music.wikisort.org - Произведение

Marquee Moon — дебютный студийный альбом американской арт-панк-группы Television, выпущенный в 1977 году на лейбле Elektra Records. За годы, предшествовавшие выходу лонгплея, коллектив стал заметной фигурой на нью-йоркской музыкальной сцене  (англ.) (рус. и вызвал интерес со стороны ряда звукозаписывающих компаний, в итоге подписав контракт с Elektra. Музыканты много репетировали во время подготовки к записи пластинки, после чего провели сессии на студии A&R Recording  (англ.) (рус. в сентябре 1976 года. Продюсерами альбома выступил фронтмен группы Том Верлен и звукорежиссёр Энди Джонс.

Marquee Moon
Студийный альбом Television
Дата выпуска	8 февраля 1977
Дата записи	август — сентябрь 1976
Место записи	A & R Studios, Нью-Йорк
Жанр	Рок, постпанк[1], арт-панк[2]
Длительность	45:54
Продюсер	Энди Джонс, Том Верлен
Язык песен	английский
Лейблы	Elektra
Хронология Television
Marquee Moon (1977) Adventure (1978)
Синглы с Marquee Moon «Marquee Moon» Выпущен: 1 апреля 1977 «Prove It» Выпущен: 22 июля 1977

RS	Позиция № 107 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

NME	Позиция № 29 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала NME

Во время работы над Marquee Moon Верлен и второй гитарист, Ричард Ллойд  (англ.) (рус., отказались от пауэр-аккордов доминирующих в то время в панк-роке в пользу парного взаимодействия, вдохновленного авангардным роком и джазом[3], мелодичных линий и контр-мелодий  (англ.) (рус. (всё это повлияло на музыкальное мышление будущих поколений рок-гитаристов). В результате получилась музыка на основе хуков со сложными инструментальными партиями (особенно на более длинных треках, таких как «Marquee Moon») в то же время наполненная текстами, вызывающими ассоциации с временами юности и трансцендентностью через образы городских, пасторальных и ноктюрновых модусов  (англ.) (рус., включая отсылки к географии Нижнего Манхэттена. Находясь под влиянием богемной и французской поэзии  (англ.) (рус., в лирике Верлена также присутствуют каламбуры и элементы двусмысленности, призванные придать песням импрессионистический оттенок сквозь призму его восприятия и опыта.

Marquee Moon получил высокие оценки от критиков и был назван инновационным музыкальным достижением в рок-музыке[4]. Он считается одним из наиболее влиятельных альбомов в истории панка, основополагающей записью для альтернативного рока, а также одной из первых пластинок постпанка[5], предвосхитившей этот жанр и инди-музыку 1980-х. Признание критиков помогло альбому достичь внезапного коммерческого успеха в Великобритании, несмотря на низкие продажи в Штатах. Став одним из самых известных музыкальных релизов в истории, он регулярно появляется в списках лучших записей ХХ/XXI века, в том числе в рейтингах журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» (107-е место) и «40 величайших панк-альбомов всех времён» (17-е место)[6].

Предыстория

К середине 1970-х годов Television стала одной из ведущих групп на нью-йоркской музыкальной сцене  (англ.) (рус.[7]. У ансамбля появились первые фанаты после того, как он стали выступать в рок-клубе CBGB (расположенном в Нижнем Манхэттене) на постоянном основе, убедив менеджера заведения Хилли Кристала  (англ.) (рус. начать сотрудничать с более нетипичными артистами для того времени (тем самым предложив свои услуги)[7][8]. К концу 1974 года группой начали интересоваться различные звукозаписывающие компании, однако музыканты предпочли дождаться подходящего контракта. Квартет отказался от предложений нескольких крупных лейблов, в том числе Island Records, для которых подготовил демонстрационные плёнки с продюсером Брайаном Ино[9]. Ино спродюсировал черновые варианты композиций «Prove It», «Friction», «Venus» и «Marquee Moon» в декабре 1974 года. Однако фронтмен Television Том Верлен остался недоволен результатом, посчитав эти записи «холодными» и «лишёнными всякого резонанса». «Мы же были ориентированы на действительно мощную гитарную музыку … своего рода экспрессионистскую» — отмечал музыкант[10].

