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Stevie Wonder (* 13. Mai 1950 als Stevland Hardaway Judkins Morris in Saginaw, Michigan) ist ein US-amerikanischer Soul- und Pop-Sänger, Komponist, Multiinstrumentalist sowie Produzent. Seine ersten Erfolge feierte er ab 1961 mit dem Motown-Label, bei dem er noch heute seine Alben veröffentlicht.[1]

Anfang der 1970er Jahre stieg er zu einem der erfolgreichsten Unterhaltungskünstler der USA auf. Er gilt als „Erneuerer“ schwarzer Musik, deren Spielarten – Spiritual, Blues, R&B, Soul, Funk – er beherrschte und fortentwickelte.[2] Besonders die Jahre 1971 bis 1976 mit den Alben Music of My Mind, Talking Book (1972), Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) und Songs in the Key of Life (1976) gelten als seine künstlerisch bedeutendste Phase.[3]

Gleichzeitig engagierte Stevie Wonder sich zunehmend politisch; mit seiner 1980 gestarteten Kampagne für Menschenrechte erreichte er, dass der Geburtstag von Martin Luther King seit 1986 ein Feiertag in den USA ist.[4] Wonder wurde mehrfach mit den wichtigsten Preisen der Unterhaltungsindustrie wie dem Grammy, Oscar oder Golden Globe ausgezeichnet. 1989 wurde er für seine Verdienste um die Soul-Musik in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[5] Außerdem ist er seit 2009 UN-Botschafter des Friedens.[6]

Kindheit, Jugend und 1970er Jahre

Stevie Wonder ist das dritte von sechs Kindern der Songwriterin Lula Mae Hardaway (1930–2006), sein Vater war Calvin Judkins. Wonder kam als Frühgeburt zur Welt und wurde im Inkubator mit hohen Sauerstoffkonzentrationen beatmet. Dies führte zur Frühgeborenen-Retinopathie und letztlich zur Blindheit.[7] Als Wonder vier Jahre alt war, zog die Familie nach Detroit, wo er im Kirchenchor sang. Mit neun Jahren beherrschte er Klavier, Mundharmonika und Schlagzeug.

1961 entdeckte ihn Ronnie White von The Miracles. Dieser verhalf ihm zu einem Vorsingtermin bei dem Motown-Chef Berry Gordy, der ihn daraufhin unter Vertrag nahm. Little Stevie Wonder nahm 1962 seine ersten Platten auf: A Tribute to Uncle Ray (mit Covertiteln von Ray Charles) und The Jazz Soul of Little Stevie. Ein erster Erfolg stellte sich 1963 mit dem Titel Fingertips, Part 2 ein, bei dem Stevie Wonder Mundharmonika spielte und sang. Der Song wurde bei einer Motor Town Revue live aufgenommen, mit dem jungen Marvin Gaye am Schlagzeug. Das dazugehörige Album The 12 Year Old Genius wurde zu Motowns erster Nummer-eins-LP. Mit 14 kam Wonder in den Stimmbruch. Er studierte zu dieser Zeit klassisches Klavier an der Michigan School for the Blind.

Mit 18 begann Wonder erstmals, in größerem Stil Einfluss auf die Kompositionen und das Arrangement seiner Musik zu nehmen: For Once in My Life (1968) und My Cherie Amour (1969) landeten als Alben und als Single-Hits weit oben in den Charts. Anfang der 1970er Jahre gehörte er zu den erfolgreichsten Musikern im Hause Motown. Er nutzte die Chance, um ein eigenes Tonstudio zu errichten, seine Tantiemen bedeutend aufzustocken und größere Kontrolle über seine Musik zu erlangen. Er gründete sein eigenes Label, Black Bull Music. Mit den Jahren entwickelte er einen eigenen Stil und beeinflusste die Soulmusik damit nachhaltig.

Von 1970 bis 1972 war Stevie Wonder mit der Sängerin und Songwriterin Syreeta Wright verheiratet. Er produzierte auch ihre ersten beiden Alben und schrieb zahlreiche Songs mit ihr (Signed, Sealed, Delivered I’m Yours, 1970; Never Dreamed You’d Leave in Summer, 1971; Come Back As A Flower, 1979). Auch Syreetas erster Top-20-Hit in Großbritannien, Your Kiss Is Sweet (1975), wurde von beiden geschrieben. Never Dreamed You’d Leave in Summer wurde von Joan Baez und Phil Collins gecovert (Album Going Back). Syreeta wirkte zudem als Backgroundsängerin bei Songs von Wonder mit.

