Mothership Connection (с англ. — «Соединение с кораблём Mothership») — четвёртый студийный альбом американской фанк-группы Parliament, выпущенный 15 декабря 1975 года лейблом Casablanca Records. Mothership Connection — это концептуальный альбом и он считается одним из лучших релизов Parliament-Funkadelic; также он был первым, в котором приняли участие валторнисты Масео Паркер и Фред Уэсли, которые ранее играли у Джеймса Брауна в The J.B.'s.
Mothership Connection | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||
Студийный альбом группы Parliament | |||||||
Дата выпуска | 15 декабря 1975 | ||||||
Дата записи | март — октябрь 1975[1] | ||||||
Место записи | студии United Sound (Детройт, штат Мичиган) и Hollywood Sound (Голливуд, штат Калифорния) | ||||||
Жанры | |||||||
Длительность | 38:06 | ||||||
Продюсер | Джордж Клинтон | ||||||
Страна |
![]() |
||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейбл | Casablanca Records | ||||||
Хронология группы Parliament | |||||||
|
|||||||
|
RS | Позиция № 276 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone |
Альбом стал первым у группы Parliament, получивший золотой, а затем и платиновый статус[6]. Библиотека Конгресса добавила альбом в Национальный реестр аудиозаписей в 2011 году, заявив, что этот «альбом оказал огромное влияние на джаз, рок и танцевальную музыку»[7].
Альбом скреплён свободной, эскапистской темой космоса[2]. Описывая концепцию, Джордж Клинтон сказал следующее:
Мы поставили чернокожих людей в ситуации, в которых никто никогда не думал, что они окажутся, например, в Белом доме. Я подумал, что ещё одно место, о котором вы не подумали бы, что чернокожие люди окажутся в космосе. Я был большим поклонником «Звёздного пути», поэтому мы сделали кое-что с сутенёром, сидящим в космическом корабле в форме Кадиллака, и мы сделали весь грув на альбоме в стиле Джеймса Брауна, но с уличными разговорами и сленгом гетто[8].
На этом альбоме мифология P-funk’а начинается всерьёз. Первый трек, «P-Funk (Wants to Get Funked Up)» начинается так же, как заглавный трек с предыдущего альбома группы Chocolate City[9]. Ди-джей разговаривает непосредственно с аудиторией, как будто он на радио, но на этом альбоме позывной станции объявлен как «WEFUNK». Он вещает из космоса «прямо с космического корабля Mothership». Ди-джей раскрывает своё имя как «Человек с леденцом на палочке, псевдоним Длинноволосый Молокосос» (англ. The Lollipop Man, alias the Long-Haired Sucker). Он призывает слушателя лечь прямо на радио, чтобы музыка исцелила его, потому что «фанк не только движется, он может и передвигать» (англ. Funk not only moves, it can re-move)[10].
В следующей песне «Mothership Connection (Star Child)» персонаж Старчайлд объясняет: «я — связь с Mothership» (англ. I am the Mothership Connection) и что «мы вернулись, чтобы забрать пирамиды» (англ. we have returned to claim the Pyramids). Старчайлд приглашает слушателя «подняться на их корабль Mothership». Позже он спрашивает: «вы собираетесь на остров Пасхи? Бермудский треугольник?» (англ. Are you hip to Easter Island? The Bermuda Triangle?), усиливающий образ древних инопланетян в песне[11]. В песне «Unfunky UFO» описывается космический корабль, полный людей из «умирающего мира», которые поют: «мы несмешные и мы устарели» (англ. We're unfunky and we're obsolete). Они отчаянно нуждаются в фанк-музыке, желая «взять свой фанк и сделать его моим» (англ. take your funk and make it mine) и умоляя слушателя «покажи мне, как веселиться, как ты» (англ. show me how to funk like you do)[12]. Эта первобытная потребность в фанке отражена в самой популярной песне альбома «Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)» с её призывами «откажись от фанка<…> нам нужен этот фанк» (англ. Give up the funk...we gotta have that funk)[13]. Заключительная композиция альбома представляет важную концепцию в мифологии P-funk’а с его названием: «Night of the Thumpasorous Peoples». Тексты песен в основном представляют слова «gogga googa», но в последующих выпусках часто встречается юмористическая линия.
Концепция альбома легла в основу и концертных выступлений P-Funk в 1970-х годах, в ходе которых большой космический корабль, известный как Mothership, спускался на сцену в рамках прибытия доктора Фанкенштейна[14].
