music.wikisort.org - Композитор

Катерино Альбертович Ка́вос (при рождении Катарино Камилло Кавос, итал. Catarino Camillo Cavos; 30 октября 1775 (1775-10-30), Венеция — 28 апреля (10 мая) 1840, Санкт-Петербург) — итальянский и российский композитор, дирижёр, органист и вокальный педагог. Сыграл видную роль в развитии российской культуры.

Катерино Альбертович Кавос
Основная информация
Дата рождения	30 октября 1775(1775-10-30)[1][2]
Место рождения	Венеция, Венецианская республика[3]
Дата смерти	10 мая 1840(1840-05-10)[1][2] (64 года)
Место смерти	Санкт-Петербург, Российская империя[3][4]
Похоронен	Ново-Лазаревское кладбище
Страна	Российская империя
Профессии	композитор
Жанры	опера
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Происходит из старинной венецианской семьи, отец — Джованни Кавос — директор театра Ла Фениче (La Fenice) в Венеции. По другим источникам, отец был венецианским хореографом[5]. Учился у прославленного педагога Ф. Бьянки[6], профессора капеллы св. Марка[7].

В 12 лет юный Катерино Кавос сочинил первое хоровое произведение — кантату на прибытие императора Леопольда II в Венецию. В 14 лет он, приняв участие в конкурсе и оказавшись лучшим среди нескольких претендентов, был назначен на должность органиста собора Святого Марка[7], но добровольно уступил эту работу своему сопернику, пожилому человеку, обремененному многочисленным семейством и крайне нуждавшемуся[6]. Этого благородства Кавос не утеряет никогда, и спустя столетия его будут вспоминать не только как великого музыканта, но и как великодушного добропорядочного человека, и благодарность к нему останется навсегда.

В эти годы он сочинял произведения, среди которых получили известность большая кантата по случаю заключения мира в Кампо-Формио (1797 г.), по которому Венеция присоединялась к Австрии, и музыка к балету «Сильфида»[7]. Какое-то время молодой музыкант работал репетитором у своего отца при оперной труппе, при этом не оставляя сочинительства. И был приглашен капельмейстером и балетным композитором в Падую, затем работал учителем музыки в Венеции и поступил на должность капельмейстера в труппу Астарити[6][8]. К этому времени он уже был женат на итальянской оперной певице Камилле Бальони (Baglioni)[9].

О том, как Катерино Кавос попал в Россию, есть несколько вполне заслуживающих доверия версий.

По одной из них, после падения Венецианской республики (1797) Катерино Кавос эмигрировал в Германию. Он уже был известным, хоть и начинающим композитором, когда в 1797, во время пребывания в Германии, он встретил соотечественника антрепренёра Антонио Казасси, содержавшего итальянскую оперу в Петербурге, и, по его приглашению уехав в Россию, поступил там в его труппу капельмейстером, но с 1 апреля 1799 г. стал директором[7]. Музыкальный словарь рассказывает, что в конце 1797 года вся труппа Дженнаро Астарити (или в другом написании Астаритта или Астарита), где работал Кавос, была приглашена в Петербург директором Императорских театров, кн. Н. Юсуповым[6]: труппа Итальянской оперы Ж. Астаритты — А. Казасси выступала в Санкт-Петербурге в 1796—1806 гг. (с перерывами)[10]. По другим источникам, в Россию он прибыл в 1798 году[11].

С 1799 (по другим данным, 1797 или 1798) года начинается его деятельность в Петербурге, куда он прибыл как капельмейстер итальянской труппы Ж. Астаритты, а его жена Камилла Бальони — как певица этой же[9]. Европейские труппы при императорских театрах в России были недолговечными, Павел I собственноручно распустил труппу Астарити и ещё несколько, но, правда, она возродились вновь или на их месте оказывались другие, тоже европейские, прибывшие из Европы. Катарино Кавос перешёл во французскую труппу, где сочинил музыку к нескольким опереттам[7]. Осенью 1798 году были приглашен в русскую труппу императорских театров[6].