1972 brachte Wonder das Album Talking Book heraus, das mit den Songs You Are the Sunshine of My Life und Superstition herausragende Soul- und Funknummern enthält. Superstition wird von vielen Keyboardern als Lehrstück für funkiges Clavinetspiel angesehen. Bei dem Song Lookin’ for Another Pure Love dieses Albums wurde er vom Gitarristen Jeff Beck unterstützt. Im selben Jahr erschien auch das Album Music of My Mind, das er weitgehend im Alleingang einspielte, bis auf die Gitarre im Stück Superwoman und die Posaune im ersten Stück sowie den Backgroundgesang.

1973 folgte das Album Innervisions mit dem Hit Living for the City. 1974 erschien das Album Fulfillingness’ First Finale, 1976 Songs in the Key of Life, das mit den Stücken Sir Duke, I Wish, As und Another Star einige Hits enthält. Außerdem erschien auf diesem Album der Song Pastime Paradise, der dem Rapper Coolio 1995 als Inspiration und Samplequelle für seinen Titel Gangsta’s Paradise diente. Unterstützt wurde Wonder bei diesem Album unter anderem von dem 19-jährigen Greg Phillinganes und von Herbie Hancock an den Keyboards sowie George Benson an der Gitarre. 1979 kaufte er für zwei Millionen US-Dollar den Radiosender KJLH in Los Angeles und gründete eigens dafür die Betreiberfirma Taxi Productions.[8][9]

Bürgerrechtliches Engagement

Zunehmend engagierte sich der Künstler in der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung für die Gleichberechtigung der Afroamerikaner.

• 1982 wurde Ebony and Ivory veröffentlicht, ein Lied von Paul McCartney, das in zahlreichen Ländern die Charts eroberte. Der Titel bedeutet eigentlich „Schwarz und Weiß“, was wiederum das friedliche Zusammenleben aller Menschen symbolisiert. Zur Verdeutlichung des Themas sang McCartney („weiß“) das Lied als Duett mit Stevie Wonder („schwarz“). Letztlich rief sich Wonder durch seine Beteiligung wieder in die Erinnerung der Popwelt und hatte eine Gelegenheit für sein bürgerrechtliches Engagement.
• Den Oscar, den er 1984 für den Song I Just Called to Say I Love You aus dem Film Die Frau in Rot erhielt, widmete er dem Apartheids-Opfer Nelson Mandela.

Spätere Produktionen und Auftritte

1987 sang er zusammen mit Michael Jackson auf dessen Album Bad das Duett Just Good Friends. Seine in immer größeren Abständen erscheinenden Plattenproduktionen wurden von der Kritik als unter den Möglichkeiten des Künstlers bemängelt.[10] Für sein 1995 erschienenes Soloalbum Conversation Peace nahm er sich acht Jahre Zeit. Dazwischen arbeitete er am Soundtrack zu Spike Lees Jungle Fever, mit dem er befreundet ist und auf dessen Hochzeit er 1992 auch spielte.

2005 erlangte er nach längerer Pause mit der Funk-Single So What the Fuss mit Prince an der Gitarre und der Gruppe En Vogue als Nebenstimme wieder größere Beachtung. Das von den Kritikern gelobte neue Album A Time 2 Love erschien im Oktober 2005. 2007 gewann Wonder zusammen mit Tony Bennett den Grammy Award für die Beste Zusammenarbeit mit Gesang – Pop für den gemeinsamen Song For Once in My Life.