В 1975 году из группы ушёл её сооснователь Ричард Хэлл, у которого начались творческие разногласия с Верленом. По словам Хэлла, последний хотел, чтобы Television исполняли только его песни, исключая материал, сочинённый коллегой, в том числе композицию «Blank Generation» записанную во время сессии с Ино[11]. На его место был приглашён бывший бас-гитарист Blondie Фред Смит  (англ.) (рус., группа сочла его более техничным в музыкальном плане. В этом составе коллектив быстро выработал взаимопонимание и музыкальный стиль, который отражал их индивидуальные особенности: Смит и гитарист Ричард Ллойд  (англ.) (рус. были приверженцами рок-н-ролла, барабанщик Билли Фикка  (англ.) (рус. — энтузиастом джаза, а вкусы Верлена варьировались от психоделического рока группы 13th Floor Elevators до творчества авангардного саксофониста Альберта Эйлера[7]. В том же году Television стали резидентами клуба CBGB наряду с певицей Патти Смит, которая и порекомендовала группу президенту лейбла Arista Records Клайву Дэвису. Хотя он бывал на концертах Television, поначалу Дэвис колебался предлагать им контракт. Однако тогдашний бойфренд Смит Аллен Ланьер убедил его разрешить им записать демо-материалы которые, по словам Верлена, имели «гораздо более тёплый звук, нежели сделанные с Ино». Тем не менее фронтмен всё ещё надеялся найти лейбл, который позволил бы ему самому стать продюсером дебютного альбома, хотя его опыт в этой области был небольшим[12].

Запись и продюсирование

В августе 1976 года Television подписали контракт со звукозаписывающей компанией Elektra Records, которая пообещала предоставить Верлену карт-бланш в продюсирование дебютной пластинки при условии, что ему будет помогать звукорежиссёр, имя которого было бы на слуху[12]. Верлен, не желавший, чтобы в студии им помыкал известный продюсер, пригласил Энди Джонса, основываясь на его вкладе в альбом Goats Head Soup (1973) группы The Rolling Stones[9]. Также Джонс очень впечатлил Ллойда, который, по его словам, создал «ряд величайших гитарных саундов в рок-музыке». В итоге Джонс был принят в качестве сопродюсера Marquee Moon[12], при этом руководство лейбла не стало ограничивать группу бюджетными рамками[13].

Television записали альбом в сентябре 1976 года на нью-йоркской студии A&R Recording  (англ.) (рус.. В преддверии студийных сессий музыканты репетировали от четырёх до шести часов в день и от шести до семи дней в неделю. Ллойд отмечал, что, с одной стороны, они были «очень нахальными музыкантами [попирающими авторитеты] и хулиганистыми — с другой, с желанием исправиться»[7]. Во время подготовки группа отказалась от большей части материала, сочинённого в течение трёх последних лет[14]. Оказавшись в студии, они записали две новые песни — «Guiding Light» и «Torn Curtain» — и перезаписали более старые композиции, такие как «Friction» и «Venus», а также заглавный трек пластинки, ставший визитной карточкой концертных выступлений коллектива[15]. По словам Варлена, поскольку он заранее определил структуру альбома, студийное время было уделено только этим восьми песням, а также нескольким другим[14].

Бо́льшая часть Marquee Moon была записана во время коллективных сессий музыкантов. Ряд песен — с первого дубля  (англ.) (рус., включая заглавный трек, во время исполнения которого Фикка решил, что это репетиция. Джонс предложил группе записать ещё один вариант песни, однако Верлен сказал ему «забыть об этом»[14][16]. Некоторые гитарные партии Верлена и Ллойда были продублированны для левого и правого аудиоканалов. Их финальные варианты остались несжатыми, без добавления дополнительных студийных эффектов[17].

Музыкальный стиль

	«See No Evil»
	В базирующейся на хуках композиции «See No Evil», Том Верлен и Ричард Ллойд  (англ.) (рус. исполняют свои гитарные партии параллельно. Позднее этот стиль вдохновил многие альтернативные рок-группы[18].
Помощь по воспроизведению

По мнению редакции Rolling Stone, Marquee Moon — постпанковый альбом. В свою, очередь Джейсон Хеллер из The A.V. Club описывал его как «элегантно звучащий, грубый» арт-панк[19][20]. Музыкальный критик Роберт Кристгау считал его скорее рок-альбомом из-за традиционности подхода и технических навыков музыкантов: «Это был не панк. Интенсивность [пластинки] не была маниакальной, [её звук] не выплёскивался на вас»[21]. Как отмечал Том Мун  (англ.) (рус., при исполнении вокальных партий Верлен избегал «поверхностного панк-рычания» в то время как музыка группы демонстрировала «длительные инструментальные секции, замысловатые настроения» (как в «Torn Curtain») и отсылки к классике рока, дискографии Чака Берри и раннему творчеству The Rolling Stones (как в «Friction»)[22].

