Heartbreak on a Full Moon è l'ottavo album in studio del cantante statunitense Chris Brown, pubblicato nell'halloween del 2017.
Heartbreak on a Full Moon album in studio | |
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Artista | Chris Brown |
Pubblicazione | 31 ottobre 2017 |
Durata | 135:48 158:33 (Ed. deluxe) |
Dischi | 2 |
Tracce | 40 45 (Ed. deluxe) |
Genere | Contemporary R&B Hip hop |
Etichetta | RCA Records |
Produttore | vari |
Registrazione | 2015-17 |
Formati | CD, download digitale |
Certificazioni | |
Dischi d'oro | ![]() (vendite: 100 000+) |
Dischi di platino | ![]() (vendite: 70 000+)
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Chris Brown - cronologia | |
Album precedente (2015) Album successivo
(2019) | |
Singoli | |
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Si tratta di un doppio disco, composto da 45 tracce, diffuso in formato digitale il 31 ottobre 2017 e in formato fisico dalla RCA Records il 3 novembre seguente.
Per la lavorazione dell'album, Brown ha lavorato con numerosi produttori tra cui Boi-1da, D. A. Doman, Scott Storch, Danja, A1, Polow da Don e molti altri, lavorando con artisti di rilievo della scena urban come i cantanti R. Kelly e Usher, ed i rapper Gucci Mane e Future.
L'album ha ricevuto il plauso della critica, venendo considerato uno dei più audaci album della sua era, nonché uno tra i migliori lavori di Brown, ed ha ricevuto anche buoni risultati nelle classifiche internazionali, soprattutto grazie allo streaming,[6][7] che permise al disco di diventare disco d'oro in patria dopo una sola settimana.[8]
Brown iniziò a lavorare e a registrare i primi brani per l'album, qualche settimana prima dell'uscita del suo album precedente, Royalty, nel 2015, continuando anche nel 2016 e nel 2017, anche durante il suo The Party Tour, inoltre costruendo uno studio di registrazione in casa sua.[9][10][11]
Spiegò in un'intervista per Complex nell'agosto del 2017 che l'album, quasi completamente finito, rappresenta tutto ciò che l'anima dell'artista voleva dire, attraverso brani prevalentemente più introspettivi e personali, ed altri che raccontano sfaccettature più leggere e festose, lasciando un senso di individualità.[12]
Brown ha spiegato durante un'intervista per la radio Hot 97 che l'album è il suo più personale, spiegando anche il suo contenuto lirico, dicendo:
«Durante la realizzazione di questo album ero tutto, imbarazzato, egoista, odioso, vendicativo, ma anche dolce, amorevole, premuroso, vulnerabile. Ero in un momento molto sensibile. Quindi in Heartbreak on a Full Moon ho voluto parlare col cuore in mano, raffigurando con la mia arte ogni singolo aspetto di ciò che ho sentito durante il mio crollo emotivo.[13]» |
La copertina dell'album è stata disegnata dallo stesso Brown e consiste in una luna piena rosa, sovrastata da un cuore umano sanguinante[14]
Si tratta della prima cover di un album di Chris Brown dove il cantante non appare direttamente.
La luna rosa rappresenta i temi dell'album, dedicati prevalentemente a ragazze, in canzoni che rappresentano ogni sfaccettatura emotiva provocata dalla separazione amorosa in un rapporto molto sentito, in canzoni con temi quali amore, separazione e sesso, parlando anche della brutalità poliziesca e del lato oscuro della fama, mentre il cuore umano spezzato, col sangue che colando diventa inchiostro, rappresenta i sentimenti crudi e feriti dell'artista, versati nei testi delle canzoni.[15]
Heartbreak on a Full Moon è un album R&B, con un suono che è stato descritto come "dark e passionale", con canzoni come Lost & Found, This Ain't, Nowhere o Paradise a rappresentarlo, e anche "con jingle horror" in brani come Pull Up, Party, Sensei o High End. L'album include anche canzoni con diverse influenze da generi come hip-hop (Everybody Knows, Party, Yellow Tape), dancehall (This Way, Confidence, I Love Her, Questions), trap (Sensei, Pills & Automobiles, High End), soft rock (Enemy, No Exit) e pop (Bite My Tongue, If You're Down, Frustrated). Le esibizioni di Brown nell'album spesso passano dal suo cantato R&B a una strofa finale rappata in svariate tracce (Lost & Found, Privacy, To My Bed, Hurt The Same, Paradise, Even).[16]