2007 und 2008 ging Wonder nach zehnjähriger Pause wieder auf eine Welttournee, die ihn im Herbst 2008 auch nach Deutschland führte. Die Konzerte wurden vom Publikum und von der Kritik begeistert aufgenommen. Im Januar 2009 veröffentlichte er zur Amtseinführung des Präsidenten der Vereinigten Staaten, Barack Obama, den Song All About the Love Again. Zuvor hatte er Obama im Wahlkampf stark unterstützt. Anfang 2009 erschien die DVD Live at Last: A Wonder Summer’s Night. Im September 2014 kündigte Stevie Wonder an, im November/Dezember 2014 auf eine mehrwöchige USA-Tournee zu gehen, deren Programm ausschließlich aus Liedern seines 1976er Album Songs in the Key of Life bestehen würde. Schon im Dezember 2013, anlässlich seines jährlichen Benefizkonzertes House Full of Toys, hatte er mit einigen Gastmusikern das komplette Album aufgeführt. Diese Tour wurde 2015 sowohl im März/April als auch im Zeitraum von September bis November innerhalb der USA und Kanadas fortgesetzt. Ein bislang einziges Europakonzert mit diesem Programm fand im Juli 2016 in London im Hyde Park statt.

Zur Weihnachtszeit 2015 sang Stevie Wonder das Lied Someday at Christmas zusammen mit der Soul-Sängerin Andra Day für einen Werbespot des US-amerikanischen Unternehmens Apple.[11][12] Zum 50. Todestag von Martin Luther King am 4. April 2018 startete Stevie Wonder die Aktion #DreamStillLives. Dabei geht es Stevie Wonder darum, das Andenken an den Traum von einem Amerika ohne Rassismus wieder zu beleben. Unterstützt wird die Kampagne von 70 Prominenten wie Barack Obama, Paul McCartney, Bon Jovi und Bruce Springsteen.[13]

Auftritte bei Ehrungen

An der Trauerfeier am 7. Juli 2009 anlässlich des Todes von Michael Jackson trat er mit einer Ansprache auf und sang seine beiden Lieder Never Dreamed You’d Leave in Summer und They Won’t Go When I Go.

Ebenso sprach Stevie Wonder auf der Trauerfeier für Whitney Houston am 19. Februar 2012 und sang dann Ribbon in the Sky; er hatte einige Textzeilen seines Liedes zu Ehren der Verstorbenen geändert.

Im Juni 2012 trat er anlässlich des diamantenen Regierungsjubiläums von Königin Elisabeth II. im Buckingham Palace auf.

Anlässlich des Todes von Prince (21. April 2016) fand am 13. Oktober 2016 in Saint Paul (US-Bundesstaat Minnesota) im Xcel Energy Center ein Tribute-Abend zu Ehren des Musikers statt, an dem unter anderem auch Wonder auftrat.[14]

Privatleben

Wonders Ehe mit Syreeta Wright wurde 1972 geschieden. Beide blieben bis zu Syreetas Tod 2004 befreundet. 2001 heiratete Wonder die Modedesignerin Karen Millard. Im Herbst 2012 gab er die Trennung von seiner Frau bekannt; die Ehe wurde im Oktober 2015 geschieden. Seit Juli 2017 ist er mit Tomeeka Robyn Bracy verheiratet.[15]

Wonder ist Vater von neun Kindern mit sechs Frauen.[16][17][18] Eine Tochter (* 1975) und einen Sohn (* 1977) hat er mit der Sekretärin Yolanda Simmons, einen weiteren Sohn (* 1983) zusammen mit Melody McCulley, eine weitere Tochter und einen weiteren Sohn (* 1988) von zwei nicht öffentlich genannten Müttern, zwei Söhne (* 2001, 2005) aus der Beziehung mit der Modedesignerin Kai Millard Morris und eine weitere Tochter (* 2013) mit Tomeeka Robyn Bracy.[19][20] Bei einem Konzert am 9. November 2014 gab der Sänger das Alter seiner jetzigen Ehefrau Tomeeka mit fast 41 Jahren an (* 1973). 2014 kam sein neuntes Kind auf die Welt, eine Tochter;[21] seit 2014 ist er außerdem Veganer.[22]

Im September 2019 unterzog sich Stevie Wonder einer Nieren-Transplantation.[23]

2021 erwarb er eine große Villa in Bel Air, 2147 Ravensfield Lane,[24] die zuvor dem saudischen Prinzen Mohammed bin Faisal Al Saud (1937–2017) gehört hatte. Daneben besitzt er zwei Häuser im San Fernando Valley, zwei Häuser in den Hollywood Hills und ein Anwesen in Alpine, New Jersey.[25]