Во главе оперной труппы

Сразу по восшествии на престол императора Александра I оживилась общественная жизнь в России, которая при Павле была подавлена; а вместе с её подъёмом оживилась культура, в том числе театральная. Огромную роль в этом подъёме театра играл К. А. Кавос[11]. С 1803 он был назначен капельмейстером итальянской и русской оперных трупп и одновременно музыкальным педагогом в театральном училище. В 1806 году от работы в итальянской труппе он был освобождён, но зато на него было возложено управление всей русской оперой, а кроме того в его обязанность входило сочинение музыки для трёх императорских трупп: русской, итальянской и французской[6].

В то время, когда во главе русской оперный труппы в Петербурге стоял К. Кавос, там же возглавлял балетную часть — Ш. Дидло[12]. Двум этим выдающимся деятелям во многом обязана Россия в развитии театрального искусства. В их содружестве было поставлено несколько балетов: Кавос сочинял музыку, а Дидло разрабатывал сюжеты и хореографию[6].

Большую часть работы Кавоса занимала работа с певцами. Он занимался не только с учащимися театральной школы, но отдавал много времени поискам новых талантов и брался сам за их обучение. Большинство певиц и певцов было недостаточно образованно, многие даже не знали нот[8].

Кавосу принадлежит авторство ряда реформ в русском оперном театре, в частности по его настоянию в 1803 г. русская оперная труппа была отделена от драматической[11].

Сменив в должности главного капельмейстера императорских театров С. И. Давыдова, Кавос принял и работу по редактированию для русской сцены европейских опер. Среди его работ той поры оперы «Les trois sultanes» («Три султанши») и «Les trois bossus» («Три брата-горбуна»), причём опера «Три брата-горбуна» стала первым представлением на русском языке и не сходила с репертуара 20 лет[8]. Совместно с С. Давыдовым они сделали начатый в 1803 году оперный цикл с продолжениями к опере-зингшпиль Фердинанда Кауэра «Дунайская русалка» («Das Donauweibchen») по пьесе «Дунайская нимфа» Карла Генслера. В русской переделке опера называлась «Днепровская русалка»; драматургическая переделка Николая Краснопольского[13][14][15].

В течение 1811—1829 гг. Кавос, помимо преподавания в Императорском театральном училище, стал учителем музыки в Смольном институте[8]; в 1821 году он получил там должность инспектора; преподавал также в Санкт-Петербургском Благородном пансионе, а в 1832 году стал директором всех оперных Императорских оркестров. Его жалованье составляло в 1832 году 21000 руб.[6]

Весной 1840 года в 64 года Катарино Кавос заболел и впервые получил отпуск и возможность выехать за границу. Но болезнь прогрессировала, воспользоваться отпуском он не успел. В его похоронах принимали участие все оперные оркестры, которыми он заведовал, оркестры и певцы исполнили реквием Керубини.

Композиторская деятельность

В течение своей деятельности в России Кавос написал музыку к 32 русским оригинальным операм и к 6 переводным, много водевилей и балетов, кантат, интермедий, полонезов и т. п.[7]. Кавос сочинил до 30 опер, 6 балетов, очень много водевилей, хоров, песен. Некоторые балеты сочинены Кавосом в сотрудничестве с учениками Туриком, Сушковым и Шелиховым[8].

