Unsound Methods (en español: Métodos dementes) es el segundo álbum de estudio del proyecto musical Recoil, a cargo de Alan Wilder. Fue publicado el 27 de octubre de 1997 por Mute Records en el Reino Unido y por Reprise Records en Estados Unidos. Este fue el primer material publicado por Wilder luego de abandonar Depeche Mode en 1995.[4]
Unsound Methods | |||||
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Álbum de estudio de Recoil | |||||
Publicación | 27 de octubre de 1997 | ||||
Grabación | septiembre de 1996 – marzo de 1997[1] | ||||
Estudio | Thin Line (Sussex, Inglaterra) | ||||
Género(s) | Electrónica, trip hop | ||||
Duración | 58:58 | ||||
Discográfica | Mute, Reprise | ||||
Productor(es) | Alan Wilder | ||||
Cronología de Recoil
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Sencillos de Unsound Methods | |||||
Contiene las participaciones especiales del vocalista Douglas McCarthy de Nitzer Ebb, la vocalista-violinista Hepzibah Sessa de Miranda Sex Garden, la cantante góspel Hildia Cambell y la autora Maggie Estep.[5] El nombre del álbum proviene de una frase presente en la película bélica Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, en la que Willard habla sobre como los métodos de Kurtz se volvieron dementes.[6]
El álbum previo de Recoil, Bloodline, fue publicado en 1992, esto previo a las grabaciones de Songs of Faith and Devotion con Depeche Mode. En ese aspecto, Wilder considera a Unsound como más cercano a su producción con Depeche, usando distintos samplers, algunos con tintes más cinemáticos pero manteniendo una línea rítmica junto a un groove variado.[6] En su sitio web, menciona que a diferencia de Bloodline, donde las vocales funcionaban como “textura”, en Unsound hay un rol más predominante y distintivo.[7]
En una entrevista con la revista sueca Release, Wilder revela que algunas influencias rítmicas son por grupos como Massive Attack y Portishead. También menciona a las bandas sonoras de Bernard Herrmann y las composiciones de Dmitri Shostakóvich, Michael Nyman y Philip Glass como unas de sus influencias generales, presentes en las secciones más cinemáticas del álbum.[8] Dentro del álbum, canciones como «Luscious Apparatus» han sido asociadas a las performance de spoken word.[5][9] Otras como «Incubus», McCarthy recita la narración inicial de Martin Sheen en Apocalypse Now, recibiendo permiso de la compañía de Coppola por un porcentaje de derechos de autor.[8]
Las grabaciones fueron realizadas durante septiembre de 1996 y marzo de 1997, con la asistencia de Hepzibah Sessa, ingeniería de Steve Lyon y la mezcla a cargo de Paul Steven y Simon Shazell, esto entre abril y mayo de 1997.[1] La grabación tuvo lugar en el estudio creado por Wilder, Thin Line, ubicado en el sector más rural de Sussex.[10] Hablando sobre los métodos de trabajo, Wilder comenta que con Siobhan Lynch, estuvo compartiendo demos y DAT a través de correos, con tal de expandir ideas y evitar presionar a la cantante.[5] En cambio, comenta que con Cambell fue mentalizada como “una cantante de sesión” y con Estep no sabía que letras iba a interpretar, llamándolo “la más emocionante pero tensa colaboración” dentro del álbum.[5]
Calificaciones | |
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Fuente | Calificación |
Allmusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
babysue | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Hook, Line and Sinker | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 3/10[14] |
El álbum ha recibido generalmente reseñas positivas en Estados Unidos.[13] La revista digital babysue le otorgó cuatro estrellas, destacando la participación de cuatro vocalistas invitados y el enfoque pesado de la producción, aclarando “quizás esto no atraiga a los fans de Depeche Mode, porque está dirigido a un grupo diferente de oyentes”.[12] Un sentimiento similar expresa Stephen Thomas Erlewine en su reseña retrospectiva para Allmusic, donde lo considera su trabajo más ambicioso y aventurero, enfocado en la exploración de nuevos sonidos y collages cinemáticos formados en texturas de ambientes, concluyendo con “el resultado final es un álbum que es oscuramente provocativo y resonante, estableciendo a Wilder como un artista más viable que los Depeche Mode futuro”.[11]
En una reseña negativa, Ian Fortnam para NME redacta: “Por desgracia, Alan Wilder ha pasado demasiado tiempo en compañía de Gore y Gahan, y en consecuencia, 'Unsound Methods' huele positivamente a pretensión”. En el aspecto lírico y musical, menciona que canciones como «Luscious Apparatus» está repleto de electro sin alma. En especial menciona, “[Wilder] está desesperadamente buscando ser percibido como raro, salvaje y finalmente, interesante”.[14] Wilder respondió a la reseña de NME, tratando de periodismo perezoso y decepcionante las comparaciones con Paul Hardcastle en su «electro sin sentido», diciendo “el álbum es tan poco electro, de eso se trata. Hay mucho más enfoque orgánico en este [álbum] que en cualquier material que haya hecho antes”.[5]
N.º | Título | Duración | ||||||||
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1. | «Incubus» (Douglas McCarthy) | 7:03 | ||||||||
2. | «Drifting» (Siobhan Lynch) | 6:34 | ||||||||
3. | «Luscious Apparatus» (Maggie Estep) | 6:10 | ||||||||
4. | «Stalker» (Douglas McCarthy) | 6:42 | ||||||||
5. | «Red River Cargo» (Hildia Cambell) | 8:14 | ||||||||
6. | «Control Freak» (Maggie Estep) | 5:38 | ||||||||
7. | «Missing Piece» (Siobhan Lynch) | 5:31 | ||||||||
8. | «Last Breath» (Hildia Cambell) | 6:21 | ||||||||
9. | «Shunt» (Alan Wilder) | 6:46 | ||||||||
58:58 |
N.º | Título | Duración | ||||||||
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10. | «Drifting (Poison Dub)» (Siobhan Lynch) | 9:02 | ||||||||
11. | «Control Freak (Barry Adamson Mix)» (Maggie Estep) | 5:55 | ||||||||
12. | «Shunt (Pan Sonic Mix)» (Alan Wilder) | 4:45 | ||||||||
13. | «Stalker (Punished Mix)» (Douglas McCarthy) | 7:31 | ||||||||
14. | «Missing Piece (Night Disolves)» (Siobhan Lynch) | 8:15 | ||||||||
1:34:30 |
Adaptados desde el álbum.[16]
«Incubus»
«Drifting»
«Lucious Apparatus»
«Stalker»
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«Red River Cargo»
«Control Freak»
«Missing Piece»
«Last Breath»
«Shunt»
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