Diskografie

Studioalben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne QuellenTemplate:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)						Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US	R&B
1962	The Jazz Soul of Little Stevie	—	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: September 1962
	Tribute to Uncle Ray	—	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: Oktober 1962
1963	With a Song in My Heart	—	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 28. Dezember 1963
1964	Stevie at the Beach	—	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 23. Juni 1964
1966	Up-Tight	—	—	—	—	US33 (25 Wo.)US	R&B2 (24 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 4. Mai 1966
	Down to Earth	—	—	—	—	US92 (7 Wo.)US	R&B8 (12 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 16. November 1966
1967	I Was Made to Love Her	—	—	—	—	US45 (13 Wo.)US	R&B7 (13 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 27. August 1967
	Someday at Christmas	—	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 27. November 1967
1968	Eivets Rednow	—	—	—	—	—	R&B37 (2 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 20. November 1968
	For Once in My Life	—	—	—	—	US50 (18 Wo.)US	R&B4 (19 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 8. Dezember 1968
1969	My cherie amour	—	—	—	UK17 (2 Wo.)UK	US34 (20 Wo.)US	R&B3 (26 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 29. August 1969
1970	Signed, Sealed & Delivered	—	—	—	—	US25 (16 Wo.)US	R&B7 (23 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 7. August 1970
1971	Where I’m Coming From	—	—	—	—	US62 (27 Wo.)US	R&B7 (28 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 12. April 1971
1972	Music of My Mind	—	—	—	—	US21 (35 Wo.)US	R&B6 (31 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 3. März 1972
	Talking Book	—	—	—	UK16 Gold (48 Wo.)UK	US3 (109 Wo.)US	R&B1 (40 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 28. Oktober 1972 Verkäufe: + 100.000
1973	Innervisions	—	—	—	UK8 Gold (55 Wo.)UK	US4 (89 Wo.)US	R&B1 (51 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 3. August 1973 Verkäufe: + 100.000; Grammy Award
1974	Fulfillingness’ First Finale	DE32 (1 Mt.)DE	—	—	UK5 Gold (16 Wo.)UK	US1 (65 Wo.)US	R&B1 (39 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 22. Juli 1974 Verkäufe: + 100.000; 2× Grammy Award
1976	Songs in the Key of Life	DE23 (11 Mt.)DE	AT15 (1 Mt.)AT	—	UK2 Platin (62 Wo.)UK	US1 Diamant (80 Wo.)US	R&B1 (48 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 28. September 1976 Verkäufe: + 11.150.000; 2× Grammy Award
1980	Hotter than July	DE12 (32 Wo.)DE	AT2 (11 Mt.)AT	—	UK2 Platin (55 Wo.)UK	US3 Platin (40 Wo.)US	R&B1 (48 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 29. September 1980 Verkäufe: + 1.665.000
1985	In Square Circle	DE8 (21 Wo.)DE	AT12 (1½ Mt.)AT	CH4 (14 Wo.)CH	UK6 Gold (15 Wo.)UK	US5 ×2 Doppelplatin (50 Wo.)US	R&B1 (52 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 13. September 1985 Verkäufe: + 2.100.000; Grammy Award
1987	Characters	DE55 (3 Wo.)DE	AT21 (½ Mt.)AT	CH23 (2 Wo.)CH	UK33 Gold (4 Wo.)UK	US17 Platin (31 Wo.)US	R&B1 (48 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 6. November 1987 Verkäufe: + 1.100.000
1995	Conversation Peace	DE34 (9 Wo.)DE	AT17 (10 Wo.)AT	CH28 (4 Wo.)CH	UK8 (4 Wo.)UK	US16 Gold (15 Wo.)US	R&B2 (20 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 21. März 1995 Verkäufe: + 500.000
2005	A Time to Love	DE43 (3 Wo.)DE	—	CH24 (5 Wo.)CH	UK24 Silber (3 Wo.)UK	US5 Gold (19 Wo.)US	R&B2 (23 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 18. Oktober 2005 Verkäufe: + 600.000

