvre dans diverses universités du monde entier, notamment Oxford, Trieste, Hong Kong et Nottingham. Il est membre honoraire du International Writing Program de l'Université de l'Iowa[8]. Il est l'un des plus récents auteurs grecs à avoir obtenu une reconnaissance internationale[9]^,[10], Poena Damni étant l'œuvre littéraire grecque la plus largement révisée des dernières décennies[11] et Z213: Exit, le best-seller de la poésie grecque contemporaine en traduction anglaise[2]^,[12]. L'édition française du livre a paru en 2017 par la maison d'édition Le Miel des Anges (traduction : Michel Volkovitch).

Poena Damni

Résumé / Contexte

La trilogie semble appartenir à un contexte de poésie tragique, dramatique et épique, bien que nettement postmoderne[13] en même temps. Homère, Eschyle[14] et Dante[15], ainsi que les aspects plus sombres de la poésie romantique, symboliste, expressionniste accompagnés d’un intense intérêt religieux et philosophique  sont caractéristiques de l'œuvre. Poena Damni a ainsi été liée, en dépit de ses traits postmodernes, plus à la grande tradition moderniste de James Joyce[16] et Virginia Woolf[17]. Le premier des trois parties, Z213: Exit (Z213: ΕΞΟΔΟΣ), décrit l'évasion d'un homme d'une ville gardée et son voyage à travers des terres oniriques et parfois cauchemardesques[18]. Dans le deuxième livre, Avec le peuple du pont, le protagoniste de Z213: Exit apparait comme un spectateur dans un jeu improvise, joué sous les arcs d'une gare désaffectée. Le troisième livre, Ο Πρώτος Θάνατος) commence avec un homme abandonné sur une île rocheuse et détaille sa lutte pour la survie ainsi que la désintégration de son corps et le déroulement de sa mémoire[19].

Vue d'ensemble

Le travail est difficile à classer puisqu'il franchit les frontières habituelles du genre[20]. Il prend souvent la forme narrative, mélange la poésie et la prose, et, au même temps, avance dans la représentation dramatique de caractère et situation dans Avec le peuple du pont. La troisième partie (La Première Mort) est un poème lyrique que représente la rupture et apothéose éventuelle du corps du protagoniste. Les possibilités de divergence entre le monde extérieur perçu et le monde objectif sont exploitées; Le lecteur suit le flux irrégulier de monologues internes provenant des événements du monde extérieur mais finalement considérés comme réfléchis sur les surfaces pensantes et émotionnelles de l'esprit du protagoniste. Néanmoins, les corps des personnages dans la trilogie et le contexte physique de leur vie sont présentés avec une solidité impressionnante dont la portée est de créer une réalité alternative ou de dévoiler une dimension cachée du monde. De ce point de vue, l’œuvre a été interprété comme une sorte de surfiction[21] selon laquelle le monde représenté permet un espace ouvert au lecteur afin qu’ il contribue sa version propre[22].

Z213 : Exit

Z213 : Exit, écrit dans une forme de journal fictive est le récit d'un protagoniste anonyme qui enregistre ses expériences pendant un voyage en train dans une terre inconnue[23]. L'homme a été libéré - ou s'est échappé - d'un certain temps de confinement décrit elliptiquement dans son journal et rappelle d'un hôpital, d'une prison, d'un ghetto ou d'une enclave d'une certaine sorte[24]. Ses déambulations successives au milieu de paysages désolés, au bord de la réalité, sont placées dans une atmosphère étroitement détaillée et quelque peu kafkaïenne[25]. En chemin, le protagoniste plonge plus profondément dans ce qui semble être une quête religieuse tandis que, en même temps, son impression croissante d'être traqué introduit un élément de suspense. Ainsi, le texte repose sur la métaphysique, mais rappelle également un détective privé dans un roman policier des années 1940 qui se referme sur une découverte extraordinaire. Z213: Exit se termine avec une description d'un sacrifice où le protagoniste et une "foule affamée qui fête " rôtissent un agneau sur une broche, coupent et dépouillent son corps encore bêlant et enlèvent ses entrailles comme pour observer un rite sacré[1]^,[25].

Avec les gens du pont

Avec les gens du pont s'articule autour de l'histoire d'un personnage ressemblant au démoniaque gerasien de l'évangile de Saint Marc, vivant dans un cimetière, tourmenté par des démons, et se coupant de pierres. Il entre dans le tombeau de son amant mort et essaie d'ouvrir le cercueil dans lequel elle semble se trouver dans un état non affecté par la décomposition. L'urgence de son désir ranime son corps dont le passage à la vie est décrit[26]. La tombe devient un «bel endroit et un lieu privé» pour les amants encore capables d'embrasser[27].

La pièce raconte dans un récit varié de perspectives différentes une histoire basée sur le thème du revenant à travers des monologues de quatre personnages en première personne : un homme possédé par des démons tente de ressusciter le corps de son amant mais finit par la rejoindre dans la tombe[28]. L'action est enveloppée dans un contexte qui rappelle une fête des morts ainsi qu'une épidémie de vampires. Il y a des références claires à la tradition chrétienne et l'eschatologie et la pièce aboutit à une contemplation commune du salut collectif qui est finalement laissée non résolue après un tournant narratif final[11].