Обе стороны альбома начинаются с трёх более коротких песен, базирующихся на хуках, которые, по словам Эвана Чакроффа из журнала Stylus Magazine, колеблются между прогрессив-роком и постпанком. Заглавный трек и «Torn Curtain» являются более длинными и базирующимися джем-сесиях[23]. «Как бы странно это ни звучало, я всегда думал, что мы поп-группа» — размышлял Верлен в интервью Select годы спустя, «Знаете, я всегда считал, что „Marquee Moon“ — это кучка крутых синглов. И тогда меня осенило, Боже мой, [заглавный трек] длится десять минут. С двумя гитарными соло»[24]. По словам Стивена Томаса Эрлевайна из AllMusic, альбом «полностью состоит из напряжённых гаражных рок-боевиков переходящих на пьянящую интеллектуальную территорию, что достигается за счёт длинных, переплетающихся между собой инструментальных секций»[25].

	«Friction»
	Композиция демонстрирует нервный[26], дрожащий и интенсивный вокал Тома Верлена[27] в сочетании с «рваными» риффами[28][29]. В результате получаясь «грубой, отчаянной и прекрасной одновременно»[28].
Помощь по воспроизведению

Гитарные партии Верлена и Ллойда переплетаются с ритм-секцией: партиями ударных и баса[23]. Их параллельное исполнение опирается на рок-музыку 1960-х годов, а также жанр авангардного джаза, отмежевавшись от многослойных пауэр-аккордов, характерных для панк-рока того времени, в пользу мелодичных линий и контр-мелодий  (англ.) (рус.[30][23]. Гитара Верлена устанавливает ритмическую фразу песни, на фоне которой слышно, как Ллойд играет диссонирующие мотивы[18]. Ещё до начала работы над Marquee Moon Ллойд научился записывать свои соло в нотный стан, что позволило ему развивать их в песнях от вступления до вариаций и разрешения[17]. В некоторых композициях гитаристы меняют ритмические и мелодические линии несколько раз, создавая в музыке напряжённость  (англ.) (рус.[7]. «Было не так много групп, где две гитары играли ритм и мелодию туда-обратно как головоломку», — вспоминал Ллойд по прошествии лет[18].

Большинство гитарных соло альбома придерживаются схемы, в которой Верлен поднимается по мажорной гамме, но немного регрессирует после каждого перехода  (англ.) (рус.[31]. Так, в композиции «See No Evil» он солирует на протяжении полной октавы перед тем, как сыграть блюзовый рифф, а на заглавном треке слышно, как фронтмен играет в миксолидийском ладу и понижает большой мажорный интервал  (англ.) (рус. на пол тона[32]. В свою очередь, «Friction» начинается с исполнений Ллойдом нескольких октав, после чего звучат звонкие флажолеты Верлена и серия нисходящих гамм[33].

Тематика песен

В текстах, сочинённых Варленом, сочетаются городские и пасторальные образы[34]. Хотя это не концептуальный альбом, во многих его песнях присутствуют географические отсылки к Нижнему Манхэттену (где находился клуб CBGB)[35]. По словам Брайана Уотермана, автора книги 33⅓, посвящённой Marquee Moon, в своих произведениях Варлен воспевает непростой период отрочества посредством уранических и пасторальных модусов  (англ.) (рус.[36]. Тематика городского ноктюрна заимствована музыкантом из поэтических произведений о богемном декадансе[35]. В свою очередь, редакция журнала Spin выражала мнение, что альбом повествует о городской мифологии; Верлен привнёс «сентиментальный романтизм на улицы Бауэри, создавая легенды из обыденного» — отмечало издание[37]. В текстах музыканта также неоднократно присутствуют морские образы, в том числе парадоксальная «славная маленькая лодочка, созданная из океанских глубин» в «See No Evil», набережная, в качестве основного фона, в «Elevation», многочисленные морские метафоры в «Guiding Light», а также ссылки на доки, пещеры и волны в «Prove It»[38].

Хотя, будучи участником Television, Верлен выступал против употребления наркотиков, короткое время он экспериментировал с психоделическим веществам, на которые ссылался с помощью метафор в композиции «Venus»[39]. Виньеткообразная лирика музыканта описывает якобы вызванный наркотиками неоднозначный опыт: «Это всё походит на какой-то новый вид наркотика / Мои чувства обострены, а руки словно резиновые / Бродвей выглядит унылым, он мелькает как странички / Я покатился со смеху, с другом, с которым мы много раз бывали на сцене»[40].

По словам Брайана Уотермана, несмотря на то, что психоделические трипы повлияли на творчество многих музыкантов Нижнего Манхэттена середины 1970-х композиция «Venus» способствовала созданию впечатления о Marquee Moon как о трансцендентном произведении в духе романтизма XIX-го века. «Верлен погружён в восприятие» — отмечает писатель, — «и иногда восприятие, которое он описывает [в своих песнях], столь же интенсивно, как вещество, изменяющее сознание»[39]. По мнению Роберта Кристгау, такие моменты, как отсылка к Бродвею в «Venus» добавили альбому личной ассоциативности среди критиков из Ист-Виллиджа поскольку музыкант «помещал [происходящую в песне] философскую ситуацию в ночной центр города»[5].

