X — десятый студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг. Впервые релиз пластинки состоялся 21 ноября 2007 года в Японии на лейбле EMI Music, а через два дня она вышла в Великобритании на лейбле Parlophone и в Австралии на Festival Records и Warner Bros.. После успешного лечения рака молочной железы, в июле 2006 года Миноуг приступила к записи нового альбома. После завершения тура Showgirl: The Homecoming Tour в начале 2007 года, Миноуг вернулась в студию для завершения работы над пластинкой. В подготовке диска принимал участие ряд продюсеров, в частности, Bloodshy & Avant, Кельвин Харрис, Грег Кёрстин и Freemasonsruen. В музыкальном плане X выдержан в стиле электронной и танцевальной поп-музыки. Тексты песен повествуют о сексе, танцах и веселье.
X | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||
Студийный альбом Кайли Миноуг | |||||||
Дата выпуска | 21 ноября 2007 | ||||||
Записан |
июль 2006 — август 2007; Olympic Studios, Stanley House, Metropolis Group, EMI Publishing, Sleeper (Лондон); Echo (Лос-Анджелес (Калифорния)); Murlyn Music Group (Стокгольм); Дом Йонаса Йеберга (Копенгаген); Magnetic (Ивиса)[1] |
||||||
Жанры | поп, электропоп, данс-поп | ||||||
Длительность | 45:12 | ||||||
Продюсеры | Bloodshy & Avant, Гай Чемберс, Cutfather, Кэти Деннис, Freemasonsruen, Кельвин Харрис, Йонас Йеберг, Kish Mauve, Грег Кёрстин, Карен Пул, Мэтт Присн, Ричард «Biff» Стэннард, Eg White | ||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейблы | Parlophone, EMI | ||||||
Хронология Кайли Миноуг | |||||||
|
|||||||
|
X получил положительные отзывы критиков, высоко оценивших продюсирование пластинки, однако мнение рецензентов относительно текстов песен и последовательности релиза разошлись. Диск принёс певице ряд номинаций: в 2008 году он был представлен в категории «Лучший международный альбом» на премии BRIT Awards, а в 2009-м — в номинации «Лучший танцевальный/электронный альбом» на премии «Грэмми».
В ноябре 2004 года Миноуг выпустила второй сборник хитов под названием Ultimate Kylie, в который, помимо уже известных песен, вошли два новых трека: «I Believe in You» и «Giving You Up»[2][3]. Пластинка попала в первую десятку хит-парадов Австралии, Великобритании и Ирландии[4][5][6] и получила мультиплатиновый статус в этих странах[7][8][9]. В мае 2005 года, во время гастролей с концертной программой Showgirl: The Greatest Hits Tour, у певицы диагностировали рак молочной железы[10]. Она приостановила тур и начала лечение: ей сделали частичную мастэктомию, чтобы удалить опухоль из левой груди, и следующие шесть месяцев певица проходила курс химиотерапии[11][12]. В январе 2006 года было объявлено, что курс лечения подошёл к концу[13]. После выздоровления Миноуг возобновила гастроли, которые начались в ноябре и проходили под названием Showgirl: The Homecoming Tour[14][15]. В рамках тура Миноуг посетила города Великобритании и Австралии[14].
В июле 2006 года концертный промоутер Миноуг Майкл Гудински сообщил, что певица работает над новым альбомом[16]. В ноябре, в начале тура Showgirl: The Homecoming Tour, Миноуг подтвердила, что записывает новые треки и, по её словам, впервые за долгое время она почувствовала «настоящее вдохновение»[17]. В январе 2007 года, после завершения гастролей, певица вернулась в студию, чтобы завершить работу над альбомом[17]. В общей сложности над пластинкой работали полтора года, всего было записано порядка 40 песен[17].
В середине 2006 года, после успешного лечения рака молочной железы, Миноуг начала писать стихи в Мельбурне, некоторые из которых позже легли в основу песен «Cosmic» и «No More Rain»[17]. Она писала тексты о своих чувствах и об опыте во время лечения рака, но они не были «депрессивными». Многие треки, однако, в итоге не вошли в пластинку[17][18][19]. Позже Миноуг завершила работу над песней «Cosmic» вместе с продюсером Eg White[17]. Вскоре к сессиями Миноуг в Нью-Йорке присоединились участники группы Scissor Sisters Джейк Ширз и Babydaddy[17][20]. Вместе они сделали несколько демозаписей, из которых затем получились песни «Singing in My Sleep» и «White Diamond»[17]. Оба трека не вошли в финальную версию альбома, однако Миноуг исполняла «White Diamond» на концертах в рамках тура Showgirl: The Homecoming Tour[3][20]; эта композиция также использовалась в одноимённом документальном фильме[20].
