music.wikisort.org - Komponist

Hassan Taha (arabisch حسان طه; * 7. April 1968 in Homs, Syrien) ist ein syrischer Komponist, Hornist und Oudspieler. Hassan Taha ist neben Zaid Jabri, Kareem Roustom, Raad Khalaf, Kinan Azmeh und Basilius Alawad einer der bemerkenswerten Vertreter der sogenannten zweiten Generation syrischer Komponisten um die Wende des 20. und 21. Jahrhunderts.[1] In seinen Werken werden neue Wege der Entwicklung der syrischen Musik realisiert, die eine weitere Ebene der Synthese traditioneller Modelle europäischer und arabischer Musik widerspiegeln, indem diese Traditionen und gegenwärtige Intonationssysteme zusammengeführt werden.[2][3]

Im Jahr 2007 komponierte Taha sein erstes Klavierkonzert, das auch das erste Klavierkonzert in der gegenwärtigen syrischen Musikgeschichte war. Die Uraufführung fand im Jahr 2008 im Opernhaus Damaskus im Rahmen der Kulturhauptstadt der Arabischen Welt 2008 statt. Seine musikalischen Werke wurden in Syrien, Libanon, Tunesien, Frankreich, Litauen, Malta, Großbritannien, Deutschland und in der Schweiz aufgeführt.[4] Darüber hinaus wurden seine Werke in das musikalische Repertoire des Syrischen Nationalen Symphonieorchesters aufgenommen, wo er als Komponist, Solist und Musiker sowohl mit klassischen als auch mit modernen Kompositionen auftrat.

Mehr als 10 Jahre war Taha Dozent im Fach Orchestrierung für die Studenten der Hochschule für Musik und parallel als Dozent für Musikgeschichte an der Hochschule für Dramaturgie in Damaskus tätig. Für arabischsprachige Musikzeitschriften schrieb er wissenschaftliche Artikel über die moderne arabische Musikkultur und Musikgeschichte.[5] 2005 nahm Taha an dem Kultur-Symposium „Arab-European Dialogue“ in Tunis teil.[6]

Schon als Student entdeckte Taha seine Leidenschaft und Begeisterung für das Theater. 1997 entstand eine seiner ersten theatralischen Kompositionen für Saxofon, Klavier, Kontrabass, Percussion, Sänger und Chor, inspiriert durch „Les nègres“/„Die Neger“ des französischen Romanautors, Dramatikers und Dichters Jean Genet. Insgesamt hat Taha mehr als 100 Werke für Theateraufführungen und TV-Produktionen komponiert.

Seit 2010 lebt und arbeitet Taha in der Schweiz.

Leben

Hassan Taha wurde 1968 in der Stadt Homs (Syrien) in einer musikalischen Familie geboren. Bereits in der frühen Kindheit zeigte er herausragende musikalische Fähigkeiten. Von Kindheit an spielte er die Oud. Ein inspirierendes Vorbild war für ihn sein Onkel Samih Taha, der ein bekannter Darsteller auf der Oud in Homs war.[7] Bereits in seiner Schulzeit träumte Hassan Taha davon, ein professioneller Musiker zu werden. Seine Eltern unterstützten das Interesse des Kindes an Musik und fanden für ihn einen professionellen Musiklehrer den befreundeten Musiker Hani Shammout. Er war damals der einzige Musikpädagoge und Cellist mit akademischer Ausbildung in Homs. Hani Shammout hatte klassische Musik im Konservatorium Kairo und in Mailand studiert. Unter dessen Anleitung erhielt der junge Hassan Taha den ersten Unterricht in Musiktheorie, europäische Harmonielehre und lernte die Werke von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven kennen. So konnte Hassan Taha sich für das Studium an der Hochschule für Musik in Damaskus vorbereiten. Aber zuerst nahm er den Rat seiner Eltern an und begann nach dem Schulabschluss eine medizinische Ausbildung als Gesundheitspfleger. Nach dem Abschluss der Ausbildung im Jahr 1993 ging Hassan Taha nach Damaskus, wo er das Oud in der Hochschule für Musik und Theater studierte. Der Rektor der Hochschule, Solhi al-Wadi, der sich mit der Ausbildung von Musikern für das 1991 gegründete Syrische Nationale Symphonie-Orchester beschäftigte, lag Hassan Taha nahe auch das Horn zu studieren. Nach seinem Abschluss an der Hochschule für Musik und Theater arbeitete Hassan Taha weiterhin im Orchester.[8]