Marquee Moon вдохновлял критиков на множество интерпретаций своего содержания. Однако позднее Верлен признался, что сам не понимает смысла большей части сочинённого им текста[5]. По словам музыканта, он опирался на влияние французской поэзии  (англ.) (рус. и хотел описать моменты осознания или смятения из своего личного опыта, а не его конкретные детали. Верлен сравнивал композиции пластинки с «мимолётными мгновениями открытия или высвобождения чего-то, или пребывания в определённом времени или месте и наличия определённого понимания чего-то»[41].

Помимо этого, в своих текстах Верлен использовал каламбуры и двусмысленность, которые, по его словам, скорее были частью атмосферы, нежели явно передавали смысл песен[42]. Так, «See No Evil» открывается полётом фантазии автора и заканчивается императивом о безграничных возможностях: «Отрывайся с теми, кого люблю я / Рушь будущее с теми, кого любишь ты»[32]. В рефрене к «Venus» упоминается падение в «объятия Венеры Милосской» (безрукой статуи), фраза, которую автор объяснил как «термин для передачи состояния чувств. Им [людям] нравятся [повсеместные] объятья»[33].

Название и обложка

Название «Marquee Moon» было истолковано Уотерманом как инкапсуляция городских и буколических образов в наполняющих альбом песнях, «наводящих на мысль о том, что ночное небо видно только над неоновым сиянием, когда горожане посягают на темноту». По его мнению, настроение записи в этом концепте задаёт скорее неоновая вывеска  (англ.) (рус. (англ. marquee) нежели луна. Писатель отмечал: «Сенсорные ощущения будут иметь первостепенное значение для этих восьми песен. Что мы можем увидеть в свете неоновой луны? Что откроется в грувах „Marquee Moon“?»[45].

Дизайн конверта был подготовлен арт-директором Тони Лейном  (англ.) (рус.[46]. Снимок для обложки был сделан фотографом Робертом Мэпплторпом, автором титульного изображения альбома Патти Смит Horses (1975). На фотографии Верлен находится на шаг впереди остальных участников группы, которые были запечатлены в напряжённых, серьёзных позах. Левая рука Варлена покоится на его теле, в то время как правая, слегка сжатая, протянута вперёд. Когда Мэпплторп отдал музыкантам негативы для контактной печати, Ллойд отнёс наиболее понравившийся им снимок в типографию на Таймс-сквер и попросил сделать цветные фотокопии, чтобы участники группы затем могли выбрать окончательный вариант. Хотя первые несколько копий получились странного цвета, Ллойд попросил копировщика напечатать больше, «поворачивая рычаги [аппарата] с закрытыми глазами»[47]. Он сравнил этот процесс с трафаретными снимками Энди Уорхола. После того, как он показал результат остальной группе, они выбрали изменённую копию вместо оригинальной фотографии Мэпплторпа, которую Фред Смит впоследствии поместил в рамку и оставил себе на память[48].

Продвижение и продажи

Marquee Moon был выпущен 8 февраля 1977 года в США и 4 марта в Великобритании, где обрёл не прогнозируемую никем популярность — достигнув 28-го места в национальном альбомном чарте[7][49][50]. В свою очередь, два сингла с пластинки — заглавная песня и «Prove It» — попали в Top-30 песенного хит-парада[51]. Согласно последующему анализу, коммерческому успеху альбома в Англии частично поспособствовала восторженная двухстраничная рецензия Ника Кента в журнале New Musical Express[52].

Во время отпуска в Лондоне, после завершения работы над Marquee Moon, Верлену попался на глаза свежий номер NME с Television на обложке. Музыкант уведомил об этом пресс-службу Elektra Records, представители который призвали группу извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха — отправившись в турне по Великобритании. Однако к этому моменту лейбл уже согласовал для коллектива участие в северо-американском турне Питера Гэбриела, на разогреве. По ходу гастролей Television выступали на небольших площадках и в нескольких клубах покрупнее, получив более широкую известность, но аудитория Гэбриела (привыкшая к прогрессивному року) реагировала на музыкантов неодобрительно и турне прошло в нервозной атмосфере[52].