Лондонский музыкальный коллектив Kish Mauve специально для Миноуг сделал новые версии своих треков «Lose Control» и «2 Hearts»[3]. Последняя песня понравилась Миноуг с первого прослушивания[17]. Вместе с музыкантами из Kish Mauve певица также написала трек «You Make Me Feel», который позже вошёл в их альбом Black Heart (2009)[21]. Датские продюсеры Cutfather и Йонас Йеберг отправили лейблу Parlophone демоверсию песни «Like a Drug», и вскоре прилетели в Лондон, чтобы за день записать трек с Миноуг[17]. Они также записали вместе песни «All I See» и «Rippin' Up the Disco»[17]. Одним из авторов «All I See» выступил певец Эдвин Серрано, чей вокал из демоверсии вошёл в конечную композицию[17]. На одном из мероприятий Миноуг встретила автора и продюсера Гая Чемберса, который предложил ей песню, написанную им за четыре года[17]. Трек был построен на семпле композиции Сержа Генсбура и Брижит Бардо «Bonnie and Clyde» (1968)[17]. Вскоре к работе над песней, получившей название «Sensitized», присоединилась Кэти Деннис[17].
В записи пластинки также принимала участие продюсерская команда Biffco в составе Ричарда Стэннарда, Джулиана Пика и Пола Харриса[17]. Вместе с ними в Брайтоне Миноуг написала песни «Stars» и «I Don't Know What It Is» (совместно с Робом Дэвисомruen)[17]. Стэннард также спродюсировал трек «The One» вместе с участниками английского дуэта Freemasonsruen[17]. Изначально «The One» исполняли музыкальный коллектив Laid и певица Эмма Холмгрен, но позже передали песню Миноуг[17]. В апреле 2007 года стало известно, что шотландский продюсер Кельвин Харрис будет одним из продюсеров X[22]. Миноуг познакомилась с ним через своего A&R Джейми Нельсона, который, услышав одну из работ продюсера, предложил ему поработать с певицей[23]. Харрис принял участие в написании песен «In My Arms», «Stars» (совместно с Biffco) и «Heart Beat Rock» (совместно с Карен Пул)[3]. Он также вместе с Миноуг спродюсировал кавер-версию композиции Roxy Music «Love Is the Drug» (1975). Лейбл отклонил этот трек, однако он позже вошёл в сборник BBC Radio 1 Radio 1: Established 1967[3][24].
Во время сессий в Стокгольме с Карен Пул и продюсерской командой Bloodshy & Avant были написаны треки «Speakerphone», «Cherry Bomb» и «Nu-di-ty»[3][17]. Вместе с Bloodshy & Avant Миноуг хотела поработать над песней «No More Rain», но их продюсирование не подошло композиции[17]. В августе 2007 года Миноуг в компании Пул и американского продюсера Грега Кёрстина отправилась на Ивису, где была завершена работа над альбомом[17][25]. По прибытии они написали композицию «Wow», за которой последовали песни «King or Queen», «Carried Away», «Do It Again» и «Magnetic Electric»[17][25]. Миноуг попросила Кёрстина сделать новую аранжировку для трека «No More Rain», и по её мнению, он «проделал отличную работу»[17].
В работе над альбомом принимали участие ещё несколько продюсеров, треки которых, однако, не вошли в финальную версию диска[3]. Вместе со Стивом Андерсономruen Миноуг работала над рядом песен; одна из них — композиция «Flower» — позже была записана для оркестрального альбома The Abbey Road Sessions (2012)[26]. Шотландский музыкант Майлоruen был шокирован, узнав, что несмотря на обещания, его треки не вошли в финальный вариант диска[3]. По сообщению разных источников, Миноуг записывала треки с R&B-продюсером Терри Райли, продюсерским трио Сток, Эйткен и Уотерман, с которыми сотрудничала в начале карьеры, и диджеем Роджером Санчесомruen из Нью-Йорка, но эти песни так и не вышли в свет[20][27][28]. Участников дуэта Pet Shop Boys Нила Теннанта и Криса Лоу попросили написать нескольких композиций, которые позже отклонили[29]. В итоге некоторые из этих песен вошли в их альбом Yes (2009)[3][29]. Английский музыкальный коллектив Hot Chip попросили встретиться с одним из авторов песен Миноуг и что-нибудь для неё написать, но встреча так и не состоялась, поскольку группа была занята записью своего альбома Made in the Dark (2008)[30]. По словам Нелли Фуртадо, она исполнила с Миноуг песню, которая должна была войти в X, однако трек так и не появился на диске[31]. Свои треки также отправляли Бой Джордж[27], Аманда Гоуст[27], Марк Ронсон[32], Daft Punk[32], Алан Брэкс[32], Groove Armada[32], Ханна Робинсон[33], Шэвон Фахи[3], Goldfrapp[3], Dragonetteruen[31] и Sneaky Sound System[34].
