Вейпорвейв[1] (англ. vaporwave) — микро-жанр электронной музыки, который появился в начале 2010-х годов и распространялся на следующие несколько лет среди различных интернет-сообществ. Он характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим видением ретро-культурной эстетики (чаще всего, 1980-х и 1990-х годов), с её развлечениями, технологиями, культурой потребления и рекламой, и многими стилями корпоративной и популярной музыки, таких как лаунж, смуф-джаз и музыка в лифте. Семпл является распространённой техникой в рамках жанра. Часто семплы имеют замедленный темп и пониженный тон, изменённый иногда в классическом «chopped and screwed (англ.)» стиле[2][3][4].
![]() | Необходимо проверить качество перевода и исправить содержательные и стилистические ошибки. |
![]() | В другом языковом разделе есть более полная статья Vaporwave (англ.). |
Вейпорвейв | |
---|---|
![]() Некоторые из визуальных элементов, типичных для эстетики вейпорвейва | |
Направление | Электронная музыка |
Истоки | Гипнагогический поп, чиллвейв, plunderphonics, нью-эйдж, лаундж, музыка для лифтов, chopped and screwed, сити-поп, dance-pop, смуф-джаз, фанк, ню-диско, эмбиент, киберпанк |
Время и место возникновения | Начало 2010-х, Северная Америка |
Годы расцвета | 2011—2013 |
Поджанры | |
Future funk, Future disco, Future jazz, Mallsoft, Eccojams, Vaporambient, Vaporgaze, Ocean grunge, Pipe dreams, Computer dreams, Vaportrap, Vapor dub, Vapordelic, Vapornoise, Laborwave, Late night lo-fi, Dreampunk, Signalwave, Slushwave, Hardvapor | |
Родственные | |
Синтвейв | |
![]() |
В визуальном оформлении исполнители часто используют такие образы как: классические скульптуры, веб-дизайн 1990-х годов, низкополигональные компьютерные рендеры, глитч-арт, видеомагнитофон, кассеты, восточно-азиатское искусство, и киберпанк[5]. Визуальный стиль vaporwave, как видно на обложках альбомов и видео, обычно называют эстетичным (часто стилизуется как «AESTHETICS» с полноширинными символами)[6].
Многие музыканты в рамках жанра считали, что главным его элементом является сатирическое, но не обязательно критическое суждение потребительского капитализма и массовой культуры[2]. В русскоязычных фан-сообществах название вейпорвейв намеренно коверкается и произносится, как «вапорвейв». В названиях треков и альбомов часто специально нарушается грамматика, пунктуация и орфография.[7]
Vaporwave возник как интернет-стиль, полученный от работ артистов в стиле гипнагоджик-поп (такие артисты как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро).[8] Альбом Дэниела Лопатина 2010 года выпуска Chuck Person's Eccojams Vol. 1, Джеймса Ферраро Far Side Virtual и альбом Floral Shoppe от Macintosh Plus[9] часто называют ключевыми для развития данного жанра.[10][11][12] Жанр получил новый виток поджанра Vaportrap, когда в 2012 году Blank Banshee представил добавление трэп-ударных.[13] Альбом от Saint Pepsi 2013 года Hit Vibes[14] впервые создал поджанр Future funk, использованный такими музыкантами, как Luxury Elite и Yung Bae в 2014 году.
В 2015 году журнал «Роллинг Стоун» вставил группу 2814 в качестве одного из «10 исполнителей, которых нужно знать», со ссылкой на их альбом Atarashii Hi no Tanjō (新しい日の誕生, «Рождение нового дня»).[15]. В том же году альбом I’ll Try Living Like This от death’s dynamic shroud.wmv добавлен номером пятнадцать в список «50 лучших альбомов 2015 года».[16]
В 2015 году MTV показали ребрендинг, сильно вдохновлённый вейпорвейвом и сипанком,[17] а Tumblr запустил Tumblr TV, явно вдохновлённый MTV-стилем 90-х.[18]
Vaporwave был описан как «деградация коммерческой музыки» в попытке выявить «ложные обещания» капитализма.[19] Музыкант Адам Харпер из Dummy Mag описывает вейпорвейв как «ироническую сатиру на акселерационизм», отмечая, что название «Vaporwave» является намёком на «Vaporware» и идею либидинозной энергии подвергаться беспощадной сублимации при капитализме.[19]
Критик Саймон Рейнольдс охарактеризовал альбом Chuck Person's Eccojams Vol. 1 как «относящейся к культурной памяти и похороненном утопизме в капиталистических товарах, особенно тех, которые связаны с потребительскими технологиями в вычислительной и аудио/видео развлекательной зоне».[20] Jouhou Desuku Virtual (情報デスクVIRTUAL, «Виртуальный Рабочий Стол»), псевдоним Vektroid, описывает свой альбом Sapporo Contemporary (札幌コンテンポラリー, «Современный Саппоро») как «краткий взгляд на новые возможности международного общения» и «пародию на американский контекстуализм Азии где-то 1995 года».[21]
Музыкальный педагог Графтон Таннер в своей книге 2016 года Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts утверждал, что «вейпорвейв — это художественный стиль, который стремится изменить наши отношения с электронными СМИ, заставляя нас признать неосведомлённость вездесущей технологии».[22] Далее он сказал: «вейпорвейв — это „меж-временная“ и „меж-пространственная“ музыка, потому что он скептически относится к тому что потребительская культура сделала с пространством и временем».[23] В 2016 в своём обзоре Hologram Plaza от Disconscious, альбом в поджанре вейпорвейва mallsoft, Дилан Килби из Sunbleach заявил, что «Происхождение mallsoft лежит в самых ранних концепциях вейпорвейва, где концепции торговых центров как больших, бездушных пространств потребительства упоминались в качестве средства для изучения социальных последствий капитализма и глобализации, но такой подход в последние несколько лет прекратился, в пользу чисто звукового исследования/выражения».[24]
Моллсофт[en] (англ. Mallsoft) появился в середине 2010 года. Создан по мотивам ретро-торговых центров. Часто основанный на корпоративной лаунж-музыке, он призван вызвать в воображении слушателя образы торговых центров, продуктовых магазинов, вестибюлей и других мест общественной торговли.
Фьюче-фанк (англ. future funk) — поджанр, вдохновленный французским хаусом, который расширяет элементы диско и хауса вейпорвейва. Он включает в себя большую часть тех же визуальных образов, взятых из аниме 1980-х, с опорными точками, включая Урусей Яцура , Гиперпространственная крепость Макросс и Сейлор Мун . В музыкальном плане фанк будущего создается таким же образом, как и вейпорвейв, на основе семплов, хотя и с более оптимистичным подходом. Большинство музыкальных семплов взяты из японских городских поп-записей 1980-х годов, и этот жанр привел к увеличению воздействия городской поп-музыки на западную аудиторию.
Хардвейпор[en] (англ. hardvapour) появился в конце 2015 года как переосмысление вейпорвейва с более мрачными темами, более быстрыми темпами и более тяжелыми звуками. На него повлияли спидкор, габбер, и он противостоит утопическим настроениям, иногда приписываемым паровой волне.
Дримпанк[en] (англ. dreampunk) — появился в середине 2010 года. Название происходит от слова киберпанк из-за частого использования воображаемых футуристичных пространств у слушателя благодаря звуковому оформлению, вызывающем ощущение прогулки по городу будущего. Характеризуется акцентом на кинематографическую атмосферу с различными приемами и техниками электронных жанров, таких как техно, джангл, электро и дабстеп.