В мае Television отправились в крайне успешный тур по Великобритании вместе с группой Blondie на разогреве. Их с энтузиазмом принимала местная публика, и Верлен вспоминал, что было намного приятнее играть на больших площадках после четырёх лет выступлений в маленьких клубах. Тем не менее музыкант чувствовал, что группа Blondie не подходила для их шоу, так как группы были слишком разными в художественном плане, хотя обе вышли из музыкальной среды CBGB[52]. Впоследствии гитарист Крис Стейн говорил, что Television был «настолько переполнял дух соперничества» и неуступчивость, что они (участники Blondie) не относились к этим гастролям как к совместному предприятию. Он вспомнил один из концертов, где «всё наше оборудование закинули в клуб Apollo  (англ.) (рус. [Глазго], выделив всего три фута свободного места, чтобы [Верлен] мог спокойно разместиться в оставшимся огромном пространстве»[53].

К моменту возвращения группы в США руководство Elektra отказалось от продвижения Marquee Moon, который они сочли коммерческим провалом[13]. Тираж альбома на родине составил менее 80 000 копий и не попал в чарт Billboard 200[52]. Участники Television были удручены неспособностью оправдать коммерческие ожидания, что привело к распаду коллектива в 1978 году[52].

Отзывы критиков

Рецензии
Оценки критиков
Источник	Оценка
Hi-Fi News & Record Review	A+[54]
Rip It Up	без оценки[55]
Sounds	[56]
The Village Voice	A+[57]

Marquee Moon был тепло встречен критиками[58]. По словам музыкального журналиста и биографа Тони Флетчера  (англ.) (рус., печатная пресса в 1977 году сочла альбом трудным для классификации и вместо этого провозгласила его «чем-то совершенно оригинальным, новым словом в рок-музыке»[17].

Ник Кент писал, что Television оказались достаточно амбициозными и квалифицированными, чтобы достичь «новых измерений звукового овердрайва» с этой «захватывающе-гениальной пластинкой, тонко звучащей и возвышенно аранжированной, с совершенно новым уклоном в динамику». Он считал музыку альбома энергичной, сложной и новаторской, на фоне общей рок-сцены полностью консервативной[59]. Обозреватель журнала Sounds Вивьен Голдман назвала альбом «очевидной, беззастенчивой, мгновенной классикой»[56], в то время как Питер Гаммонд из Hi-Fi News & Record Review охарактеризовал его одним из самых захватывающих релизов в музыке, что подчёркивает отдающая сталью гитара Верлена — в духе Габора Сабо — и аутентичное рок-звучание[54].

Рецензент аудиофильского издания Audio  (англ.) (рус. Джон Тивен  (англ.) (рус. писал, что хотя вокал и продюсирование можно было бы подтянуть, тексты и гитара Верлена «умудряются интуитивно и интеллектуально захватить слушателя»[60]. В свою очередь, Джоан Даунс из журнала Time выразила мнение, что звучание группы более характеризует выделяющаяся игра Ллойда, который, по её словам, может стать важной фигурой среди рок-гитаристов в будущем[61]. Музыкальный обозреватель еженедельника The Village Voice Роберт Кристгау утверждал, что «простонародно-философская» лирика Верлена могла бы вытащить альбом и в одиночку, как и его игра на гитаре, которая, по словам критика, столь же проницательна и выразительна, как творчество Эрика Клэптона или Джерри Гарсии, «но, совершенно не похожа ни на одного из них»[57]. Том Халл, его коллега по газете, вспоминал, как находился в квартире Кристгау, когда тот получил предварительную копию, и был свидетелем его «мгновенно восторженной» реакции на альбом. «Не будучи гитарным фетишистом», — вспоминал Халл, «[лично я нашёл лонгплей] таким же самобытным и мощным, как и любой из его знаковых аналогов, таких как „Axis“, „Layla“ и первый диск Led Zeppelin»[62].

Тем не менее некоторые музыкальные обозреватели высказывали претензии к пластинке. Так, Кен Такер  (англ.) (рус. из Rolling Stone сетовал, что тексты Варлена обычно сводятся к непоследовательным  (англ.) (рус., бессмысленным фразам и претенциозным афоризмам и, в конечном счёте, вторичны по отношению к музыке. Хотя рецензент также раскритиковал его соло, назвав их потенциально бесформенными и скучными, он выразил ему благодарность за построение песен вокруг леденящих кровь риффов и «нового коммерческого импульса, который получается за счёт запоминающихся, хотя и хлёстких хуков»[8]. Ноэль Коппейдж из Stereo Review отнёсся более критически к аспекту пения и сочинения песен, сравнивая Marquee Moon с устаревшей версией музыки Брюса Спрингстина[63], а обозреватель журнала High Fidelity  (англ.) (рус. выражал мнение, что «пугающая смесь богатых, ярко окрашенных текстур» в музыке компенсирует практически непонятные тексты[64]. В свою очередь штатный критик издания Gramophone Найджел Хантер писал, что тексты Верлена и его гитарное исполнение расплывчаты, и слушателям потребуется «недюжая приверженность этому роду музыки, чтобы извлечь от [пластинки] максимум пользы»[65].