Миноуг назвала X «сборником сексуальных поп-песен», которые «дают возможность поразмышлять»; по её словам, этот альбом гораздо более «праздничный», чем её предыдущие релизы[17][28]. Певица не хотела уделять особое внимание в песнях теме лечения рака: «если бы я записала альбом с песнями о личном, его бы восприняли как вторую часть Impossible Princess и точно так же раскритиковали бы»[32]. Она предпочла выпустить диск с приятной музыкой, включив в него несколько личных песен, таких как «Stars», «Cosmic» и «No More Rain»[32]. Крис Тру с сайта AllMusic отметил, что в музыкальном плане пластинка весьма разнообразна. Рецензент выделил сочетание «холодного, расчётливого данс-попа» с крайних релизов певицы и «личных, откровенных» песен в духе альбомов Kylie Minogue (1994) и Impossible Princess (1997)[1]. Джекс Спайк с сайта About.com назвал X «потрясающим слиянием гламурной электроники и танцевальной музыки» с влиянием электропопа[35]. Обозреватель The Guardian Алексис Петридис отметил, что песни были написаны «под влиянием Daft Punk и отрывистых ритмов 80-х годов», а также крайних альбомов Girls Aloud и Бритни Спирс[36]. По словам Тома Юинг с сайта Pitchfork, в песнях содержаться элементы диско и уличного танца 1980-х и R&B 2000-х годов[37]. Рецензент также отметил влияние поп-релизов Гвен Стефани, Спирс и Sugababes[37]. Джеймс Хантер из газеты The Village Voice высказал мнение, что X «полон песен с великолепным чутьём на поп-роквые мелодии»[38], а Крис Лонг из BBC Music назвал диск «прекрасным сборником поп-шедевров», которые отражают тенденцию к электронной музыке[39].
Майкл Хаббард из musicOMH охарактеризовал X как альбом, «который заряжает энергией на фоне непритязательных текстах о танцах, сексе и о некотором другом»[40]. Джекс Спайк заявил, что диск «предназначен для веселья и вечеринок»[35]. Джоди Розен из журнала Rolling Stone отметила, что песни повествуют о «сексе и эротических танцах», и что опыт борьбы с раком не сделал музыку певицы «заметно глубже»[41]. По словам Шерон О'Коннел с сайта Yahoo! Music, «большим сюрпризом на X является отсутствие мрачности», намекая на перенесённую болезнь и разрыв отношений певицы с актёром Оливье Мартинесом[42]. Журналистка отметила, что «Миноуг вполне могла бы пофантазировать о модном экзорцизме», напоминающему альбом Бритни Спирс Blackout (2007)[42]. Эван Соуди с сайта PopMatters высказал мнение, что проигнорировав тему борьбы за здоровье, Миноуг упустила возможность «сказать что-то очень глубокое, что откликнулось бы в сердцах миллионов людей». Соуди сравнил X с альбомом Шерил Кроу Detours, который повествует о её борьбе с раком и разрыве с Лэнсом Армстронгом[43].
Музыкальные критики также обратили внимание на обработанный вокал Миноуг[41]. Том Юинг отметил, что певица умело подобрала материал, который подходит её «тонкому, слегка гнусавому голосу», что особенно заметно в композиции «2 Hearts»[37]. Джош Лав из газеты The News & Observerruen высказал мнение, что девчачий тембр Миноуг хорошо сочетается с «жизнерадостностью» Бритни Спирс, Гвен Стефани и Джанет Джексон[44]. По словам Алексиса Петридиса, манера пения Миноуг, подверженная электронной обработке, звучит «роботизировано»[36], а Майкл Хаббард подчеркнул, что обработка отдаляет певицу от музыки[40]. Эван Соуди отметил, что несмотря на ограниченные вокальные способности, Миноуг завлекает слушателя своим образом секс-кошечки, и «звучит она так, будто чертовски хорошо проводит время». Рецензент сравнил манеру пения Миноуг в композиции «Speakerphone» с вокальным исполнением Бритни Спирс на альбоме Blackout (2007)[43].
