Ten (с англ. — «Десять») — дебютный студийный альбом американской рок-группы Pearl Jam, вышедший в 1991 году. Успешным он стал только через год после выпуска, заняв в 1992 году второе место в хит-параде Billboard 200. Благодаря огромным продажам и не менее огромному влиянию на умы молодого поколения начала 1990-х годов этот альбом часто называют самым влиятельным альбомом гранжа и величайшим рок-альбомом 90-х годов[источник не указан 781 день].
Ten | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||||||||
Студийный альбом Pearl Jam | |||||||||||||
Дата выпуска |
27 августа 1991 24 марта 2009 (Переиздание) |
||||||||||||
Дата записи | 27 марта — 26 апреля 1991 | ||||||||||||
Место записи | London Bridge Studios | ||||||||||||
Жанры | |||||||||||||
Длительность | 53:24 | ||||||||||||
Продюсер | Рик Парашар, Pearl Jam | ||||||||||||
Страна |
![]() |
||||||||||||
Язык песен | английский | ||||||||||||
Лейбл | Epic Records | ||||||||||||
Хронология Pearl Jam | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
RS | Позиция № 207 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone |
Ten является одним из наиболее успешных альбомов в истории альтернативного рока и гранжа, в частности. Только в США дебютный релиз разошёлся тиражом более чем в 13 000 000 копий. Мировой тираж альбома превысил 25 000 000 проданных дисков. По этому показателю среди всех рок-альбомов, выпущенных в 90-е, только одноимённый альбом группы Metallica превзошёл коммерческие достижения дебюта Pearl Jam.
Журнал Metal Hammer включил «Ten» в «200 лучших рок-альбомов всех времён». Журнал Rolling Stone включил Ten в «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone». Также альбом попал в список «1001 Albums You Must Hear Before You Die» (русc. «1001 альбом, который нужно услышать»).
Самые известные песни альбома — «Alive», «Even Flow», «Black», «Oceans» и «Jeremy» до сих пор (с 1992 года) находятся в чартах многих рок-радиостанций мира, причём австралийские и американские музыкальные чарты эти песни регулярно возглавляют. Песня «Brother», вошедшая на переиздание альбома Ten, в 2009 году в качестве сингла возглавила американские альтернативные и рок-чарты. Эта песня была сочинена и записана в середине 1991 года.
Ten непрерывно находился в Top 20 чарта Billboard 200 на протяжении почти трёх лет, с 1992 по 1995 годы.
Гитарист Стоун Госсард и басист Джефф Амент играли вместе в новаторской рок-группе Green River. После распада группы в 1987 году, Амент и Госсард играли в Mother Love Bone, в конце 80-х годов. Mother Love Bone прекратила своё существование в 1990 году после смерти фронтмена группы Эндрю Вуда. Спустя несколько месяцев Госсард начал общаться с Сиэтловским гитаристом Майком МакКриди, МакКриди в свою очередь поощрял стремление Госсарда к соединению с Аментом. Далее троица отправляется в студию для отдельных сессий с барабанщиком Soundgarden Мэттом Камероном и барабанщиком Крисом Фрилом, чтобы сделать демозапись нескольких инструментальных композиций.[3] Тогда было записано 5 песен — «Dollar Short», «Agytian Crave», «Footsteps», «Richard’s E» и «E Ballad», впоследствии запись получает название «Stone Gossard Demos '91», и распространяется в надежде найти вокалиста и барабанщика.