Il contenuto lirico dell'album inizia con il brano di apertura Lost & Found, ramificandosi in una trama che racconta poeticamente ed esplicitamente il dolore amoroso provocato da una donna dipendente dalla bella vita, cantato in prospettiva alla diretta interessata.[17] In tutto l'album i testi descrivono il dolore del cantante riflesso sui suoi pensieri e sentimenti, e come cerca di sfuggirgli con feste, sesso e droghe. Nelle canzoni Everybody Knows e Hurt the Same il cantante accusa con rabbia la donna che amava di essere insensibile e ingrata, mentre si scusa per le sue azioni che l'hanno ferita in canzoni come Enemy, Tough Love e Even. In This Ain't il cantante cerca di avere una relazione d'amore con un'altra donna, ma si rende conto che la loro relazione è solo sesso senza coinvolgimento amoroso. In brani come Sip, Hope You Do, Pull Up e Pills & Automobiles si ritrova in rapporti intimi con ragazze, essendo sotto l'influenza di alcool o droghe. Dopo tutti i dettagli di ciò che è stato nei suoi sentimenti e di ciò che ha fatto dopo che la ragazza gli ha spezzato il cuore, nell'ultima traccia, Yellow Tape, il cantante riflette su come non può più sopportare il suo dolore, e su come il suo stile di vita sopra le righe non lo possa intorpidire, finendo per uccidersi.[18]
Il 10 gennaio 2016, Brown fece ascoltare 11 canzoni inedite sui suoi profili Periscope ed Instagram, con video dove ballava sulle canzoni, una delle canzoni anticipate era il singolo Grass Ain't Greener.[19][20][21] Nei mesi successivi, attraverso video su Instagram, fece ascoltare delle anteprime delle canzoni Lost and Found, Sip e Dead Wrong.[22][23][24]
Il 27 aprile dello stesso anno annunciò l'uscita di Grass Ain't Greener come primo singolo estratto dall'album.[25] Nei mesi finali del 2016 continuò a condividere anteprime di inediti attraverso dei video sui social network, con brani come To My Bed, Surprise You, Post & Delete e Yellow Tape.[26][27]
Successivamente il 16 dicembre del 2016 rilasciò il secondo singolo ufficiale dall'album, Party, con la collaborazione di Gucci Mane e di Usher, ed il singolo raggiunse più successo del precedente.[28] Nei primi mesi del 2017 il cantante diede anteprime dei brani Tell Me What to Do e Privacy,[29] successivamente annunciando la pubblicazione di Privacy come terzo singolo d'anticipazione dell'album per il 24 marzo del 2016. Il brano, spinto dalla fanbase del cantante, raggiunse buoni risultati nei paesi anglofoni.[30]
La prima tracklist dell'album fu annunciata il 2 maggio del 2017, annunciando che sarebbe stato un doppio disco di 40 tracce, e che sarebbe stato pubblicato a giugno dello stesso anno;[31] tuttavia, a causa di problemi con la casa discografica, l'uscita dell'album slittò.
Dopo aver annunciato a luglio 2017 l'uscita di due nuovi singoli, pubblicò rispettivamente il 4 agosto ed il 16 agosto, Pills & Automobiles, che raggiunse un buon successo in patria, e Questions, che ebbe successo soprattutto nei paesi europei, annunciando anche l'uscita del disco per Halloween.[32][33][34]
Il 5 ottobre del 2017 annunciò la copertina ufficiale dell'album attraverso un video dove era presente anche un'anteprima del brano Heartbreak on a Full Moon.[35] Il 13 ottobre pubblicò a sorpresa un singolo promozionale, High End, in collaborazione coi rapper Future e Young Thug.[36]
Infine il 25 ottobre 2017 il cantante organizzò un concerto gratis a sorpresa a New York, organizzato da Tidal, dove eseguì i singoli dell'album ed altri suoi successi, e ringraziò i fan, affermando che lo hanno motivato molto per permettergli di poter fare un album di 45 tracce.[37][38]
L'album ha ricevuto critiche largamente positive, essendo considerato uno dei più audaci album della sua era.[39] Numerosi critici di giornali e riviste tra cui AllMusic e Slant Magazine hanno elogiato la profondità dei testi e la varietà di produzioni in canzoni come Yellow Tape e Lost & Found, definedoli "brani di alta qualità", evidenziandone il miglioramento rispetto ai precedenti lavori dell'artista.[40][41]
Il settimanale New York ha definito l'album un "progetto mastodontico incredibilmente riuscito", affermando che, nonostante nell'album ci sia una decina di canzoni dimenticabili, il resto sia molto solido e mostri un miglioramento rispetto ai precedenti lavori del cantante, definendo brani come Paradise, Tough Love e Privacy, come "momenti culminanti" dell'album.[42][43]
Il magazine Driftwood ha scritto che l'album ha largamente superato ogni aspettativa, affermando che Yellow Tape sia il miglior brano dell'album.[40] Il sito HipHopDX ha evidenziato la lunghezza dell'album dicendo che è "incredibilmente lungo", apprezzando le produzioni di brani come Frustrated e Lost & Found, ma definendo banali i singoli Pills & Automobiles e Questions.[44]
Tracce bonus (Edizione deluxe)
Classifica (2017) | Posizione più alta |
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Australia[45] | 5 |
Austria[45] | 73 |
Belgio (Fiandre)[46] | 38 |
Belgio (Vallonia)[47] | 73 |
Canada[48] | 10 |
Danimarca[49] | 23 |
Francia[50] | 29 |
Finlandia[51] | 50 |
Germania[52] | 37 |
Giappone[53] | 45 |
Italia[54] | 78 |
Paesi Bassi[55] | 15 |
Irlanda[56] | 18 |
Norvegia[57] | 21 |
Nuova Zelanda[58] | 3 |
Portogallo[57] | 39 |
Regno Unito[59] | 10 |
Stati Uniti[60] | 3 |
Stati Uniti (R&B & hip-hop)[61] | 1 |
Svizzera[62] | 29 |
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