В конце 1977 года Marquee Moon занял 3-е место среди лучших альбомов года по итогам опроса Pazz & Jop, ежегодного голосования американских критиков со всей страны, публикуемом в The Village Voice[66]. Кристгау, создатель и руководитель опроса, поставил его на 1-е место своего личного рейтинга[67]. Журнал Sounds также присудил ему звание лучшего альбома года[68], а издание NME поместило на 5-ю строчку аналогичного списка[69]. Позже Верлен так прокомментировал чрезвычайно положительную реакцию критиков на своё детище: «Произошла некая магия, необъяснимая уверенность в чём-то как импульс товарного поезда. Это не эгоизм, но если ты произносишь заклинание, тебя уже не может смутить его результат»[7].

Признание и успех альбома

Рецензии
Ретроспективные отзывы
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[25]
Christgau's Record Guide	A+[70]
Encyclopedia of Popular Music	без оценки[71]
Entertainment Weekly	A[26]
Mojo	[72]
MusicHound Rock	5/5[43]
Pitchfork	10/10[73]
Q	[74]
Rolling Stone	[75]
Spin Alternative Record Guide	10/10[76]
Uncut	[10]

С момента своего релиза рок-критики называют Marquee Moon одной из величайших записей американского панк-движения, а Марк Вайнгартен из Entertainment Weekly характеризовал её шедевром нью-йоркской панк-рок-сцены 1970-х годов[77][26]. По мнению английского писателя Клинтона Хейлина  (англ.) (рус., альбом ознаменовал конец пикового периода нью-йоркской панк-сцены[78], в то время как редакция Spin отмечала, что это был «лучший и сумевший легче других пройти проверку временем лонгплей эпохи CBGB», присудив ему 6-е место среди величайшим альбомом всех времён в апрельском выпуске 1989 года[79]. Журнал Q включил Marquee Moon в список «100 величайших панк-записей»[80], в то время как музыковед Колин Ларкин присудил ему 10-е место аналогичного рейтинга[81], журнал Rolling Stone — 17-е («40 величайших панк-альбомов всех времён»)[6], а британское издание Mojo — 35-е[82]. Альбом также высоко котируется среди лучших музыкальных дебютов (38-я строчка в рейтинге Rolling Stone и 89-я в списке Classic Rock[29][83]) и считается одной из величайших записей 1970-х годов: получив 3-е, 9-е и 10-е места в соответствующих списках Pitchfork, Paste и NME соответственно[84][85][86].

Marquee Moon часто фигурирует в рейтингах величайших альбомов всех времён[87]. Так, британские издания The Guardian и Melody Maker поместили его на 33-е и 25-е места соответственно в своих списках опубликованных на рубеже XXI века[88][89]. Помимо этого лонгплей отметился на 53-й позиции в книге Ларкина «1000 лучших альбомов всех времён»[90]. 23 сентября 2003 года альбом был переиздан лейблом Rhino Entertainment с несколькими бонусами, включая дебютный сингл Television «Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)» 1975 года (впервые выпущенный на компакт-диске)[65]. В том же году редакция NME назвала его 4-м среди «100 величайших альбомом всех времён»[91], а 10 лет спустя он занял 29-строчку в рейтинге того же издания «500 величайших альбомов всех времён»[92]. Лонгплей отметился на 128-м месте аналогичного списка журнала Rolling Stone (в пересмотренном рейтинге 2012 года он опустился на 130-е место[93], однако в обновлённом голосовании 2020-го поднялся до 107-го[94])[28]. В 2016 году американский вэбзин Paste поставил пластинку на 1-е место своего списка «50 величайших постпанк альбомов всех времён»[95]. Строчкой ниже лонгплей расположился в аналогичном рейтинге британского онлайн-издания Far Out Magazine 2021 года[96]. Marquee Moon был признан одним из величайших рок-альбомов английскими радио-диджеями Марком Райли, который отметил, что «ничего подобного не появлялось ни до, ни после него», и Марком Рэдклиффом  (англ.) (рус., который назвал его «рок-записью, ближе всего подобравшейся к уровню струнного квартета — у каждого [музыканта] есть своя роль, и он справляется с ней блестяще»[97]. Основываясь на таких списках, сайт-агрегатор Acclaimed Music оценивает Marquee Moon как 24-й среди самых высокооценённых альбомов в истории[87].

