music.wikisort.org - Compositor

Paul Bley (Montreal, 10 de noviembre de 1932-3 de enero de 2016)[1] fue un pianista y compositor canadiense de jazz, conocido sobre todo por sus trabajos dentro del campo del free jazz.

Paul Bley
Información personal
Nombre de nacimiento	Hyman Paul Bley
Nacimiento	10 de noviembre de 1932 Montreal (Canadá)
Fallecimiento	3 de enero de 2016 (83 años) Cherry Valley (Estados Unidos)
Nacionalidad	Canadiense
Familia
Cónyuge	Carla Bley (1957-1964) Annette Peacock (1966-1972)
Información profesional
Ocupación	instrumentista, compositor
Años activo	1949-2016
Géneros	free jazz, post bop
Instrumento	piano
Discográficas	ECM, Savoy, Improvising Artists, SteepleChase, Soul Note
Artistas relacionados	Carla Bley, Charles Mingus, Ornette Coleman, Bill Evans, Jimmy Giuffre, Don Ellis, John Surman
Distinciones	Miembro de la Orden de Canadá
Web
Sitio web	Página de Paul Bley
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Historial

Con once años obtiene su licenciatura de piano en el McGill Conservatory e inmediatamente, pasa a dirigir la orquesta de su liceo, y a tocar regularmente con su propio cuarteto en clubes de la ciudad. En 1949 sustituye a Oscar Peterson en varios locales, tras la marcha de este a Estados Unidos. En 1950 se traslada a Nueva York y estudia en la Juilliard School.

En 1953, graba su primer disco, acompañado por Charles Mingus y Art Blakey. Se traslada después a California, donde toca con Chet Baker. Después forma un trío junto a Billy Higgins y Charlie Haden, con el que tocará con Ornette Coleman y Don Cherry (1958) y con Scott LaFaro (1959). Ya en la década de 1960, tocará en los grupos de Mingus, Eric Dolphy, George Russell y Bill Evans, y formando tríos vanguardistas con Steve Swallow y Jimmy Giuffre (1962), y con Gary Peacock y Don Ellis (1963).

Colabora con la Jazz Composers Guild, junto con su esposa Carla Bley, separándose de ambas en 1964, aunque participa en el manifiesto del free jazz que se plasma en la "revolución de octubre de 1964", junto con Cecil Taylor y Archie Shepp. A partir de 1968 comienza a interesarse por los teclados electrónicos y los sintetizadores, trabajando junto a la cantante Annette Peacock, aunque desde mediados de la década de 1970 regresa al piano acústico en formato de solo. Ya en los años 1980, vuelve a tocar en cuarteto, con John Surman, Paul Motian y Bill Frisell.

En 1999 se publica su autobiografía, Stopping Time: Paul Bley and the Transformation of Jazz y, en 2003, la obra Time Will Tell: Conversations with Paul Bley. Un año después, en 2004, se publica en italiano el libro Paul Bley: la lógica del caso. En 2008, es nombrado miembro de la Orden de Canadá.[2]

Estilo

Para muchos autores, Bley puede considerarse, junto a Bill Evans, como el "inventor" del trío de piano moderno, desarrollando una música con tendencia a desbordar el cuadro armónico, lo que aporta a sus grupos una ligereza y apertura de líneas en la que sus propios solos son la quintaesencia.[3]

Comenzó tocando bop, para luego incorporarse con decisión a la evolución del free jazz y la música de vanguardia, recalando finalmente en formas avanzadas de post bop.

Discografía como líder

Primeros sellos

• 1953: Introducing Paul Bley (Debut)
• 1954: Paul Bley (EmArcy)
• 1963: Footloose!, Savoy
• 1964: Turns, Savoy, (reeditado en 1988 en Improvising Artists)
• 1964: Barrage (con Marshall Allen, Dewey Johnson, Eddie Gomez, Milford Graves), ESP
• 1965: Closer (con Barry Altschul, Steve Swallow), ESP
• 1965: Touching, Fontana
• 1965: Blood, Fontana
• 1966: In Harlem - Blood, Polydor
• 1966: Ramblin, BYG
• 1968: Mr. Joy, Limelight
• 1973: Scorpio (con David Holland, Barry Altschul), Milestone

América

• 1971: The Fabulous Paul Bley Quintet (Grabado en vivo en el Hillcrest Club, Los Angeles, 1958)
• 1972: Improvisie

Freedom Records

• 1970: Dual Unity (con Annette Peacock, Han Bennink, Mario Pavone, Laurence Cook)[4]
• 1975: Copenhagen and Haarlem (Grabado en vivo entre 1965 y 1966)

Improvising Artists (Sello propiedad de Bley)