Копию демозаписи в сентябре 1990 года Джек Айронс (барабанщик Red Hot Chili Peppers) передаёт Эдди Веддеру, музыканту из Сан-Диего. Веддер, прослушав запись пошёл заниматься сёрфингом, после чего написал слова для песен «Dollar Short», «Agytian Crave» и «Footsteps». Позже песни «Dollar Short» и «Agytian Crave» получили название «Alive» и «Once». Госсард и Амент были впечатлены услышав демозапись с вокалом и стихами Веддера, после чего Веддер вылетает в Сиэтл для прослушивания. Тем временем, Веддер пишет слова для песни «E Ballad», которая потом получила название «Black». Эдди Веддер прилетел в Сиэтл 13 октября 1990 года и сразу присоединился к репетициям группы с новым барабанщиком Дэйвом Крузеном. Впоследствии Эдди Веддер был нанят в качестве вокалиста группы, затем был заключён контракт с лейблом Epic Records.[4]
В марте 1991 года группа, уже названная «Mookie Blaylock», отправляется в «London Bridge Studios», Сиэтл, продюсировал запись Рик Парашар. Несколько треков были записаны ещё в январе на той же студии, но только песня «Alive» попала в альбом. Запись альбома продлилась всего месяц, потому что группа уже написала большую часть материала для записи, во время первых сессий были записаны песни «Porch», «Deep», «Why Go», и «Garden», всё остальное было готово во время записи демо. Амент заявил, «Мы знали, что на тот момент нам ещё было далеко до реальной группы».[5]
Сессии записи альбома были закончены в мае 1991 года. Дейв Крузен оставил группу, как только сессии были закончены[6]. По словам Крузена, он страдал от личных проблем в то время[6]. Дейв Крузен сказал, «Это был большой опыт. Я чувствовал с самого начала, что это было что-то специальное» и добавил, «Они должны были позволить мне уйти. Я не мог прекратить выпивать, и это вызывало проблемы. Они дали мне много возможностей, но я не смог ими воспользоваться»[7]. Микшировать альбом группа отправляется в Англию к Тиму Палмеру. Палмер решил микшировать альбом на «Ridge Farm Studios» в Доркинге, переделанная ферма, которая по словам Палмера была «настолько далека от студии Лос-Анджелеса или Нью-Йорка, насколько это вообще возможно»[8]. Палмер внёс несколько дополнений к уже записанным песням, включая гитарное соло Майка МакКриди в конце «Alive» и «щипающее» введение к «Black»[8].
Годы спустя участники группы выражали недовольство микшированием альбома. В 2001 году Амент сказал, «я хотел бы сделать ремикс „Ten“. Эд, наверняка, согласился бы со мной… Хотелось бы немного подтянуть часть его реверберации»[9]. В 2002 году Стоун Госсард сказал, «Мы были новичками в студии и потратили слишком много времени на запись, выполнение различных операций и сверхдублирование тонн гитары. На записи присутствует много реверберации»[10].
Несколько песен альбома были написаны и записаны как инструментальные демо, ещё до прихода в группу Веддера, он же положил на эту музыку слова. Относительно лирики Веддер сказал: «Всем, во что я действительно верю, является этот грёбаный момент, такой как сейчас. И это, фактически, то, о чём говорит весь альбом»[11]. Лирика Веддера затрагивает такие темы, как депрессия, самоубийство, одиночество и убийство. Также рассматриваются социальные проблемы, такие как бездомность («Even Flow»)[12], и лечение в психиатрических больницах («Why Go»)[13]. Песня «Jeremy» и её клип были вдохновлены правдивой историей об ученике средней школы, который застрелился перед своими одноклассниками[14][15].
Много слушателей интерпретировали песню «Alive» как вдохновенный гимн, из-за решительных гитарных рифов и хора. Эдди Веддер пояснил, что это полуавтобиографический рассказ о сыне, узнавшем, что его отец — на самом деле его отчим (его настоящий отец давно умер), в то время как горе его матери оборачивается для неё жарким объятием с сыном, который ей сильно напоминает биологического отца[16]. «Alive» и «Once» — части цикла песен о том, что Эдди Веддер позже описал как миниоперу под названием «Мама-сын»[17] (третья песня цикла «Footsteps»). Веддер объяснил, что это история про парня, отец которого умирает («Alive»), от отчаяния он погружается в убийственное веселье («Once»), которое его увлекает и разрушает («Footsteps»). Позже стало известно, что эта история была взята из жизни самого Веддера, в 17 лет он узнал, что его отец на самом деле им не является и что его настоящий отец уже умер[8].
«Ten» практически повсеместно считается эталоном звука альтернативного рока начала 90-х годов, с необычно глубоким и сильным вокалом Веддера (позднее часто подражалось), где чередуются основательность и тяжёлый гитарный звук, в котором прослеживается влияние Led Zeppelin и других рок-групп 1970-х годов. Стефан Томас Эрливайн из Allmusic заявил, что песни альбома сочетают «стадионный рок 70-х, с его тяжёлым рифом и злой постпанк 80-х»[18].