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Mundharmonika

• 1975: Steppin’ in It (Herbie Hancock)
• 1975: Do it while you can (Billy Preston)
• 1975: It’s my pleasure (Billy Preston)[26]
• 1982: Samurai (Djavan)
• 1983: Spice of Life (The Manhattan Transfer)
• 1983: I Guess That’s Why They Call It the Blues (Elton John)
• 1983: Someday (Gap Band)[27]
• 1984: I Feel for You (Chaka Khan)
• 1985: There Must Be an Angel (Playing with My Heart) (Eurythmics)
• 1985: I do love you (The Beach Boys)
• 1987: As Time Goes By (Carly Simon)
• 1989: Have a talk with God (Jon Gibson)
• 1993: That’s all (Will Downing)
• 1994: Deuce (Kiss My Ass (Tributealbum); mit Lenny Kravitz)
• 1998: St. Louis Blues (Herbie Hancock)
• 1999: Brand New Day (Sting)
• 1999: In a Rush (BLACKstreet)
• 2005: Expressions of Love (Raul Midón)
• 2006: Canzoni Stonate (Andrea Bocelli)
• 2012: Only our Hearts (Paul McCartney)
• 2018: Stop trying to be God (Travis Scott)

Auszeichnungen

1999 erhielt er den „inoffiziellen Nobelpreis für Musik“, den Polar Music Prize.

Stevie Wonder erhielt bislang 25 Grammys.[10] 1985 wurde ihm der Golden Globe für den Soundtrack zum Film The Woman in Red verliehen.[28] Für dessen Titelsong I just called to say I love you erhielt er bei den 57. Academy Awards 1984 außerdem einen Oscar für den besten Song. Am 25. Februar 2009 wurde ihm durch den amerikanischen Präsidenten Barack Obama der renommierte Gershwin-Preis verliehen.[29] 2014 wurde er mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet.

Der Rolling Stone listete Wonder auf Rang 15 der 100 größten Musiker sowie auf Rang neun der 100 besten Sänger und auf Rang zehn der 100 besten Songwriter aller Zeiten.[30][31][32]

Weblinks

• Literatur von und über Stevie Wonder im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Stevie Wonder in der Internet Movie Database (englisch)
• Stevie Wonder bei Discogs
• Stevie Wonder bei AllMusic (englisch)
• Stevie Wonder bei laut.de
• Offizielle Webpräsenz (englisch)
• UK-Webpräsenz (englisch)
• SP-Webpräsenz (spanisch)