Рецензии | |
---|---|
Совокупная оценка | |
Источник | Оценка |
Metacritic | 65/100[45] |
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
About.com | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Consumer Guide | ![]() |
The Guardian | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
musicOMH | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pitchfork | 6.6/10[37] |
PopMatters | 6/10[43] |
Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Slant | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
X получил положительные отзывы критиков. На сайте-агрегаторе Metacritic его оценка составила 65 баллов из 100 возможных[45]. Крис Лонг из BBC Music отметил, что «альбом наполнен жизненной силой и, как всегда в случае с релизами Кайли, большим количеством веселья». По мнению критика, «современная мода на электро — это то, что всегда будет подходить Кайли, и то, что она верно использует на протяжении всего X»[39]. Обозреватель журнала Billboard Марк Сазерленд высказал мнение, что осведомлённые продюсеры и талантливые авторы «не затмевают задорную, бойкую танцевальную поп-формулу Миноуг», и назвал диск «поистине долгожданным возвращением»[49]. Джеймс Хантер из газеты The Village Voice заявил, что «альбом делает замечательным даже не бурно-сексапильное продюсирование», а «фантастический слух Кайли на поп-роковые мелодии, переделанные под 2008 год, и подходит она к ним не как к забавной музыкальной шелухе, а как к настоящей живой музыке»[38]. По словам Келефы Санне из The New York Times, «хотя X не поднимает высокие стандарты г-жи Миноуг, отчасти он им соответствует»[50]. Шерон О'Коннел с сайта Yahoo! Music назвала диск «практичным, ярким, остроумным набором современных танцевальных упражнений: это пластинка, которую мы ожидали от Girls Aloud». По словам журналистки, «здесь нет никаких волнующих творческих изощрений, и Кайли не получает Пулитцеровскую премию за прозу, но с точки зрения поп-музыки, это то, что нужно»[42]. Глеб Лисичкин из российской версии журнала Rolling Stone отметил, что X «обезоруживающе убедительным образом показывает, что Кайли, собственно, никуда и не уходила и всё это время чутко следила за всеми остромодными трендами». По мнению рецензента, на X «просто нет треков, которые не могли бы стать успешными синглами», и «это холодное, расчётливое поп-искусство воистину завораживает»[51].
Некоторые рецензенты в качестве недостатка альбома называли отсутствие последовательности[1]. Крис Тру с сайта AllMusic высказал мнение, что X идеально подходит для переосмысления карьеры, но «после трёх последних альбомов, это не то, чего ожидали поклонники певицы». По мнению обозревателя, X нельзя назвать «произведением», каковым была пластинка Light Years (2000), и он создаёт впечатление, будто «певица пытается убедиться, что у неё есть чем подстраховаться». В заключение Тру подчеркнул, что большая часть X — «сборник песен поп-исполнительницы, которая знает о своих прошлых достижениях и вдвойне осознаёт необходимость оставаться актуальной перед лицом нежелательного отвлечения внимания»[1]. Эван Соуди с сайта PopMatters отметил физическую привлекательность Миноуг на первой половине диска Миноуг, но назвал вторую половину «огромным потоком высококлассных филлеров» и «черновым списком незапоминающихся мелодий»[43]. Майкл Хаббард из британского музыкального журнала musicOMH подчеркнул, что несмотря на то, что Миноуг и её продюсерская команда сделали «дорогой по звучанию альбом, рассчитанный непосредственно на имеющуюся аудиторию Кайли», диск вышел довольно заурядным, однако поклонникам певицы он придётся по вкусу[40]. Том Юинг с сайта Pitchfork высказал мнение, что не все музыкальные стили, с которыми экспериментировала Миноуг, ей подходят, и что наиболее удачные треки с альбома «исполнены неуклюже»[37].
Ряд обозревателей остался недоволен текстами песен и обработанным вокалом Миноуг. По мнению Алексиса Петридиса из британской газеты The Guardian, многие песни «ни о чём особенном не говорят», а подверженный обработке голос Миноуг звучит так, словно «13-летний мальчик взял контроль над компьютером Стивена Хокинга»[36]. Рецензент The Observer Питер Робинсон подчеркнул, что «этот альбом настолько тщательно продуман, что в процессе его создания, похоже, была утеряна всякая оценка адекватности». По словам критика, X не рассказывает слушателю о том, что происходило в жизни певицы последние несколько лет, подразумевая борьбу исполнительницы с раком молочной железы и расставание с Оливье Мартинесом. В заключение Робинсон назвал X «всего лишь сборником треков чуть выше среднего» и «обычным альбомом Кайли»[52]. Ник Левин с сайта Digital Spy высказал мнение, что X предоставил певице «потрясающую возможность обнажить свою душу», но она предпочла ни о чём не рассказывать[53].