Открывает и закрывает альбом мелодия из двух частей, которая называется «Master/Slave». Первая, открывающая часть, играет перед «Once», вторая, закрывающая часть, после «Release». На CD версии мелодия записана целиком и играется спустя 10 секунд после «Release». В 2002 году продюсер Рик Пэрэшер заявил: «Как я думаю и помню, у Джеффа была басовая партия… Я услышал её, затем мы работали над ней в диспетчерской, затем я начал программировать на клавиатуре весь этот материал; он джемовал с ней, и она получилась примерно вот такой»[8].
Во время сессий записи альбома были записаны две песни «Wash» и «Yellow Ledbetter», они были выпущены на синглах как би-сайды. «Wash» вышла на сингле «Alive», «Yellow Ledbetter» на «Jeremy», в 1994 году песня стала радиохитом. В 2003 году обе песни попадают в компиляцию «Lost Dogs», причём песня «Wash» была выпущена в другом варианте, нежели на сингле. Песня «Alone» также первоначально была записана во сессий альбома, в 1992 году была перезаписана и выпущена в качестве би-сайда на сингле «Go». Другая версия песни также была выпущена на компиляции «Lost Dogs».[19] Майк МакКриди сказал, «песня не вошла в альбом потому, что у группы уже было готово больше половины песен для альбома.».[19] «Dirty Frank» была выпущена как би-сайд на сингле «Even Flow», песня часто воспринимается как невошедшая в альбом, но на самом деле она была записана уже после выхода альбома.[20] «Footsteps» изначально была инструментальным демо, вошедшим на «Stone Gossard Demos '91». После того как Эдди Веддер получил эту демо-кассету, он положил на неё вокал. Музыка «Footsteps» также использовалась в песне «Times of Trouble» из альбома «Temple of the Dog».[19] «Footsteps» была выпущена как би-сайд на сингле «Jeremy», она представляет собой запись из радио-передачи «Rockline» 1992 года.[21] Эта же версия песни была выпущена на компиляции «Lost Dogs», однако в начало было добавлено введение гармоники.
Другие песни, не вошедшие в альбом, но позже включённые в «Lost Dogs», «Hold On» и «Brother», последняя была превращена в инструментал.[19] «Brother» не вошёл в альбом потому, что Стоун Госсард не хотел играть песню, чему Джефф Амент возражал и почти что заставил его уйти из группы.[22] «Brother» с вокалом появилась на переиздании альбома в 2009 году и сразу же попала на радио.[23] Две песни «Breath» и «State of Love and Trust» были записаны для саундтрека к фильму «Singles».[24] Песни, которые можно услышать в фильме, были записаны как саундтрек через год, в 1992 году.[25] Версии этих песен записанные, во время сессий «Ten» вошли в переиздание альбома. Также на переиздании вышли и другие песни «Just a Girl», «2,000 Mile Blues», и «Evil Little Goat», записанные во время сессий записи альбома.
Рецензии | |
---|---|
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
The A.V. Club | (положительная)[26] |
Entertainment Weekly | B−[27] |
Pitchfork Media | 6.7/10[28] |
Allmusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Роберт Кристгау | (B-)[31] |
Stereo Review | (смешанный)[32] |
Uncut | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone | (благоприятный) 1991[34] |
Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Kerrang! | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Первоначально «Ten» продавался медленно, но ко второй половине 1992 года становится настоящим прорывом, получив золотой статус от RIAA.[4] Спустя почти год после выпуска, альбом наконец ворвался в Top 10 чарта альбомов Billboard 200, а 30 мая 1992 года достиг восьмого места. В конечном счёте высшим достижением альбома в чарте стало второе место, на первом же месте был альбом Билли Рэй Сайруса Some Gave All.[37] Более того, и спустя два года после выпуска альбом пользовался большим спросом; в 1993 году по спросам в США он занимает восьмое место, превосходя в цене второй студийный альбом группы «Vs.».[38] К февралю 1993 года американские продажи Ten превзошли результаты Nevermind.[39]
