Synchronicity — пятый и последний студийный альбом английской рок-группы The Police, выпущенный 17 июня 1983 года на лейбле A&M Records. Самый успешный релиз группы, альбом включает хитовые синглы «Every Breath You Take», «King of Pain», «Wrapped Around Your Fingerruen» и «Synchronicity IIruen». Название альбома и большая часть материала для песен были вдохновлены книгой Артура Кёстлера «Корни совпаденийruen». На церемонии вручения премии «Грэмми» в 1984 году альбом был номинирован на пять наград, включая «Альбом года», и выиграл три. На момент выхода альбома и после гастролей популярность Police была настолько высока, что, по мнению BBC и The Guardian, они были «самой крупной группой в мире»[1][2].
Synchronicity | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||
Студийный альбом The Police | |||||||
Дата выпуска | 17 июня 1983 | ||||||
Дата записи | декабрь 1982 — февраль 1983 | ||||||
Место записи |
|
||||||
Жанры |
|
||||||
Длительность |
|
||||||
Продюсеры |
|
||||||
Страна |
![]() |
||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейбл | A&M Records | ||||||
Хронология The Police | |||||||
|
|||||||
|
Synchronicity достиг первого места в чарте альбомов Великобритании и в американском Billboard 200, а в США было продано более восьми миллионов копий. Альбом получил широкое признание критиков. Похвалы были сосредоточены на его слаженном слиянии разрозненных жанров и звуковых экспериментах. Rolling Stone описал «каждую композицию Synchronicity [как] не просто песню, а миниатюрный, дискретный саундтрек»[3]. Впоследствии альбом был включён в списки журнала «100 лучших альбомов восьмидесятых»[4] и «500 величайших альбомов всех времён»[5]. В 2009 году Synchronicity был включён в Зал славы «Грэмми».
Название альбома было навеяно книгой Артура Кёстлера «Корни совпаденийruen». Лидер группы Стинг был заядлым читателем Кёстлера и назвал предыдущий альбом Police Ghost in the Machine в честь одной из его работ.
Альбом ознаменовал значительное уменьшение влияния регги, которое было характерно для первых четырёх альбомов группы, вместо этого он отличался сложными текстурами и свободным использованием синтезаторов, которые, порой, определяли целые песни («Synchronicity I», «Wrapped Around Your Fingerruen»). Влияние этнической музыки также можно услышать в таких песнях, как «Tea in the Sahararuen» и «Walking in Your Footsteps». В отличие от предыдущего альбома группы, Ghost In The Machine, песни гораздо более простые, с меньшим количеством наложений, что больше соответствует атмосфере трио и эстетике группы «меньше — значит больше». Стинг объясняет:
"Мне понравилось записывать Ghost In The Machine и играть со студийными инструментами, просто создавая вещи и накладывая больше вокала. Отличное развлечение. Но, слушая его, я подумал. "Эй, мой голос сам по себе звучит так же хорошо, как пятнадцать овердабов, так что я попробую сделать его сам по себе". И я уже немного поработал с саксофоном, он мне надоел; а Энди был не прочь просто наложить одну гитарную партию. Я рад, что мы сделали "Ghost". Я не жалею об этом. Но пришло время снова сменить режим"[6]
Как и в случае с Ghost in the Machine, запись Synchronicity проходила в течение шести недель в студии AIR Studios на Монтсеррате с декабря 1982 года[7][8]. Три участника группы записывали основные треки вживую в разных комнатах: Стюарт Коупленд с барабанами в столовой (соединённой с комнатой управления посредством видеосвязи), Стинг в комнате управления, а гитарист Энди Саммерс в самой студии. По словам сопродюсера и звукорежиссёра Хью Пэдхам, это было сделано по двум причинам: для получения наилучшего звучания каждого инструмента и «по социальным причинам»[7]. Стинг объяснил, как эта схема работает для него:
"В моём случае это потому, что нет ничего хуже, чем слушать бас через наушники. По сути, это звучит как пуканье лягушки. Я играю гораздо лучше, когда звук, выходящий из инструмента, насыщенный и тёплый. Если бы мы играли вместе в одной комнате, мы бы не смогли услышать ничего, кроме барабана, потому что гитарист должен иметь большую громкость, чтобы достичь определённого уровня искажений, страсти или эмоций. Я играю в студии рядом со звукорежиссером [Хью Пэдхамом], поэтому я могу слышать, как инструменты сбалансированы и смикшированы примерно так, как они будут звучать на записи".[6]
Во время записи вживую группа делала несколько дублей каждой песни. Вместе они с Пэдхамом прослушивали каждый дубль и выбирали лучшие фрагменты. Эти лучшие фрагменты редактировались вместе, чтобы сделать «мастер-бэк-трек», на который они записывали овердабы (включая вокал, который часто сбивался, чтобы освободить место для других овердабов на 24-дорожечной записи)[9].