• 1974: Jaco
• 1975: Quiet Song (con Jimmy Giuffre y Bill Connors)
• 1975: Alone, Again
• 1975: Turning Point (con John Gilmore, Gary Peacock, Paul Motian), editado originalmente en Savoy, en monoaural , en marzo de 1964
• 1976: Virtuosi
• 1977: Japan Suite
• 1977: Coleman Classics Vol. 1
• 1977: Axis
• 1978: IAI Festival (con Giuffre / Konitz / Conners / Bley)

SteepleChase Records

• 1972: Solo Piano
• 1973: Paul Bley/NHØP (con Niels-Henning Ørsted Pedersen)
• 1985: Questions
• 1985: My Standard
• 1986: Live & Live Again
• 1987: Indian Summer
• 1988: Solo Piano
• 1988: The Nearness of You
• 1989: Rejoicing
• 1989: Bebopbebopbebopbebop
• 1991: Plays Carla Bley
• 1992: Caravan Suite
• 1992: At Copenhagen Jazz House
• 1993: If We May
• 1994: Speachless
• 1995: Reality Check
• 1998: Notes on Ornette

ECM

• 1970: Paul Bley with Gary Peacock
• 1971: Ballads
• 1972: Open, to Love
• 1986: Fragments
• 1987: The Paul Bley Quartet
• 1991: In the Evenings Out There
• 1994: Time Will Tell (con Evan Parker y Barre Phillips)
• 1999: Not Two, Not One (con Gary Peacock y Paul Motian)
• 2000: Sankt Gerold (con Evan Parker y Barre Phillips)
• 2007: Solo in Mondsee

Soul Note

• 1983: Tango Palace
• 1983: Sonor
• 1985: Hot (con John Scofield)
• 1987: Notes (con Paul Motian)
• 1988: Live at Sweet Basil (con John Abercrombie)
• 1990: Memoirs (con Charlie Haden y Paul Motian)
• 1992: Mindset (con Gary Peacock)
• 1994: Chaos

Justin Time Records

• 1987: Solo
• 1991: A Musing (con Jon Ballantyne)
• 1993: Sweet Time
• 1993: Double Time
• 1993: Know Time
• 1994: Outside In
• 1996: Touche (con Kenny Wheeler)
• 2001: Basics
• 2004: Nothing to Declare
• 2008: About Time

Owl

• 1983: Tears, Owl
• 1990: Partners (con Gary Peacock), Owl
• 1993: Homage to Carla, Owl

hatART

• 1992: Annette (con Franz Koglmann, Gary Peacock), hatART

Postcards Records

• 1994: Synth Thesis
• 1994: What If (con Bruce Ditmas como líder, John Abercrombie, Sam Rivers, Dominic Richards)
• 1996: Music for the Millennium (con Ralph Simon como líder, Gary Peacock, Julian Priester)

Bibliografía

• BERENDT, Joachim E.: El Jazz: Origen y desarrollo. Fondo de Cultura Económica. Madrid, 1986. ISBN 84-375-0260-8)
• CARLES, Phillipe; CLERGEAT, André; COMOLLI, Jean-Louis: Dictionaire du jazz. Robert Laffont, París, 1988. ISBN 2-221-04516-5

Referencias

Enlaces externos

• Paul Bley, en la emisión del 7 de nov. de 1988 del programa de La 2 (TVE) Jazz entre amigos.
  • Otra copia.

• Paul Bley con Lee Konitz, en la emisión del 4 de agosto de 1990 del mismo programa.

На других языках

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[de] Paul Bley

Paul Bley (* 10. November 1932 in Montreal; † 3. Januar 2016 in Stuart (Florida)[1]) war ein kanadischer Jazzpianist des Free Jazz und des Modern Creative Stils, der als „leiser Genius des Free Jazz“ gilt (Melody Maker).[2] Bleys Spiel und seine Kompositionen strahlen Martin Kunzler zufolge „Ruhe aus und bestechen durch Klarheit.“[3] Seine Improvisationen „haben zu einer Souveränität gefunden, die die alte Trennung zwischen traditionellem Jazz – sei er tonal oder modal – und freiem Spiel vergessen läßt.“[4] Er wohnte und arbeitete lange Zeit in den Vereinigten Staaten.

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- [es] Paul Bley

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[ru] Блей, Пол

Хаймен Пол Блей, Пол Бли (англ. Hyman Paul Bley; 10 ноября 1932 года, Монреаль, Канада — 3 января 2016 года) был джазовым пианистом, известным своим вкладом в движение свободного джаза 1960-х годов, своими нововведениями в стиль игры джаз-трио, а также своими ранними выступлениями на синтезаторах Moog и Arp. Его музыка была описана Беном Рэтлиффом из New York Times как «глубоко оригинальная и эстетически агрессивная». Богатое творческое наследие Блея включает в себя записи с 1950-х годов до его сольных фортепианных записей 2000-х годов.

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