Штатный обозреватель Rolling Stone Дэвид Фрике дал альбому благоприятную оценку, отмечая, что Pearl Jam «мчатся в мистику на скорости деформации.». Он также добавил, что Pearl Jam «выжимают много драмы из нескольких декларативных квинт-аккордов.».[34] Аллан Джонс из Melody Maker сказал в своём обзоре «Ten», что Эдди Веддер, «предоставляет Pearl Jam в необычайно уникальном фокусе».[40] Штатный обозреватель Allmusic Стив Хьу дал альбому пять звёзд из пяти, называя его «безупречно обработанным хард-рок шедевром.».[1] Q дал альбому четыре звезды из пяти. В обзоре альбом характеризуют как "хриплый современный рок, будучи пронзённым инфекционными мотивами гитар, движется на большой скорости с ведущим басом и барабанами, " и добавил, что альбом «может быть лицом металла 90-х.».[30] Stereo Review сказала, что «группа кажется более многочисленной, нежели в жизни, производя Ад в поднебесье ревущими гитарами, монументальным басом, барабанами и вокалом.».[32] Дон Кэй из Kerrang! определил альбом как «самосозерцательный и заряженный тихой эмоциональной силой», давая ему четыре звезды из пяти.[36]
Дэвид Браун из Entertainment Weekly раскритиковал группу, поставив им B−. Относительно звука Pearl Jam Браун заявил, «Вы можете услышать всё это прежде, на записях Soundgarden, Alice in Chains и уже не существующей Mother Love Bone.». Он закончил, говоря, что Pearl Jam «часто… теряют себя в звуке, который только и идёт, чтобы показать, что примерно может быть дальше.».[27] Роберт Кристгау также поставил альбому оценку B-, говоря, что «Я рискую испытать острое deja entendu, что все эти белые волосатые мужики играют на гитарах слишком долго, но не слишком хорошо.».[31] Лидер Nirvana, Курт Кобейн напал на Pearl Jam, утверждая, что «Ten» не настоящий альтернативный альбом, так как в нём используется много лид-гитар.[4]
Выходу альбома предшествовали три сингла: «Alive», «Even Flow» и «Jeremy», на каждый из которых были сняты клипы (клип на песню «Oceans» был выпущен за пределами США). Все синглы попали в чарты Mainstream Rock и Modern Rock. Песня «Black» достигла третьего места в Mainstream Rock чарте, несмотря на то, что как сингл она не выпускалась. В 1992 году клип к песне «Alive» был номинирован на MTV Video Music Award в номинации «Best Alternative Video».[41] «Jeremy» стала одной из самых известных песен Pearl Jam, в 1993 году песня номинируется на Grammy в номинациях «Best Rock Song» и «Best Hard Rock Performance».[42] Клип «Jeremy» был взят MTV в жёсткую ротацию и стал большим хитом. В 1993 году на MTV Video Music Awards группа побеждает в четырёх из пяти номициях, включая «Video of the Year» и «Best Group Video».[43]
24 марта 2009 года вышло переиздание «Ten» в четырёх версиях: Legacy, Deluxe, Винил и Super Deluxe. Это было первое переиздание в запланированном перевыпуске всего наследия Pearl Jam, который приурочен к 20-ти летию группы (2011)[44]. Среди всего отдельно оплачиваемого материала на всех четырёх версиях были: альбом ремастированный Бренданом О’Брайеном, новое оформление, шесть бонус треков («Brother», «Just a Girl», «Breath and a Scream», «State of Love and Trust», «2,000 Mile Blues» и «Evil Little Goat»), DVD выступления группы на MTV Unplugged 1992 года (включая песню «Oceans», которая наряду с «Rockin' in the Free World» первоначально была вырезана из телеверсии). Виниловая версия дополнялось LP с концертом группы в «Magnuson Park», Сиэтл 20 сентября 1992 года (также известный как «Drop in the Park») и точной копией оригинальной «Momma-Son» демо-кассеты.
Относительно ремикса альбома Брэндан О’Брайан заявил, «Группа любила оригинальный микс альбома, но также интересовалась тем, на что это будет походить, должен ли я был вскрыть противоречия и сделать его ремикс … Звук оригинального „Ten“ — это то, что покупали и любили миллионы людей, поэтому я колебался с самого начала, чтобы не получился беспорядок. После долгих лет постоянного подталкивания со стороны группы, я мог с головой погрузиться в идею более прямого звука»[44]. Переиздание альбома было продано в количестве 60 000 копий за первую неделю продаж. Эта неделя является второй по продажам альбома начиная с Рождества 1993 года.[45] Переиздание альбома не попало в чарты Billboard 200 и Top Rock Albums, потому что в Billboard полагали, что это часть каталога будущего переиздания, а таковое данные чарты не рассматривают.[45] Если бы альбом всё-таки попал в Billboard 200, то при продаже в 60 000 копий он бы занял пятое место.[46] Переиздание также попало в Australian Albums Chart и заняло 11 место, что является самым высоким достижением с 14 июня 1992 года.