BBC Music описала альбом как новаторскую работу афрофутуризма, африкан-футуризма, «действие которой разворачивается во вселенной будущего, где чернокожие африканские астронавты взаимодействуют с инопланетными мирами»[15]. Журналист Фрейзер Макалпайн заявил, что «как реакция на всё более напряжённую городскую среду 1970-х годов, в которой афроамериканские общины столкнулись с концом оптимизма эпохи гражданских прав, это яркое воображение (и давайте будем откровенны, исключительный фанк) было одновременно праведным и радостным»[15].
Рецензии | |
---|---|
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Billboard | (favorable)[16] |
Blender | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Christgau's Record Guide | A–[18] |
Pitchfork | (8.5/10)[3] |
PopMatters | (favorable)[19] |
Rolling Stone | (favorable)[20] |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spin | (10/10)[22] |
Sputnikmusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
После релиза журнал Rolling Stone назвал его «пародией на современный фанк» и заявил, что «в отличие от Ohio Players или Commodores, группа отказывается играть прямо. Вместо этого Клинтон извергает свой джайв, зародившийся в каком-то космическом фанковом видении»[20]. Критик из The Village Voice Роберт Кристгау сказал следующее: «этот диджей из Chocolate City, или, может быть, это Шоколадный Млечный Путь (англ. Chocolate Milky Way), поддерживает ритм только своим рэпом, какими-то страными клавишными и тарелками на протяжении первой части. А позже выпускает галактический „Give Up the Funk“ и трибьют Джеймсу Брауну, который звучит как „gogga googa, gogga googa“ — только поверьте мне, это не отражает суть»[18].
В ретроспективе, альбом завоевал высокое уважение. Обзор от Rolling Stone за 2003 год дал пластинке 5 звёзд: «шедевр, создатель сленга, создатель икон, мастер повествования — или „бомба“, как кратко выразился Клинтон, прежде чем кто-либо другой». В AllMusic его назвали «окончательным альбомом Parliament-Funkadelic», в котором «сменяющиеся составы групп Джорджа Клинтона, различные музыкальные подходы и всё более тематические заявления об альбоме достигли идеального состояния, которое привело к огромному коммерческому успеху, а также вневременному наследию»[2]. Dr. Dre мастерски исполнил семплы песен «Mothership Connection (Star Child)» и «P-Funk (Wants to Get Funked Up)» на своём альбоме The Chronic (1992 г.).
Альбом получил множество наград, в том числе был назван 55-м величайшим альбомом телевизионной сети VH1 всех времён. В 2012 году он занял 276-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone[24]. Он снова был показан в издании 2020 года под номером 363[25]. Vibe включили Mothership Connection в свой список «Essential Black Rock Recordings», и он был включён в книгу 2005 года «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте».
Оригинальное издание | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Автор | Длительность | ||||||
1. | «P. Funk (Wants to Get Funked Up)» | Джордж Клинтон, Бутси Коллинс, Берни Уоррелл | 7:41 | ||||||
2. | «Mothership Connection (Star Child)» | Дж. Клинтон, Б. Коллинс, Б. Уоррелл | 6:13 | ||||||
3. | «Unfunky UFO» | Дж. Клинтон, Б. Коллинс, Гарри Шайдер | 4:23 | ||||||
4. | «Supergroovalisticprosifunkstication» | Дж. Клинтон, Б. Коллинс, Г. Шайдер, Б. Уоррелл | 5:03 | ||||||
5. | «Handcuffs» | Дж. Клинтон, Гленн Гойнс, Джанет Маклафлин | 4:02 | ||||||
6. | «Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)» | Джером Брейли, Дж. Клинтон, Б. Коллинс | 5:46 | ||||||
7. | «Night of the Thumpasorus Peoples» | Дж. Клинтон, Б. Коллинс, Г. Шайдер | 5:10 | ||||||
38:06 |
CD-ремастер 2003 года (бонус-треки) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Автор | Длительность | ||||||
8. | «Star Child (Mothership Connection)» (Promo Radio Version) | Дж. Клинтон, Б. Коллинс, Б. Уоррелл | 3:08 | ||||||
41:24 |
Чарт (1976 г.) | Позиция в чарте |
---|---|
US Billboard 200[26] | 13 |
US R&B Albums[26] | 4 |
Регион | Сертификация | Продажи |
---|---|---|
![]() |
Platinum | 1 000 000^ |
^ данные о партиях основаны только на сертификации |
|deadlink=
(справка)