La Première Mort

Dans La Première Mort un corps mutilé est décrit. Dans le contexte d'une île déserte le protagoniste grince contre les roches et subit une dégradation continue - physique et mentale - puisque même les mécanismes de la mémoire sont disloqués[29]. Pourtant, le lien entre la personne et le corps qui assure la vie persiste encore et, «à ce moment-là, sans substance / où le monde se heurte et décroche»[30], les instincts mécaniques du cosmos bourdonnent en action et remontent cette substance irréductible dans l'espace – suscitant peut-être une future régénération.

Bibliographie

• Notices d'autorité :

  • Fichier d’autorité international virtuel
  • International Standard Name Identifier
  • Bibliothèque du Congrès
  • Gemeinsame Normdatei
  • Bibliothèque royale des Pays-Bas
  • Bibliothèque universitaire de Pologne
  • Bibliothèque nationale de Grèce
  • WorldCat
• Poena Damni O Protos Thanatos, Odos Panos, Athènes, 1996 (ISBN 960-7165-98-5).
• Poena Damni La Première Mort, édition en anglais, traduit par Shorsha Sullivan, Shoestring, 2000 (ISBN 1-899549-42-0).
• Poena Damni Nyctivoe, édition allemande, traduit par Nina-Nina-Maria Jaklitsch, CTL Presse, Hambourg, 2001.
• Poena Damni Nyctivoe, édition en anglais, traduit par Shorsha Sullivan, Shoestring, 2005 (ISBN 1-904886-11-6).
• Poena Damni Z213: Exit, édition française, traduit par Michel Volkovitch, Le Miel des Anges 2017 (ISBN 979-1093103235).

Annexes

Articles connexes

• Littérature grecque contemporaine
• Littérature postmoderne, Liste de romans postmodernes

Liens externes

• Site de Dimitris Lyacos
• Émission radio sur Z213 : Exit (extrait et commentaire)
• Paludes: Émission radio sur Z213 : Exit (extrait et commentaire)

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Dimitris Lyacos » (voir la liste des auteurs).

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На других языках

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[en] Dimitris Lyacos

Dimitris Lyacos (Greek: Δημήτρης Λυάκος; born October 19, 1966) is a contemporary Greek poet and playwright.[1] He is the author of the Poena Damni trilogy. Lyacos's work is characterised by its genre-defying form[2] and the avant-garde[3] combination of themes from literary tradition with elements from ritual, religion, philosophy and anthropology.[4]

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[es] Dimitris Lyacos

Dimitris Lyacos (en griego, Δημήτρης Λυάκος; nacido el 19 de octubre de 1966) es un poeta y dramaturgo griego contemporáneo[1] Es el autor de la trilogía Poena Damni. Reconocida por su estilo desafiante y la combinación de elementos vanguardistas de temáticas procedentes de la tradición literaria con elementos del rito, religión, filosofía y antropología, la obra de Lyacos examina de nuevo la gran narrativa en el contexto de algunos de los princípios fundamentales del Canon Occidental. Poena Damni fue escrito a la largo de un período de treinta años[2][3] y durante este tiempo cada libro fue revisado y publicado en diferentes ediciones y estructurado según un grupo de conceptos como el del chivo expiatorio, la búsqueda, el regreso de los muertos, la redención, el sufrimiento físico y la enfermedad mental. Los personajes de Lyacos se encuentran a una cierta distancia de la sociedad[4] como si fueran fugitivos, como el narrador en Z213: Exit, marginados en una tierra distópica como los personajes de Con los Hombres desde el Puente, o abandonado como el protagonista de La Primera Muerte cuya lucha para sobrevivir se desarrolla en una isla desierta. En general, la trilogía ha sido interpretada como una “alegoría de la desdicha” junto a obras de autores como Gabriel García Márquez y Thomas Pynchon.[5]

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- [fr] Dimitris Lyacos

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[ru] Лиакос, Димитрис

Димитрис Лиакос (греч. Δημήτρης Λυάκος; род. 19 октября 1966, Афины) — современный греческий поэт и драматург[1], получивший известность как автор трилогии «Poena Damni». Известная своей жанровой формой и авангардным сочетанием тем из литературной традиции с элементами обрядности, религии, философии и антропологии[2], работа Лиакоса заставляет по-новому взглянуть на произведения мировой литературы сквозь призму устойчивых мотивов западной литературной традиции[3][4]. Несмотря на размер произведения — общий объем трилогии составляет не более двухсот страниц — Лиакосу потребовалось тридцать лет, чтобы закончить работу над отдельными частями трилогии[4][5][6]. За это время книги переиздавались в различных издательствах. Основные темы трилогии – поиск и скитание, возвращение мёртвых, искупление, физическое страдание и душевные терзания. Герои Лиакоса всегда находятся как бы вне общества[7]: это беглецы, как, например, рассказчик «Z213: Выход», изгнанники в отдалённой глубинке, как персонажи «Люди с моста», или мародёры, как главный герой «Первой Смерти», борющийся за выживание на необитаемом острове. «Poena Damni» интерпретируется как «аллегория несчастья» наряду с работами таких авторов, как Габриэль Гарсиа Маркес и Томас Пинчон[2][8]. Но в то же время это один главных образчиков вершины литературы постмодернизма[9] и одно из важнейших антиутопических произведений XXI века[10].

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