Во время записи песни «Every Breath You Take» Стинг и Коупленд разругались между собой, и Пэдхам едва не оставил проект[7]. Первоначально песню пытались записать живым методом, но из-за множества неудачных дублей песню пришлось собирать полностью из овердабов — даже все партии ударных были записаны отдельно[7].
На этом альбоме Стинг впервые использовал секвенсор, который в значительной степени использовался в композициях «Walking In Your Footsteps» (говорят, что это первый трек, который он запрограммировал с его помощью) и «Synchronicity I». Это был секвенсор Oberheim DSXruen, который Стингу, похоже, нравилось доводить до предела, и он сравнивал его с HAL в фильме «2001 год: космическая одиссея»[6].
Окончательный овердаб и сведение были сделаны в течение двух недель в Le Studioruen в Морин Хайтсruen с середины января по февраль 1983 года с использованием консоли SSL[7][8]. Саммерс размышляет о переходе от записи к сведению:
"Только после того, как мы взяли неделю отпуска [после записи альбома на Монтсеррате] и начали слушать его в Канаде, почти впервые, мы поняли, что он хорош. Когда вы записываетесь, в вашей голове проносится ужасное, ужасное сомнение - "мы просто не можем больше этого делать". Это невероятно. Потом ты наконец выходишь из студии, и все это начинает жить своей собственной жизнью."[10]
В интервью журналу Studio Sound Пэдхам рассказал о распорядке дня во время микширования: по утрам он делал большую часть работы по микшированию, пока группа каталась на лыжах, затем они возвращались в студию, чтобы помочь доработать микс и предложить несколько изменений — на микширование каждой песни обычно уходил день или около того[11][12]. Однако в более поздних интервью он вспоминал, что из-за напряжённости в группе, по крайней мере, один участник группы присутствовал в студии, в то время как другой(ие) катался на лыжах[7].
Оригинальная обложка альбома, придуманная Джеффом Айероффом (англ.) (рус. и Норманом Муром, состояла из серии фотографий, наложенных на прозрачные горизонтальные полосы синего, красного и жёлтого цветов. Альбом был выпущен в 36 вариантах, с различным расположением цветных полос и с различными фотографиями участников группы, сделанными Дуэйном Мичелсом (англ.) (рус.[13]. В наиболее распространённом варианте Стинг читает экземпляр книги Карла Юнга «Синхронистичность» вместе с наложенным негативным изображением фактического текста гипотезы синхронистичности. Фотография на задней обложке также показывает крупным планом, но зеркально отражённое и перевёрнутое изображение книги Юнга.
Оригинальный виниловый релиз был отпечатан на аудиофильском виниле, который выглядит чёрным, как большинство пластинок, но на самом деле фиолетовый, если поднести его к свету.
В Великобритании Synchronicity был выпущен 17 июня 1983 года[14]. Альбом был издан на LP, CD и кассете. Synchronicity дебютировал на первом месте в UK Albums Chart и провёл две недели на первой позиции[15][16]. В Соединённых Штатах альбом возглавил Billboard 200 в конце июля и в итоге провёл 17 недель подряд на первом месте в чарте[17][18], оттеснив доминирование Thriller Майкла Джексона.
Альбом был переиздан в виде ремастированного золотого CDruen в 1989 году Mobile Fidelity Sound Labruen, а также на SACD в 2003 году.
