Александр Николаевич Черепнин (21 января 1899[1], Санкт-Петербург[1][2] — 30 сентября 1977[2], VI округ Парижа[2]) — русский и американский композитор, пианист, теоретик музыки.

Александр Николаевич Черепнин
Основная информация
Дата рождения	21 января 1899(1899-01-21)[1]
Место рождения	Санкт-Петербург, Российская империя[1][2]
Дата смерти	30 сентября 1977(1977-09-30)[2] (78 лет)
Место смерти	VI округ Парижа, Париж, Иль-де-Франс[2]
Страна	Российская империя  СССР  США
Профессии	композитор, пианист, музыковед, теоретик музыки, преподаватель университета, кинокомпозитор, дирижёр
Инструменты	фортепиано[1]
Жанры	опера и симфония
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Сын композитора Николая Черепнина и певицы (меццо-сопрано) Марии Альбертовны Бенуа (1876 — ?), племянницы Александра Бенуа. Учился в Петроградской консерватории. После Октябрьского переворота 1917 года переехал с семьей в Тифлис, где продолжил обучение в Тифлисской консерватории[3]. После переезда в 1921 с семьей во Францию окончил Парижскую консерваторию.

Среди его учителей в России — композитор Виктор Михайлович Беляев (ученик А. К. Лядова и А. К. Глазунова), который подготовил Черепнина к поступлению в Санкт-Петербургскую консерваторию, Леокадия Кашперова (известная пианистка, ученица Антона Рубинштейна)[4] и его профессор в Консерватории Николай Александрович Соколов (ученик Н. А. Римского-Корсакова). Наставником Черепнина в этот период был выдающийся музыковед Александр Оссовский, который был дружен с его отцом — Н. Н. Черепниным. Определенное влияние на ранние сочинения Черепнина оказал Александр Спендиаров.

Был близок к композиторам «Парижской школы» (Онеггер, Мартину и др.). Как пианист концертировал по всему миру. В 1926 году состоялись его первые гастроли в США.

В начале 1930-х годов выехал в Китай, где был директором Шанхайской консерватории (1934-1937)[3]. В Шанхае познакомился с китайской пианисткой Ли Сян Мин, которая стала его женой. Работал также в Японии (среди его учеников — японские композиторы Акира Ифукубе, Ёрицуне Мацудайра), руководил Токийским музыкальным издательством[3]. Оказал влияние на позднейшую китайскую и японскую музыку. Годы Второй мировой войны провел в Париже.

В 1948 (по другим данным в 1949[3]) переехал в США, в 1958 получил американское гражданство. В 1949—1964 преподавал композицию в Университете Де Поля в Чикаго. В 1967 концертировал в СССР (Москва, Ленинград, Тбилиси). Среди его учеников — Глория Коутс, Джон Дауни и др.

Семья

• Первая жена (с 1926, чуть более десяти лет) — Луизин Уикс (Louisine A. Peters Weekes, 1886 — ?), американская общественная деятельница[5][6]; имела дочь Hathaway «Happy» Weekes Scully (1915—1984)
• Вторая жена — китайская пианистка Ли Сян Мин (Ли Хсен Минг) (1915—1991)
  • сын Пётр Черепнин
  • сын Сергей Черепнин (род. 1941) — композитор и разработчик синтезаторов
  • сын Иван Черепнин (1943—1998) — композитор, автор электронной музыки

Творчество

На творчество Черепнина, активно использовавшего русский, грузинский, китайский музыкальный фольклор, оказали большое влияние Стравинский и Прокофьев. Ему принадлежат четыре оперы (среди них — «Оль-Оль», 1924—1925, по Л. Андрееву; «Венчание Зобеиды», 1929—1930, по Гофмансталю), пять балетов («Фрески Аджанты», 1923, постановка в Ковент Гардене с участием Анны Павловой, которой принадлежала идея сочинения; «Трепак», 1937; «Шота Руставели», 1945; «Женщина и её тень», 1948, по Клоделю; «Бездна», 1949, по Л. Андрееву, и др.), «Грузинская рапсодия» для виолончели и оркестра (1922), четыре симфонии (1927—1957), шесть фортепианных концертов (1919—1965)[7], множество хоровых и камерных сочинений.

Теория

В основе оригинальной гармонии Черепнина лежит неомодальная ладовая концепция, которую композитор начал обдумывать ещё в 1910-е годы. Первым практическим воплощением этой концепции её автор считает «Романтическую сонатину», op. 4 (1918). Теоретически концепция была сформулирована в зрелые годы, в статье «Основные элементы моего музыкального языка» (Basic Elements of My Musical Language, рукопись, 1962[8]).

В качестве модальной основы Черепнин выдвигает звукоряд из девяти неповторяющихся высот (с октавным удвоением — десятиступенный), то есть эннеахорд, который представляет как наложение друг на друга трёх четырёхступенных большетерцовых звукорядов, названных автором «тетрахордами» (ПТП, ТПП, ППТ; полутоны мыслятся в равномерно темперированном строе). Результирующие структурные разновидности 9-ступенных звукорядов Черепнин называет «первым ладом» (целый тон «тетрахорда» в середине; его Н. Слонимский назвал «гаммой Черепнина»[9], а Ю. Н. Холопов «Черепнин-мажором»[10]), «вторым ладом» (целый тон внизу) и «третьим ладом» (целый тон вверху). Нижний тон эннеахордов именуется «тоникой».

9-ступенный звукоряд далее трактуется как комплекс звуков, наподобие додекафонной серии, из которого в произвольном порядке берутся звуки для вертикальных и горизонтальных образований. Техника композиции такого рода называется Черепниным «интрапунктом» (англ. interpoint; лат. punctus inter punctum).

Наследие

Сочинения Черепнина исполняли Йо-Йо-Ма, Александр Рудин, Александр Ивашкин. Его произведениями дирижировали Рафаэль Кубелик, Шарль Мюнш, Фриц Райнер. Симфонический оркестр Сингапура исполнил и записал все его симфонии.

Примечания

Литература

• Slonimsky, Nicolas. Alexander Tcherepnin Septuagenarian // Tempo, new series, no. 87 (1968), pp.16-23.
• Reich W. Alexander Tcherepnin. Bonn: M.P. Belaieff, 1970
• Холопов Ю. Н. Гармония. Теоретический курс. — Москва, 1988.
• Arias E.A. Alexander Tcherepnin: a bio-bibliography. New York: Greenwood Press, 1989.
• Корабельникова Л. З. Александр Черепнин: долгое странствие. — М.: Языки русской культуры, 1999 (англ. пер. — 2007)
• Черепнины // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.

Ссылки

• Страница на сайте Общества Черепниных

На других языках

[de] Alexander Nikolajewitsch Tscherepnin

[en] Alexander Tcherepnin

[es] Aleksandr Cherepnín