В 2002 году альбом занял 31-ую позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock[47].
Джефф Амент заявил, что «альбом был предлогом, для организации тура», также добавив, «мы сказали звукозаписывающей компании, мы знаем, что можем быть великой группой, поэтому позвольте нам выйти и сыграть.».[5] Группа столкнулась с неустанным гастрольным графиком.[25] Барабанщик Дейв Аббраззес присоединился к группе в прямом эфире на шоу в поддержку альбома. В середине североамериканской части тура группа отменяет оставшиеся концерты, чтобы присоединиться к Red Hot Chili Peppers во время их североамериканского турне в поддержку альбома «Blood Sugar Sex Magik», в конце 1991 года. Бывший барабанщик Red Hot Chili Peppers Джек Айронс попросил группу позволить новой группе его друга Эдди Веддера открывать их концерты в предстоящем туре.[48] The Smashing Pumpkins и Nirvana также сопровождали Red Hot Chili Peppers в туре. Однако для выступлений в театрах и аренах организаторы тура решили поменять группу на более известную.[48] На место Pearl Jam выбрали Nirvana, но тур покинули The Smashing Pumpkins, их и заменили Pearl Jam.[48] Руководитель Epic Records Майкл Голдстоун сказал, «Группа настолько успешно выступила в туре у Red Hot Chili Peppers, что это открыло ей двери на радио.»[9].
В 1992 году группа отправляется в свой первый тур по Европе, после которого группа возвращается с выступлениями в Северную Америку. Голдстоун сказал, что аудитория группы увеличивалась[9]. Менеджер группы Келли Кертис заявил, «После того, как люди пришли и увидели их живьём, стало ясно, что надо продолжать. Делая свой первый тур, мы уже знали, что всё получится, и остановиться было невозможно.»[9] В июне 1992 года группа выступила на «Pinkpop Festival» и «Roskilde Festival», после которого отменяет все свои европейские концерты из-за конфликта с охраной фестиваля и сильной усталости.[49] Джефф Амент сказал, «Мы были в дороге более 10 месяцев. Я думаю, что просто настал такой момент в середине тура, когда всё начало происходить довольно интенсивно. Я имею в виду пребывание вне дома, всё время в дороге, подавляющее одиночество и всё такое.»[50]
№ | Название | Слова | Музыка | Длительность | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | «Once» | Веддер | Госсард | 3:51 | |||||
2. | «Even Flow» | Веддер | Госсард | 4:53 | |||||
3. | «Alive» | Веддер | Госсард | 5:40 | |||||
4. | «Why Go» | Веддер | Амент | 3:19 | |||||
5. | «Black» | Веддер | Госсард | 5:44 | |||||
6. | «Jeremy» | Веддер | Амент | 5:18 | |||||
7. | «Oceans» | Веддер | Госсард, Амент, Веддер | 2:41 | |||||
8. | «Porch» | Веддер | Госсард | 3:30 | |||||
9. | «Garden» | Веддер | Госсард, Амент | 4:59 | |||||
10. | «Deep» | Веддер | Госсард, Амент | 4:18 | |||||
11. | «Release» (Содержит скрытый трек «Master/Slave» на 5:20) | Веддер | Госсард, Амент, Крузен, Маккриди, Веддер | 5:05 + | |||||
53:24 |
Бонус-треки, содержащиеся в издании для Великобритании и Германии | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Слова | Музыка | Длительность | |||||
12. | «Alive» (Live) | Веддер | Госсард | 4:54 | |||||
13. | «Wash» | Веддер | Амент, Госсард, Крузен, Маккриди, Веддер | 3:33 | |||||
14. | «Dirty Frank» | Веддер | Аббруззес Амент, Госсард, Маккриди, Веддер | 5:38 |
Бонус-треки, содержащиеся в издании для Японии. | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Слова | Музыка | Длительность | |||||
12. | «I've Got a Feeling» (песня The Beatles) | 3:42 | |||||||