Живя в России и всё больше интересуясь её историей, Кавос обратился к национальной русской музыке. Сюжеты в его произведениях все больше и всё чаще приобретают национальный характер. Первой русской оперой Кавоса стала опера «Князь-Невидимка, или Личарда-волшебник» (текст Лифанова, Придворный театр, 1805)[6]. Эта опера состояла из 6 актов и длилась более 7 часов[7] — такая длительность в то время не была чем-то особенным: представления длились долго — они были рассчитаны на праздную аристократическую публику. Первая её постановка прошла 5 мая 1805 г., а через неделю, 12 мая, опера в несколько сокращённом варианте была представлена императорскому семейству, вызвав весьма положительную реакцию[7]. Затем последовали другие произведения, среди которых: «Илья-Богатырь» (либретто Ивана Крылова, пост. 1807 г., этой опере выпала честь быть в течение 20 лет необходимой принадлежностью всех официальных торжеств[6]), «Добрыня Никитич», «Жар-Птица» (либретто князя Александра Шаховского), «Светлана» и другие. Наряду с работой в опере, Кавос писал музыку и к балетам: «Амур и Психея» (1809), «Ополчение, или Любовь к отечеству» И. Вальберха и Огюста о патриотизме русского народа в Отечественной войне 1812 года (постановка 1813 г.[16]; особое место занимает балет «Кавказский пленник, или Тень невесты» по Александру Пушкину, где он обратился к творчеству великого русского поэта (постановка Ш.Дидло, Большой Каменный театр, Петербург, 1823 г.; в 1827 году постановка прошла в Москве в Большом театре[17]), и др.

Помимо былинных и сказочных сюжетов предметом его творчества становится и история России. Появляются его оперы: «Крестьяне», поставленная в 1814 г. и изображавшая русскую патриотическую готовность умереть за веру и царя; «Сокол князя Ярослава», «Откупщик Бражкин», «Юность Иоанна III», а также опера «Иван Сусанин», которая пользовалась заслуженным успехом и считается лучшей из опер Кавоса. Это — наиболее значительное произведение Катерино Кавоса. Значение этой оперы очень важно для русской музыкальной истории — она оказалась предтечей нового русского направления и среди прочего одноимённой оперы М. И. Глинки[6][18].

Опера «Иван Сусанин»

Опера «Иван Сусанин» занимает главное место в творчестве Кавоса. Это была первая попытка создания историко-героической русской оперы и потому имеет особое значение. Это двухактная опера[6]. Текст был написан князем А. А. Шаховским. Сюжет обращён к реальным событиям в истории России XVII века, к подвигу крестьянина Ивана Осиповича Сусанина[19]. Обращение к русской истории было неслучайным. Россия стала для Кавоса второй родиной. «Подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который завёл вражеский отряд поляков в непроходимую чащу и погиб, часто эксплуатировался литературой. …победа над Наполеоном всколыхнула народное самосознание, пробудила интерес к собственной истории, победам и поражениям предыдущих войн. К образу героя-аристократа постепенно стал приближаться образ народного героя. Идеально на эту роль подходил Иван Сусанин, народный герой русско-польской войны XVII века», — пишет музыкальный критик Виктор Коршиков[20][21], объясняя причины, побудившие обратиться к теме. Опера была поставлена в Петербургском Большом Каменном театре 19 октября 1815 года.[8][16]

Хотя драматически образы в опере Кавоса были достаточно просты и схематичны, по музыкальной части она делала огромный шаг вперед: впервые была дана развёрнутая полифоническая обработка для хора и оркестра русской народной песни (ария «Не бушуйте, ветры буйные»)[22].

Аналитическому разбору этого произведения Кавоса посвящена статья музыкального исследователя Виктора Коршикова «Два „Ивана Сусанина“»[23]:

«В хоровой песне крестьян „Не бушуйте, ветры буйные“ чувствуется начало того русского хорового стиля, который был впоследствии использован Глинкой, Римским-Корсаковым и Бородиным и достиг зенита у Модеста Мусоргского. В этом фрагменте были использованы принципы народных подголосков, а басы, которые прежде считались орнаментом для хора, вели основную мелодию. Случай уникальный для начала XIX века. Вообще наиболее яркие исполнения в опере Катерино Кавоса были именно хоровые. <…> Написана была первая русская опера в стиле французской „опера комик“ — диалоги занимали почти столько же места, сколько и музыка. Шаховской изменил финал: его Сусанин не умирает смертью героя, а блуждает с польским отрядом по лесу от дерева к дереву в разных концах сцены и ждёт, когда явится русский отряд, убьёт поляков и освободит его. Сусанин Шаховского сам объясняет свой подвиг односельчанам по ходу дела так: „По лесу с гостями я буду гулять, а вам нужно русский отряд подозвать. Все русские воины поляков убьют, а после меня к вам домой доведут“. Так оно в конце концов и случилось. И довольные селяне поют хвалу соседу, нагулявшемуся с доброжелательными гостями по просторам сцены»[21].