Einzelnachweise

1. Offizielle Künstlerunterseite auf motown.com
2. Kurzbiografie mit den wichtigsten Eckdaten, Taurus Verlag
3. Kritik zum Album Music of My Mind. Allmusic oder Biografie. contactmusic.com
4. Stevie Wonder: Blind faith. 11. Juli 2008, abgerufen am 13. Mai 2022 (englisch).
5. Biografie mit Hinweis auf RRHOF-Aufnahme, rockonthenet.com
6. „Singer-songwriter Stevie Wonder designated UN Messenger of Peace“, UN News Centre
7. ZPA (Zeitschrift für praktische Augenheilkunde). März 2010, S. 162.
8. The Immigrant Magazine TV Hollywood | Stevie Wonder, Founder Of KJLH Radio Inglewood Honors 32nd Annual Martin Luther King Jr., Day. 20. Januar 2017, abgerufen am 13. Mai 2022.
9. Dan Charnas: The Big Payback. Penguin, 2011, ISBN 978-1-101-56811-8 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
10. Der Sonnenschein unseres Lebens – Stevie Wonder wird 60. In: FAZ, 13. Mai 2010
11. Das Lied aus der Apple Werbung zu Weihnachten. In: musikradar.de. 14. Dezember 2015, abgerufen am 24. Dezember 2015.
12. Apple – Someday At Christmas - Stevie Wonder + Andra Day auf YouTube
13. Stevie Wonder feiert Martin Luther King. Abgerufen am 5. April 2018.
14. Jon Bream: Prince tribute shows why he is missed. In: StarTribune.com. 14. Oktober 2016, abgerufen am 14. Oktober 2016 (englisch).
15. Stevie Wonder Marries Tomeeka Robyn Bracy. In: people.com. 19. Juli 2017 (Online [abgerufen am 24. Juli 2017]).
16. Stevie Wonder Family Tree & History, Ancestry & Genealogy - FameChain. Abgerufen am 23. August 2020.
17. Ex-Frau von Stevie Wonder erhält 22 000 Dollar Unterhalt. 8. Oktober 2015, abgerufen am 23. August 2020 (deutsch).
18. Stevie Wonder Fast Facts. In: CNN. Abgerufen am 6. April 2016.
19. CNN Editorial Research: Stevie Wonder Fast Facts. Abgerufen am 23. August 2020.
20. Stevie Wonder Expecting Triplets With 25-Year-Old Fiancée [Report]. Abgerufen am 23. August 2020.
21. Stevie Wonder ist zum neunten Mal Vater geworden (Memento vom 18. Dezember 2014 im Internet Archive)
22. Stevie Wonder Creates Impromptu Song About Going Vegan. vegnews.com
23. Wie geht es Stevie Wonder heute? In: Stuttgarter Nachrichten. 13. Mai 2020, abgerufen am 27. Juli 2020.
24. Dennis Lynch, Stevie Wonder scoops princely Bel Air mansion for $13.9M, 21. Dezember 2021
25. James McClain, Stevie Wonder Buys Saudi Prince’s Giant Bel Air Mansion, 20. Dezember 2021
26. It's My Pleasure - Billy Preston | Credits | AllMusic. Abgerufen am 2. Januar 2021 (englisch).
27. Gap Band – Someday (1983, Vinyl). Abgerufen am 11. November 2021 (englisch).
28. Wonders Auszeichnung, IMDB.com
29. Süddeutsche Zeitung, 27. Februar 2009
30. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
31. 100 Greatest Singers of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
32. The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).

Personendaten
NAME	Wonder, Stevie
ALTERNATIVNAMEN	Morris, Stevland Hardaway Judkins (wirklicher Name)
KURZBESCHREIBUNG	US-amerikanischer Soul- und Pop-Sänger, Komponist, Multiinstrumentalist sowie Produzent
GEBURTSDATUM	13. Mai 1950
GEBURTSORT	Saginaw, Saginaw County, Michigan, USA

На других языках

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- [de] Stevie Wonder

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[en] Stevie Wonder

Stevland Hardaway Morris (né Judkins; May 13, 1950), known professionally as Stevie Wonder, is an American singer-songwriter, who is credited as a pioneer and influence by musicians across a range of genres that include rhythm and blues, pop, soul, gospel, funk, and jazz. A virtual one-man band, Wonder's use of synthesizers and other electronic musical instruments during the 1970s reshaped the conventions of R&B. He also helped drive such genres into the album era, crafting his LPs as cohesive and consistent, in addition to socially conscious statements with complex compositions. Blind since shortly after his birth, Wonder was a child prodigy who signed with Motown's Tamla label at the age of 11, where he was given the professional name Little Stevie Wonder.

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[es] Stevie Wonder

Stevland Hardaway Morris (Saginaw, Míchigan; 13 de mayo de 1950), conocido artísticamente como Stevie Wonder, es un cantautor y activista social estadounidense, uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos.

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[fr] Stevie Wonder

Stevie Wonder, né Stevland Hardaway Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw (Michigan), est un auteur-compositeur-interprète américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il est considéré comme l'un des plus grands artistes américains de la seconde moitié du XXe siècle et possède l'une des carrières les plus prolifiques de la musique populaire américaine.

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[ru] Уандер, Стиви

Сти́ви Уа́ндер (англ. Stevie Wonder; настоящее имя Сти́вленд Ха́рдэуэй Мо́ррис (англ. Stevland Hardaway Morris); 13 мая 1950 года, Сагино, Мичиган) — американский соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель[1], оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века, страдающий слепотой. 25-кратный лауреат премии «Грэмми»[2]. Один из основоположников современного соула и R’n’B[3]. Стиви — один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён». Ослеп вскоре после рождения, в возрасте одиннадцати лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом[4][5], губной гармоникой. Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым. Наряду с Рэем Чарльзом Стиви Уандер является самым известным и популярным слепым музыкантом в мире.

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