13. | «Master/Slave» (Instrumental) | Амент, Веддер | 3:48 |
Бонус треки, содержащиеся в переиздании 2009 года | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Слова | Музыка | Длительность | |||||
12. | «Brother» (Vocals Version) | Веддер | Госсард | 3:59 | |||||
13. | «Just a Girl» (Mookie Blaylock demo 1990) | Веддер | Госсард | 5:01 | |||||
14. | «Breath and a Scream» (Mookie Blaylock demo 1990) | Веддер | Госсард | 5:58 | |||||
15. | «State of Love and Trust» (Demo 1991) | Веддер | Маккриди, Амент | 4:47 | |||||
16. | «2,000 mile Blues» | Веддер | Амент, Маккриди, Крузен | 3:57 | |||||
17. | «Evil Little Goat» | Веддер | Ament, Госсард, Крузен, Маккриди, Веддер | 1:27 |
Бонус треки в iTunes 2009 года | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Слова | Музыка | Длительность | |||||
18. | «Why Go» (Live at The Academy Theater) | Веддер | Амент | 4:01 | |||||
19. | «Even Flow» (Live at The Academy Theater) | Веддер | Госсард | 5:10 | |||||
20. | «Alone» (Live at The Academy Theater) | Веддер | Аббруззес, Амент, Госсард, Крузен, Маккриди, Веддер | 3:26 | |||||
21. | «Garden» (Live at The Academy Theater) | Веддер | Госсард, Амент | 5:42 |
|
|
Недельные чарты
|
В конце десятилетия
Сертификации
|
Год | Сингл | Высшая позиция | |||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
US [81] |
US Main [81] |
US Mod [81] |
AUS [62] |
CAN [82][83][84] |
GER [85] |
IRE [86] |
NLD [87] |
NZ [53] |
UK [56] | ||||||||||||||||||||
1991 | «Alive» | — | 16 | 18 | 9 | — | 44 | 13 | 19 | 20 | 16 | ||||||||||||||||||
1992 | «Even Flow» | — | 3 | 21 | 22 | 73 | — | — | — | 20 | 27 | ||||||||||||||||||
«Jeremy» | 79 | 5 | 5 | 68 | 32 | 93 | 10 | 59 | 34 | 15 | |||||||||||||||||||
«Oceans» | — | — | — | — | — | — | — | 30 | 16 | — | |||||||||||||||||||
1993 | «Black» | — | 3 | 20 | — | — | — | — | — | — | — | ||||||||||||||||||
2009 | «Brother» | 108 | 5 | 1 | — | 60 | — | — | — | — | — | ||||||||||||||||||
«—» ставится, если сингл не попал в чарт |
Год | Публикация | Страна | Название | Позиция |
---|---|---|---|---|
1993 | Musik Express | ![]() |
«The 100 Masterpieces»[88] | 68 |
1994 | Nieuwe Revu | ![]() |
«Top 100 Albums of All Time»[89] | 25 |
1996 | Viceversa | ![]() |
«100 Rock Albums»[90] | 99 |
1998 | Kerrang! | ![]() |
«100 Albums You Must Hear Before You Die»[91] | 15 |
1999 | Pause & Play | ![]() |
«The 90s Top 100 Essential Albums»[92] | 11 |
Juice | ![]() |
«The 100 (+34) Greatest Albums of the 90’s»[93] | 101 | |
Spin | ![]() |
«Top 90 Albums of the 90’s»[94] | 33 | |
2003 | Q | ![]() |
«100 Greatest Albums Ever» | 42 |
Rolling Stone | ![]() |
«The 500 Greatest Albums of All Time»[95] | 207 | |
VH1 | ![]() |
«100 Greatest Albums of Rock & Roll» | 83 | |
2004 | Rolling Stone | ![]() |
«The 500 Best Albums of All Time»[96] | 20 |
2005 | Spin | ![]() |
«100 Greatest Albums, 1985—2005»[97] | 93 |
2006 | Guitar World | ![]() |
«100 Greatest Guitar Albums of All Time» | 15 |
Q | ![]() |
«100 Greatest Albums Ever» | 59 | |
2007 | NARM | ![]() |
«Definitive 200» | 11 |
![]() ![]() | |
---|---|
Тематические сайты | |
Словари и энциклопедии |
![]() | |||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
Студийные альбомы | |||||||||||||||||||||||||
Концертные альбомы |
| ||||||||||||||||||||||||
Сборник |
| ||||||||||||||||||||||||
DVD |
| ||||||||||||||||||||||||
Синглы |
| ||||||||||||||||||||||||
Другие песни |
| ||||||||||||||||||||||||
Туры |
| ||||||||||||||||||||||||