«Конечно, — замечает автор далее, — столь наивная трактовка образов и героев, и врагов не могла удовлетворить проснувшееся в России чувство патриотического самосознания, она не достигала ожидаемого трагедийного пафоса. Поэтому можно сказать, что нового музыкального творения на ту же тему уже ждали».[20][21]. Этим новым музыкальным творением стала опера с аналогичным названием молодого композитора Михаила Глинки. Кавос не только согласился принять к постановке новую оперу, которая явно конкурировала с его собственной[6], но и стал её первым дирижёром; эта постановка прошла 9 декабря 1836 г. и стала последней для К.Кавоса[8]. И при этом он вовсе не собирался снимать с репертуара своё произведение. Обе оперы, не мешая друг другу, шли на одной сцене. Более того, некоторые актёры исполняли одни и те же партии в разных спектаклях. До середины XIX века обе оперы постоянно исполнялись на столичных сценах, а в 50-х годах произведение Кавоса пользовалось даже большей популярностью, чем опера Глинки. Одним из актёров, участвовавших в обеих постановках, был Осип Петров, ученик Кавоса. В обоих спектаклях с одинаковым сюжетом он исполнял одну и ту же роль главную партию Ивана Сусанина и прославился исполнением в обеих постановках.

В начале XX века в некоторых театрах было несколько попыток восстановить оперу Кавоса, однако все они оказались тщетны, так и не завершившись постановкой спектакля.

Тем не менее прослушать какие-то фрагменты из оперы в концертном исполнении можно: Прослушать фрагменты оперы К.Кавоса «Иван Сусанин» .

Список произведений

Оперы

• четвёртая часть «Русалки» (1806);
• комическая опера «Беглец от своей невесты» (либретто А.Шаховского, 3 акта, 1806);
• «Илья-Богатырь» (либретто Ивана Крылова, пост. 1807 г.);
• «Крестьяне или встреча незваных» (либретто Датского, 2 д., совместно с Бюланом, 1814);
• «Иван Сусанин» (либретто А.Шаховского, 1815)
• «Вавилонские развалины» (3 д., 1818);
• «Добрыня Никитич» (3 д., 1818, совместно Антонолини);
• «Жар птица» (3 д., либрретто Языкова, совместно с Антонолини, 1822);
• «Светлана» (либретто Жуковского, 2 д., 1822)
• «Новая суматоха» (комическая опера в 2 д.; pasticcio из прежних опер Кавоса и других; либретто Шаховского, 1823);,
• «Юность Иоанна III» (5 д., сюжет Зотова, 1823);
• «Пьемонтские горы или Чортов мост» (3 д., совместно Ленгардом, 1825);
• «Мирослава или костер смерти» (1827).

Оперы-водевили:

• «Три брата горбуны» (1808 либретто К-а, перев. с франц. Лукницкого);
• «Казак-стихотворец» (либретто Шаховского, 1812).

Балеты

• «Дон Кихот», балет в двух актах, балетмейстер Шарль Дидло, Большой Каменный театр, 27 мая 1808[24]
• «Зефир и Флора», балетмейстер Шарль Дидло, 1808
• «Амур и Психея», балетмейстер Шарль Дидло, 1810
• «Любовь к отечеству», балетмейстеры Иван Вальберх и Огюст, 1813—1814
• «Ацис и Галатея», балетмейстер Шарль Дидло, 1815
• «Карлос и Розальба», балетмейстер Шарль Дидло, 1817
• «Приключение на охоте», балет в 3-х действиях, балетмейстер Шарль Дидло, 2 декабря 1818
• «Хензи и Тао, или Красавица и Чудовище», балетмейстер Шарль Дидло, 1819
• «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов», балетмейстер Шарль Дидло, 1819
• «Кавказский пленник», балетмейстер Шарль Дидло, 1822
• «Роланд и Моргана», 1825
• «Федра» (совместно с Туриком), балетмейстер Шарль Дидло, 1825
• «Сатана» (совместно с Туриком и Шелиховым), 1825