2003 erhielt Hassan Taha die Möglichkeit sein Musikstudium in Westeuropa fortzusetzen. Er schrieb sich für ein Postgraduiertenstudium in Komposition bei Professor John Slangen am Conservatorium Maastricht in den Niederlanden ein. Nach dem Studiumabschluss kehrte Hassan Taha nach Syrien zurück. Hier arbeitete er weiterhin für das Syrische Nationale Symphonieorchester und schaffte eigene musikalische Werke. Im Januar 2008 fand im Syrischen Nationalopernhaus in Damaskus ein Konzert aus den Werken des Komponisten statt. 2009 wurde seine Komposition „Makamphony“ während des ersten Festivals orientalischer Musik in der Staatsoper Damaskus aufgeführt. Im selben Jahr wurde sein Werk „Kadmos und Europe“ von einer Gruppe syrischer und europäischer Musiker bei den Feierlichkeiten zum 30. Jahrestag der Zusammenarbeit zwischen Syrien und der Europäischen Union in dieser Staatsoper gespielt.[9] Im Jahr 2010 nahm er an das Programm „Artist in Residence“ der Kulturstiftung Pro Helvetia in der Schweiz teil. 2011 fand am Gare du Nord Experimental Center for Contemporary Music in Basel die Uraufführung seiner musikalischen Komposition „Würfelspieler“ nach Gedichten und Texten von Mahmoud Darwish statt. Im Rahmen von Meisterkursen arbeitete Hassan Taha mit Komponisten wie Vinko Globokar, Helmut Oehring und Theaterregisseur Prof. Dr. Matthias Rebstock zusammen.[10]

Der Bürgerkrieg in Syrien verhinderte die Rückkehr des Musikers und seiner Frau, der Sängerin Najat Suleiman, nach Syrien.[11] Hassan Taha lebt und arbeitet in Bern, wo er 2012 einen Master in Komposition von der Hochschule der Künste erhielt (Mentoring: Xavier Dayer und Christian Henking). Zusätzlich erlangte er ein Stipendium von der Fondation Nicati-de Luze, Lausanne. Seine Komposition „Into the Ocean“ wurde 2012 an der Biennale Bern und am Swiss Contemporary Music Festival „OggiMusica“ in Lugano uraufgeführt.[12][13]

Im Jahr 2018 stellte Hassan Taha zusammen mit dem Ensemble „Brunnen & Brücken“, geleitet von Hans Martin Stähli sein musikalisches Projekt „Alrozana“ (arabisch „الروزانا“), eine Synthese aus syrischer und schweizerischer Volksmusik, vor.[14][15][16]

In neuen Werken von Hassan Taha, die in der Schweiz entstanden sind, erkennt man die Veränderungen seines Musikstils. In seinen Kompositionen verschmelzen sich westliche und syrische Musiktraditionen so, dass seine Musik sich keiner bestimmten Tradition mehr zuordnen lässt. Der Komponist arbeitet immer mehr im Grenzbereich zwischen Musik und Theater. Im Bereich der Neuen Musik und des Musiktheaters entwickelt er seine aktuellen Werke.[17]

Kompositionen

Werke für Orchester

2000	- Mari für Kanun und Kammerorchester
2005	- Folk dance für Streichorchester und orientalische Instrumente
2006	- Suite No.1 (to Najat) für Streichorchester und orientalische Instrumente
2007	- Konzert für Klavier und Sinfonieorchester
2009	- Kadmus and Europa für Klarinette, Horn, Klavier, Percussion, Streichorchester und orientalische Instrumente

Kammermusik

2002	- Sonata für Horn und Klavier - Sophi hymn für Klarinette, Klavier und Chor
2006	- Samaii Chromatic für Oud, Klarinette, Horn, Cello und Klavier
2007	- Streichquartett No.1
2011	- Der Würfelspieler für Sänger, Santur, Bratsche, Zarb und Bassklarinette
2019	- Das angebundene Boot für Oboe, Horn, Violine und Klavier
2021	- Aus der Ferne für Nay, Kanun, Violine, Viola, Kontrabass und Perkussion - Keinen Kompromiss (No compromise) für Oboe und Violine

Solostücke

1990	- Samaii für Oud
2003	- Three shorts pieces für Klarinette
2006	- Pavane für Violine - Samaii für Violine
2016	- Verzerrung für Oud

Bühnenmusik

1995	- Komposition für Blechbläserquintett, Gitarre und Percussion in „Don Quijote“ von Miguel de Cervantes – Regie: Samir Osma - Haus der Kultur und Kunst, Homs
1997	- Komposition für Chor, Klavier, Percussion und Streichorchester in „Hamlet ohne Hamlet“ von Khazal al-Majidi - Regie: Naji Abdul Amir - Theater Al-Hamra, Damaskus
1998	- Komposition für Saxofon, Klavier, Kontrabass, Percussion, Sänger und Chor in „Die Neger“ von Jean Genet – Regie: Naji Abdul Amir, Theater Abu Khalil Al-Qabbani, Damaskus
2001	- Komposition für Streichquartett, orientalische Percussion, Arghul (traditionelles syrisches Instrument) in „Kahrab“ von Basim Kahar – Regie: Basim Kahar - Theater Abu Khalil Al-Qabbani, Damaskus – Stadttheater Beirut - Fawanees Festival, Amman
2001	- Komposition für Sänger, Klarinette, Cello, Schlagzeug und Tuba in „Awa“ (Kindertheater) von Amal Hwijeeh - Regie: Amal Hwijeeh - Theater Abu Khalil Al-Qabbani, Damaskus
2006	- Komposition für Sänger, Akkordeon, Solo-Trompete, Solo-Cello, Schlagzeug und Streichorchester in „Trunkene Tage“ von Saadallah Wannous – Regie: Basim Kahar - Theater Ramita, Damaskus
2008	- Komposition für Klavier, Blechbläserquintett, Vibraphon und Schlagzeug in „Ein Volksfeind“ von Henrik Ibsen – Regie: Yasser Abdel Latif - Opernhaus, Damaskus.
2009	- Streichquartett, Klavier, Solo-Oboe und Kammerorchester in „Chekhov“ von Talal Nasreddin – Regie: Talal Nasreddin - Theater Abu Khalil Al-Qabbani, Damaskus