Рецензии | |
---|---|
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Baltimore Sun | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Sacramento Bee | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Smash Hits | 9/10[26] |
The Village Voice | B+[27] |
Профессиональные музыкальные критики во время выхода альбома и после него отзывались о нём в основном положительно. Ричард Кук (англ.) (рус. из NME назвал Synchronicity «записью настоящей страсти, которую невозможно расшифровать», и выразил мнение, что «хотя [альбом] увеличивает разницу между Стингом, Саммерсом и Коуплендом, он также развивает группу до уникального состояния: мега-группа, играющая блестящие эксперименты на фоне деки огромной аудитории. Это звук группы, распадающейся и собирающейся вместе, широкоэкранная драма с очарованием на молекулярном уровне. В некоторых произведениях интуитивный гений поп-музыки сочетается с намеренно плотной оркестровкой с такой силой, что это ошеломляет. Временами это сенсационно»[28].
В журнале Melody Maker Адам Свитинг (англ.) (рус. был менее восторжен, сказав: «Я полагаю, что поклонники этого чрезвычайно проницательного трио найдут много интересного для себя, и действительно, Стинг посеял всевозможные загадочные подсказки и послания в своих песнях… Однако, как бы впечатляюще ни звучали фрагменты Synchronicity, я никогда не смогу влюбиться в группу, которая так тщательно планирует свои действия и никогда не делает ничего просто так»[29].
Рецензируя переиздание 2003 года, Дэвид Бакли из Mojo заявил, что «Synchronicity […] уже был, по проверенным временем словам рок-журналистов, „работой распадающейся единицы“, но 20 лет спустя он хорошо держится вместе»[22]. Хотя рецензент AllMusic Стивен Томас Эрлевайн отметил, что, по его мнению, между первой и второй половинами альбома существует явный разрыв в качестве, он заключил, что «первоклассный поп» второй половины относится к лучшим работам Стинга, а также иллюстрирует, «что он был готов оставить Police позади для сольной карьеры, что он и сделал»[19].
Трек «Mother» вызвал споры, многие, кто не понимал смысла песни, говорили, что это худший трек на Synchronicity. Энди Саммерс, написавший песню, объясняет, почему она была включена в альбом: «У всех нас есть свои семейные ситуации, и у меня была довольно интенсивная мама, которая уделяла мне большое внимание. Я был как бы „золотым ребёнком“, и вот я исполнил все её мечты, став поп-звездой в группе The Police. Я испытывал определённое давление с её стороны. Она не тяжёлая — она была написана как бы с иронией, чтобы быть вроде бы смешной, но сумасшедшей. Она немного вдохновлена Капитаном Бифхартом. Это что-то очень необычное. Это было очень причудливо — я думаю, это напугало звукозаписывающую компанию. Когда альбом вышел, на нас смотрела вся пресса мира и говорила о нём. Появились рецензии, и об этой песне писали так много, потому что это было так необычно и так смело, потому что группа имела такой большой коммерческий успех»[30].
Во время рецензирования альбома Synchronicity Стивен Холден (англ.) (рус. из Rolling Stone описал «Mother» так: «Коррозийно смешная „Mother“ превращает романтическую материнскую привязанность Джона Леннона в мрачную дадаистскую шутку»[31].
В опросе читателей Rolling Stone 1983 года Synchronicity был признан «альбомом года»[32]. Он был признан пятым лучшим альбомом 1983 года в опросе критиков Pazz & Jop, проведённом The Village Voice в конце года[33]. На церемонии вручения премии «Грэмми» в 1984 году Synchronicity получил награду за лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом[34], а также был номинирован на «Альбом года»[35]. «Every Breath You Take» получила награды за «Песню года» и «Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом»[34], а также была номинирована на «Запись года»[35].
В 1989 году Synchronicity занял 17 место в списке 100 лучших альбомов 1980-х годов по версии Rolling Stone[4]. Pitchfork поставил пластинку на 55 место в списке 100 лучших альбомов десятилетия 2002 года[36]. В 2006 году Q поставил Synchronicity на 25 место в списке 40 лучших альбомов десятилетия. 25 в списке 40 лучших альбомов 1980-х[37]. В 2016 году Paste поставил Synchronicity на шестое место в списке 50 лучших альбомов новой волны[38], и на 17-е место в списке 50 лучших альбомов пост-панка[39].