Marquee Moon считается одним из главных альбомов 1970-х повлиявших на становление альтернативного рока[98], критики называли его краеугольным камнем этого жанра[99]. Он также сильно повлиял на инди-рок-движение 1980-х годов, в то время как постпанк-исполнители переняли его лаконичный продакшен, интроспективный тон и педантичное инструментальное исполнение[100]. Хантер Фелт из PopMatters приписал пластинке влияние на будущее творчество групп постпанка и исполнителей новой волны — перенявших синкопированную ритм-секцию Фреда Смита и Билли Фикки. Он рекомендовал к ознакомлению «всеобъемлющее» переиздание альбома 2003 года поклонникам постпанк-ривайвла и гаражного рока, чьи музыканты, по его словам, смоделировали себя по образу и подобию романтических текстов  (англ.) (рус. Верлена и его вокала — «пресыщенного, но в то же время наполненного страстным цинизмом»[65]. По словам обозревателя Sputnikmusic Адама Даунера Television продемонстрировали на Marquee Moon беспрецедентный стиль рок-н-ролла, который положил начало музыке пост-панка, в то время как рецензент газеты The Guardian отмечал, что альбом достиг «ошеломляющих, новых высот изощрённости и интенсивности» как «великолепный, пылающий маяк постпанка», несмотря на то, что увидел свет за несколько месяцев до выхода Never Mind the Bollocks (1977) группы Sex Pistols[101][102]. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic выражал мнение, что пластинка была новаторской по своей структуре, поскольку отказалась от чувствительности свинга и грува предыдущих нью-йоркских панк-релизов в пользу интеллектуально стимулирующего размаха, которого группа достигла инструментально, а не лирически. Музыкальный критик утверждал, что «невозможно представить звуковой ландшафт постпанка» без Marquee Moon[25]. В свою очередь Флетчер отмечал, что отсутствие в песнях компрессии, грува и дополнительных эффектов демонстрирует «образец хроматической, а не ритмической музыки, которую позже стали называть ангулярной»[17].

По мнению Эрлевайна, Marquee Moon был радикальным и новаторским, прежде всего как «гитарный рок-альбом, не похожий ни на один другой»[25]. В частности, параллельное исполнение гитарных партий послужило образцом для подражания у многих альтернативных рок-групп. Влияние альбома на своё творчество отмечали Pixies, Sonic Youth и U2 — одни из самых известных коллективов этого направления[18][103][104][75]. По словам Грега Кота из Chicago Tribune, Television «создало новый шаблон для гитарного рока» за счёт того, как импровизированная игра Верлена переплеталась с точно сыгранными соло Ллойда, особенно в заглавном треке[105]. Ирландский гитарист Эдж из U2 имитировал гитарный звук Television с помощью педали эффектов дилея[22]. Впоследствии он говорил, что хотел «звучать как они», и что заглавная композиция Marquee Moon изменил его «образ мышления о подходе к гитаре»[106].

В эссе для Rolling Stone, Роб Шеффилд  (англ.) (рус. охарактеризовал Marquee Moon как «один из классических гитарных альбомов всех времён», чей трепетный звук вдохновил такие группы, как R.E.M. и Joy Division[75]. Стивен Моррис (Joy Division) назвал его одним из своих любимых альбомов, в то время как Майкл Стайп (R.E.M.) говорил, что его любовь к Marquee Moon «уступает лишь „Horses“»[107][108]. Гитарист Уилл Сарджент  (англ.) (рус. также называл Marquee Moon одной из своих любимых записей отмечая, что исполнение Верлена и Ллойда оказало большое влияние на его группу Echo & the Bunnymen[109]. Грубое, экспрессивное звучание Верлена произвело большое впечатление и на Джона Фрушанте из Red Hot Chili Peppers, когда он начал развиваться как гитарист, в возрасте чуть за 20. По его словам, оно натолкнуло его на мысль, что «ничто из того, что происходит в физическом измерении не имеет значения, независимо на какой гитаре вы играете или как настроен ваш усилитель. Важны лишь идеи, эмоции»[110]. В своей авторской передаче «Опыт рока: Год за годом» музыкальный критик Артемий Троицкий отмечал: «Том Верлен и Ричард Ллойд на гитарах. […] Изумительно красивая музыка, потрясающая гитарная вязь. Пожалуй по звучанию, вообще по композиционному мышлению эту группу не спутаешь абсолютно ни с кем»[111]. Пластина заняла 5-е место в его личном рейтинге «30 лучших альбомов за 1977 год»[112].

Список композиций

Все песни написаны Томом Верленом, за исключением отмеченных[113].