Musiktheater (Performances)

2011

- The multifaceted storyteller für Flöte/Sprecher, Marimba und Fass/Sprecher, Tamtam und Fass/Sprecher und Tabla/Sprecher - The speech für eine Uniform und Solo-Schlagzeuger

2012

- The birth für Vibraphon/Sprecher, Cello/Sprecher, Sprecher, Bassklarinette, Bassflöte und drei Fässer - The puppets für zwei Fässer mit zwei Puppen, Toy Piano, Bassklarinette und Marimba - The Bathroom für Sprecher/Schauspiel und Bodypercussion, Waschzuber, Wasser, Nargile, zwei Fässer, Vibraphon, Bass Drum und Tamtam - Into the ocean für Sänger/Sprecher, Snatur/Sprecher, Viola/Sprecher und Bassklarinette/Sprecher

Einzelnachweise und Anmerkungen

Literatur

• Bachmann-Geiser, Brigitte: Geschichte der Schweizer Volksmusik. Basel: Schwabe Verlag, 2019, 399 pp. ISBN 978-3-7965-3853-7.
• Belyaeva E. V. Tvorchestvo kompozitorov Sirii: osnovnye puti razvitiya (vtoraya polovina XX – nachalo XXI veka) - Dissertaciya na soiskanie uchenoj stepeni kandidata iskusstvovedeniya - Na pravah rukopisi - Kazan', 2018 Archiviert (Memento vom 25. Oktober 2021 im Internet Archive) russisch
• Silverstein Shayna und Hassan Taha: Distending Modal Space // The Arab Avant-Garde: Music, Politics, Modernity. Edited by Thomas Burkhalter, Kay Dickinson and Benjamin J. Harbert. - Middleton, CT: Wesleyan University Press, 2013, pp. 50-73 ISBN 978-0-8195-7386-5. englisch

Weblinks

• Burkhalter, Thomas (2016). Neue Musik aus der arabischen Welt - Thomas Burkhalter, Najat Suleiman, Hassan Taha [Performance or Exhibition]. In: Tage arabische Literatur. Literaturhaus Zürich. 27. Februar 2016]
• Componist Taha, Hassan // Donemus Verlag, Niederlande
• „In mir brodelt es die ganze Zeit“ Interview by Theresa Beyer Published on September 20, 2013 Archiviert (Memento vom 15. Juni 2022 im Internet Archive)
• Radio SWR classik - Donaueschinger Musiktage - Hassan Taha Published on September 25, 2012 Archiviert (Memento vom 15. Juni 2022 im Internet Archive)
• Virtual platform of the Syrian Heritage Initiatives of the Museum for Islamic Art/ Berlin State Museum „Zeitgenössische klassische Musik in Syrien“ by Hannibal Saad Archiviert (Memento vom 16. April 2022 im Internet Archive)
• Rashid Issa Zwischen den kreativen Ambitionen und den Anforderungen des Marktes - Ein Interview mit Hassan Taha//„SawtSoura“ Kunst-, Kultur- und Medienmagazin (www.sawtsoura.com), Beirut (Libanon), 30. November 2018 - Archiviert (Memento vom 31. März 2022 im Internet Archive) arabisch
• Hassan Taha bei LinkedIn
• Hassan Taha bei YouTube

Personendaten
NAME	Taha, Hassan
ALTERNATIVNAMEN	حسان طه (arabisch)
KURZBESCHREIBUNG	syrischer Komponist, Hornist und Oudspieler
GEBURTSDATUM	7. April 1968
GEBURTSORT	Homs Syrien

На других языках

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- [de] Hassan Taha

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[ru] Таха, Хассан

Таха, Хассан (араб. حسان طه‎; * 07. апреля 1968 в Хомсе) — сирийский композитор, валторнист и исполнитель на традиционном арабском инструменте уд (арабская лютня). Хассан Таха вместе с Заидом Джабри, Шафия Бадреддином, Каримом Рустомом, Раадом Халафом, Кинаном Азмехом и Басилиусом Алавадом является одним из ярких представителей так называемого второго поколения сирийских композиторов на рубеже XX—XXI веков.[1] В его творчестве реализуются новые пути развития сирийской композиторской музыки, переход на новый уровень синтеза традиционных моделей западно-европейской и восточной арабской музыки, через наполнение этих традиций современным интонационным строем[2].

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