Synchronicity неоднократно фигурировал в рейтингах величайших альбомов всех времён. В 2000 году он был включён под номером 91 в книгу Virginruen «1000 лучших альбомов всех времён»[40]. В 2003 году Synchronicity занял 455 место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии Rolling Stone[41]; альбом также обновлял список в 2012 году (под номером 448)[42] и в 2020 году (номер 159)[5]. В 2010 году журнал Consequence of Sound назвал его 37-м лучшим альбомом всех времён[43]. Synchronicity занял 50-е место в списке «100 величайших альбомов рок-н-роллаruen» канала VH1 в 2001 году,[44], и 65-е место в списке «100 величайших альбомовruen» канала Channel 4 в 2005 году[45]. В 2007 году Зал славы рок-н-ролла составил список альбомов «The Definitive 200», в котором Synchronicity занял 119-е место[46]. В 2009 году Synchronicity был включён в Зал славы Грэмми[47]. В 2013 году он занял 13-е место в списке «100 любимых альбомов» радиостанции BBC Radio 2, в опросе приняли участие более 100 000 человек[48]. Synchronicity был включён в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать до смерти»[49].
Слова и музыка всех песен Стинга, кроме отмеченных.
Сторона 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Автор | Длительность | ||||||
1. | «Synchronicity I» | 3:23 | |||||||
2. | «Walking in Your Footsteps» | 3:36 | |||||||
3. | «O My God» | 4:02 | |||||||
4. | «Mother» | Энди Саммерс | 3:05 | ||||||
5. | «Miss Gradenko» | Стюарт Коупленд | 2:00 | ||||||
6. | «Synchronicity II» | 5:00 |
Сторона 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Автор | Длительность | ||||||
7. | «Every Breath You Take» | 4:13 | |||||||
8. | «King of Pain» | 4:59 | |||||||
9. | «Wrapped Around Your Finger» | 5:13 | |||||||
10. | «Tea in the Sahara» | 4:11 | |||||||
11. | «Murder by Numbers» (бонус-трек на кассетном и CD-изданиях) |
|
4:36 | ||||||
44:18 |
Сведения взяты из примечаний к альбому[50].
The Police
Производство
Еженедельные чарты
|
Годовые итоговые чарты
|
Регион | Сертификация | Продажи |
---|---|---|
![]() |
Платиновый | 800,000[73] |
![]() |
Платиновый | 400 000* |
![]() |
Золотой | 250 000^ |
![]() |
Золотой | 10 000* |
![]() |
Платиновый | 500,000[79] |
![]() |
— | 175,000[59] |
![]() |
Золотой | 50 000^ |
![]() |
Платиновый | 15 000^ |
![]() |
Платиновый | 300 000^ |
![]() |
8× Платиновый | 8 000 000^ |
![]() |
— | 85,000[84] |
* данные о продажах основаны только на сертификации |
Категория | Произведение | ||
---|---|---|---|
Победа | |||
Лучшая песня года | «Every Breath You Take» | ||
Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой | |||
Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой | Synchronicity | ||
Номинация | |||
Лучший альбом года | Synchronicity | ||
Лучшую запись года | «Every Breath You Take» |
Предшественник: Thriller - Майкл Джексон |
Billboard 200 № 1 в США в 1983 году 23 июля–9 сентября 1983 17 сентября–25 ноября 1983 ![]() |
Преемник: Metal Health - Quiet Riot |
|deadlink=
(справка)|deadlink=
(справка)|deadlink=
(справка)|deadlink=
(справка)|deadlink=
(справка)|deadlink=
(справка)|url-status=
(справка)|deadlink=
(справка)|url-status=
(справка)|deadlink=
(справка)|url-status=
(справка)|url-status=
(справка)|deadlink=
(справка)The Police album "Synchronicity" was A&M fastest-selling disk of all time, with sales of more than 800,000 in about six monthsИспользуется устаревший параметр
|deadlink=
(справка)|deadlink=
(справка)![]() | |
---|---|
| |
Студийные альбомы | |
Концертные альбомы | |
Сборники |
|
Бокс-сеты |
|
Синглы |
|
|
![]() ![]() | |
---|---|
Словари и энциклопедии |