Музыкальные номера к пьесам

• «Любовная почта» (1806),
• к переводной комедии «Мнимый невидимка» (перевод с немецкого Шелера, 1813),
• «Откупщик Бражкин» (комедия А. Шаховского, 1815),
• «Александр и София» (пьеса А. Шаховского)
• «Сокол кн. Ярослава» (пьеса А. Шаховского)
• «Ивангоэ» (пьеса А. Шаховского по книге Вальтера Скотта)
• «Буря» (пьеса Шекспира, переделка А. Шаховского)
• «Женщина лунатик» (пьеса А. Шаховского)
• «Фингал» (драматическая поэма А. Шаховского),
• «Аристофан» (пьеса А. Шаховского)
• «Керим-Гирей» (пьеса А. Шаховского)
• Музыкальные компиляции к опере «Гений и Турбиель» (пер. с франц., 1828), к пьесе «Давид Теньер» (1832, Москва), «Семела» Жандра (1832) и др.

Песни

• Патриотические куплеты для русских войск, вернувшихся с победой из Франции (1815), которые ещё в течение ряда лет исполнялись в столицах в инвалидных концертах.
• Аранжирование из малороссийских песен[8]

Значение творчества Кавоса

Отмечая огромное значение Кавоса для развития русского театра как мастерского дирижёра и педагога, Музыкальная энциклопедия называет его музыку мало оригинальной: она красива, отвечает вкусам времени, но как композитор К.Кавос не сделал явных открытий[6].

Театральная энциклопедия подчеркивает, что, не обладая крупным композиторским даром, Кавос «уловил потребности русского общества в создании национального музыкального театра и содействовал этому выбором сюжетов для своих произведений», и особо оценивает человеческие качества, когда признав превосходство оперы Глинки «Иван Сусанин» над собственной, Кавос сам вывел глинковскую оперу на сцену[25].

В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона охарактеризовано творчество Кавоса так: «В сущности, это была так называемая капельмейстерская музыка, со всеми её достоинствами и недостатками. От всякого новаторства Кавос был далек; оперы его по форме не поднимались выше Singspiel — водевиля с куплетными ариями, очень редкими ансамблями и диалогом вместо речитатива. Только оркестровка Кавоса была звучнее и богаче, чем у его предшественников (так, он первый стал у нас употреблять тромбоны). Национальный элемент в операх Кавоса не шел дальше, чем у предшествовавших ему композиторов, и заключался частью в употреблении народных мотивов, частью в подделке под них, в установившемся уже quasi-русском стиле, с западной (итальянской) гармонизацией и проистекающими отсюда мелодическими уклонениями».

Не музыкальными новаторствами вошёл Катерино Кавос в историю культуры России. Он был великим талантливым музыкальным профессионалом, и этот профессионализм привнес в русскую музыку. Искреннее усердие в работе, участие во всех музыкальных дворцовых мероприятиях, благородство по отношению к окружающим его людям — всё это порождало благосклонность всех трех императоров, которым выпало править в это время: Павла І, Александра I и Николая І, весьма благоволила к Кавосу супруга императора Павла Петровича, императрица Мария Феодоровна. Кавос получил чин 9-го класса и ордена св. Владимира 4 степени и св. Анны 3 степени — для музыканта и вообще для артиста эти награды, по тому времени, считались беспримерными. П. А. Каратыгин называет его покровителем и отцом для беднейших музыкантов, которым зачастую он помогал своими деньгами[7].