Кортни Деворес из The Charlotte Observerruen назвала X одним из лучших мейнстримных танцевальных поп-альбомов 2008 года, отметив, что «пластинка не повторяется от песни к песне, позволяя отправиться в весёлую, фантастическую поездку»[54]. В том же издании диск признали самым недооценённым танцевальным альбомом года, высоко оценив «сладкую и мягкую как сахарная вата танцевальную музыку»[55]. В 2008 году на церемонии BRIT Awards Миноуг одержала победу в номинации «Лучшая международная сольная исполнительница»[56]; X был представлен в категории «Лучший международный альбом», но награда досталась рок-группе Foo Fighters за альбом Echoes, Silence, Patience & Grace (2007)[56]. X также принёс Миноуг две номинации на премию ARIA Music Awards: «Лучшая исполнительница» и «Лучший поп-релиз», уступив Габриэлле Чилми и её дебютному альбому Lessons to Be Learned (2008)[57]. В 2009 году пластинка была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом». Награда досталась альбому группы Daft Punk Alive 2007 (2007)[58].
№ | Название | Автор | Продюсер(ы) | Длительность |
---|---|---|---|---|
1. | «2 Hearts» | Jim Eliot, Mima Stilwell | Kish Mauve | 2:52 |
2. | «Like a Drug» | Mich Hedin Hansen, Jonas Jeberg, Engelina Andrina, Adam Powers | Cutfather, Jonas Jeberg | 3:17 |
3. | «In My Arms» | Kylie Minogue, Calvin Harris, Richard «Biff» Stannard, Paul Harris, Julian Peake | Harris, Stannard | 3:30 |
4. | «Speakerphone» | Christian Karlsson, Pontus Winnberg, Henrik Jonback, Klas Åhlund | Bloodshy & Avant | 3:54 |
5. | «Sensitized» | Guy Chambers, Cathy Dennis, Serge Gainsbourg | Chambers, Dennis | 3:56 |
6. | «Heart Beat Rock» | Minogue, Karen Poole, Harris, John Lipsey | Harris | 3:24 |
7. | «The One» | Minogue, Stannard, James Wiltshire, Russell Small, John Andersson, Johan Emmoth, Emma Holmgren | Stannard, Freemasons | 4:04 |
8. | «No More Rain» | Minogue, Poole, Karlsson, Winnberg, Jonas Quant | Greg Kurstin | 4:02 |
9. | «All I See» | Jeberg, Hansen, Edwin Serrano, Raymond Calhoun | Cutfather, Jonas Jeberg | 3:04 |
10. | «Stars» | Minogue, Stannard, P. Harris, Peake | Stannard, P. Harris, Peake | 3:42 |
11. | «Wow» | Minogue, Poole, Kurstin | Kurstin | 3:11 |
12. | «Nu-di-ty» | Poole, Karlsson, Winnberg | Bloodshy & Avant | 3:03 |
13. | «Cosmic» | Minogue, Eg White | White | 3:08 |
Чарты недели
|
Статус
Чарты года
|
Страна | Дата | Лейбл | Формат |
---|---|---|---|
Япония[89][90] | 21 ноября 2007 | EMI Music Japan | CD, CD+DVD, digital download |
Австралия[91][92] | 23 ноября 2007 | Mushroom | |
Франция[93][94] | EMI | ||
Германия[95][96] | |||
Ирландия[97] | Parlophone | CD, digital download | |
Италия[98][99] | EMI | CD, CD+DVD, digital download | |
Новая Зеландия[100] | Warner Music | CD, digital download | |
Тайвань[101][102] | EMI | CD, CD+DVD | |
Великобритания[103][104] | 26 ноября 2007 | Parlophone | CD, CD+DVD, digital download |
Канада[105] | 27 ноября 2007 | EMI | CD |
Португалия | CD, CD+DVD, digital download | ||
Испания | |||
Швеция[106][107] | 28 ноября 2007 | ||
Мексика | 14 декабря 2007 | CD | |
21 декабря 2007 | CD+DVD | ||
Бразилия[108] | 20 февраля 2008 | CD | |
США[109][110] | 1 апреля 2008 | Capitol, Astralwerks | CD, digital download |
Мексика | 26 августа 2008 | EMI | CD |
Австралия | 1 декабря 2008 | Warner Music | 2× CD (Tour Edition) |
![]() | |
---|---|
| |
Студийные альбомы | |
Сборники |
|
Альбомы ремиксов |
|
Видеоальбомы |
|
Концертные альбомы |
|
Мини-альбомы |
|
Концертные туры |
|
|
![]() | Для улучшения этой статьи желательно: |