Первая сторона
№	Название	Длительность
1.	«See No Evil»	3:56
2.	«Venus»	3:48
3.	«Friction»	4:43
4.	«Marquee Moon»	9:58

Вторая сторона
№	Название	Длительность
1.	«Elevation»	5:08
2.	«Guiding Light» (Верлен и Ричард Ллойд  (англ.) (рус.)	5:36
3.	«Prove It»	5:04
4.	«Torn Curtain»	7:00

• На компакт-дисках первая и вторая стороны были объединены в треки с 1-го по 8-й[113].
• Хронометраж песни «Marquee Moon», укороченный в оригинальном релизе не виниле, был восстановлен до полной длины (10:40) в переиздании на компакт-диске 2003 года[114].

Бонус-треки переиздания 2003 года
№	Название	Длительность
9.	«Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)»	7:09
10.	«See No Evil» (альтернативная версия)	4:40
11.	«Friction» (альтернативная версия)	4:52
12.	«Marquee Moon» (альтернативная версия)	10:54
13.	Без названия (инструментальная композиция)	3:22

Участники записи

Согласно данным из аннотаций к буклету альбома[113].

Television Том Верлен — ведущий вокал, электрогитара (соло в «Venus», «Friction», «Marquee Moon», «Prove It» и «Torn Curtain»), клавишные, продюсирование Ричард Ллойд  (англ.) (рус. — электрогитара (соло в «See No Evil», «Marquee Moon», «Elevation» и «Guiding Light»), вокал Фред Смит  (англ.) (рус. — бас-гитара, вокал Билли Фикка  (англ.) (рус. — ударные

Технический персонал Энди Джонс — звукорежиссёр, микширование, продюсирование Джим Бойер — ассистент звукорежиссёра Грег Калби — мастеринг Джимми Дуглас — помощник по микшированию Ли Халко — мастеринг Тони Лейн  (англ.) (рус. — арт-директор Билли Лобо — оформление задней обложки Роберт Мэпплторп — фотографии Рэнди Мейсон — помощник по микшированию Джон Телфер — менеджмент

Чарты

Чарт (1977)	Высшая позиция
Австралия[115]	92
Великобритания[15]	28
Швеция[116]	23

Примечания

Литература

Ссылки

• Marquee Moon at Acclaimed Music (list of accolades)
• Marquee Moon at Myspace (streamed copy where licensed)
• Выдержки из различных рецензий на альбом Marquee Moon

На других языках

---

[de] Marquee Moon (Album)

Marquee Moon ist das Debütalbum der New Yorker Punkband Television und wurde am 8. Februar 1977 auf dem Label Elektra Records veröffentlicht. Marquee Moon gilt heute als Klassiker des frühen Post-Punk und als eines der einflussreichsten Rockalben überhaupt. Obwohl das Album durchweg positive Kritik erntete, blieb das Album in den Vereinigten Staaten ein kommerzieller Misserfolg. In Großbritannien hingegen kletterte Marquee Moon schon im März bis auf Platz 28 der nationalen Albencharts. Auf dem Cover ist ein Foto der Band zu sehen, welches von Robert Mapplethorpe gemacht wurde.

---

[en] Marquee Moon

Marquee Moon is the debut album by American rock band Television. It was released on February 8, 1977, by Elektra Records. In the years leading up to the album, Television had become a prominent act on the New York music scene and generated interest from a number of record labels, eventually signing a record deal with Elektra. The group rehearsed extensively in preparation for Marquee Moon before recording it at A & R Recording in September 1976. It was produced by the band's frontman Tom Verlaine and sound engineer Andy Johns.

---

[es] Marquee Moon

Marquee Moon, lanzado en 1977, es el primer álbum de estudio de la banda de culto estadounidense Television. Es considerado piedra angular del sonido neoyorkino y una obra maestra. El sonido de Marquee Moon se distingue por un punk (Television fue una de las bandas más importantes de la escena de Nueva York y del club CBGB) más experimental que lo acerca al art rock y a una interesante influencia de jazz vanguardista. El centro de atención es la forma en que se entrelazan las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd. Si bien en el momento de su lanzamiento el álbum alcanzó el puesto número 28 en la lista británica y no vendió muchas unidades en Estados Unidos, Marquee Moon ha sido aclamado universalmente por la crítica, convirtiéndolo en un álbum de culto dentro la escena underground y uno de los pilares fundamentales de la escena de Nueva York. En 2003 el álbum fue considerado por el New Musical Express como el cuarto mejor disco de todos los tiempos, en el mismo año la cadena televisiva VH1 lo colocó en puesto número 83 de los mejores discos de la historia. Pitchfork Media lo colocó como el tercer mejor disco de la década de 1970.

---

- [ru] Marquee Moon

---

---