Среди учеников Катарино Кавоса — Софья Биркина-Каратыгина, Анна Петрова-Воробьева, Осип Петров, Василий и Софья Самойловы, Мария Степанова, Александра Иванова, Елизавета Сандунова, Нимфодора Семенова, Григорий Климовский, Пётр Злов и многие другие[8].

Влияние Катерино Кавоса на развитие музыкальной культуры России переоценить невозможно. Он стал не только автором многих музыкальных произведений и главным капельмейстером Императорских театров, он умел разглядеть и привлечь молодые таланты и всячески помогал им. Он помог молодому Глинке в постановке его оперы, тем самым открыв путь молодому одарённому композитору; его неутомимыми хлопотами молодая певица Анна Воробьева была выдвинута из хористок в солистки театра и стала одной из самых выдающихся русских певиц; с его учеников началась плеяда великих русских вокалистов. Огромную роль в культуре России сыграли и его потомки.

Семья и потомки

Жена:

• Камилла Бальони (1773—1832) — итальянка, певица театральных трупп в Санкт-Петербурге;

Сыновья:

• Иван Кавос — режиссёр итальянской оперы в Санкт-Петербурге
• Альберт Кавос — архитектор, строитель Мариинского театра в Санкт-Петербурге и Большого театра в Москве.

Внуки:

• Цезарь Альбертович — архитектор
• Константин Альбертович (1826—1890) — дипломат, тайный советник, участник заключения мира с Персией
• Альберт Иванович Кавос — архитектор
• Стефан Иванович Кавос — капитан итальянской армии, чемпион Петербурга в состязаниях на эспадронах
• Владимир Альбертович Кавос — актёр провинциальных театров в советское время
• Евгений Цезаревич Кавос

Правнуки:

• Леонтий Николаевич Бенуа – архитектор
• Альберт Николаевич Бенуа – художник и архитектор
• Александр Николаевич Бенуа – театральный художник
• Христиан Владимирович Кавос — инженер-физхимик, участник обороны Ленинграда.
• Евгений Евгеньевич Кавос — инженер, композитор

Праправнуки:

• Стефан Евгеньевич Кавос — предприниматель.
• Зинаида Серебрякова – художница.

Прапраправнуки:

• Питер Устинов – британский актёр и писатель.

Примечания

Литература

• Кавос // Музыкальный словарь : в 3 т. / сост. Х. Риман; доп. русским отделом при сотруд. П. Веймарна и др.; пер. и все доп. под ред. Ю. Д. Энгеля. — пер. с 5-го нем. изд. — Москва—Лейпциг : изд. Б. П. Юргенсона, 1904.
• Лисовский Н. М. Кавос, Катерино Альбертович // Русский биографический словарь : в 25 томах. — СПб.—М., 1896—1918.
• Соловьёв Н. Ф. Кавос, Каттерино // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
• Энциклопедический словарь. Т. 2. — М.: «Большая Советская энциклопедия», 1954. — С. 7.
• Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия, 1990. — С. 223

На других языках

---

[de] Catterino Cavos

Catterino Cavos (Katerino Albertowitsch Cavos, russisch Катери́но Альбе́ртович Ка́вос, wiss. Transliteration Katerino Al'bertovic Cavos; Catarino Camillo Cavos, auch: Kavos, * 30. Oktober 1775 in Venedig; † 28. Apriljul. / 10. Mai 1840greg. in Sankt Petersburg) war ein russischer Komponist italienischer Herkunft.

---

[en] Catterino Cavos

Catterino Albertovich Cavos ([clarification needed]: Catarino Camillo Cavos; Russian: Катери́но Альбе́ртович Ка́вос) (October 30, 1775 – May 10 (OS April 28), 1840), born Catarino Camillo Cavos, was an Italian composer, organist and conductor settled in Russia. He played an important role in the history of Russian opera and was the father of Alberto Cavos.[1]

---

- [ru] Кавос, Катерино Альбертович

---

---