music.wikisort.org - Инструмент

Педальная арфа (также концертная арфа) — разновидность арфы, струны которой управляются педалями, натягивающими струны на полтона; у большинства современных арф педаль имеет два положения: в первом струна натягивается на полтона, а во втором — на целый тон.

Педальная арфа
Современная педальная арфа и арфистка
Диапазон (и строй)
Классификация	струнные щипковые музыкальные инструменты
Медиафайлы на Викискладе

Арфа без педалей способна играть только ноты диатонического звукоряда и не может менять тональность, поэтому европейские мастера стали искать способы играть на арфе хроматическую музыку. Педали развились из крючков, зацеплявших струны и повышавших их тон, на рубеже XVII—XVIII столетий, однако первые сто лет они были одинарными (повышали тон только один раз). В начале XIX века французский мастер Себастьян Эрар изобрёл двойные педали, которые могли повышать высоту звучания струны на целый тон.

Современные педальные арфы имеют до 47 струн, высоту около 183 см и вес около 35 кг. Самая недавняя модификация педальной арфы принадлежит французской компании Camac, представившей в 1996 году инструмент, в котором используются авиационные технологии. Диапазон концертной арфы — от до или ре контроктавы до соль четвёртой октавы.

Конструкция

Педальная арфа имеет треугольную форму и состоит из резонатора, колковой рамы (между которыми натянуто 46 или 47 струн), колонны и основания[1]. Любая арфа должна быть очень прочна, так как ей приходится выдерживать натяжение множества струн[2].

Полуконический корпус-резонатор изготавливают из твёрдых пород дерева, на задней стенке у него находится 4—5 крупных отверстий, чьё основное предназначение — дать доступ к струнам для их замены, а также улучшить акустические свойства инструмента[3]. Также в задней стенке резонатора находятся жёсткие рёбра из берёзы либо металла в форме полуколец, предотвращающие изгибание дерева под напряжением от струн[3].

Дека — верхняя часть резонатора, через которую протянуты струны, — имеет трапециевидную форму[2]. Она имеет длину около 140 см, ширину около 50 см у основания и 10 см у вершины, и изготовляются из планок древесины ели Энгельмана или ситхинской ели шириной 3—8 см, их толщина варьирует от ≈12 мм у основания и до 2,5 мм у вершины[2]. Дека усилена сверху относительно тонким плоским куском дерева — накладкой, — а снизу (внутри резонатора) — толстой деревянной планкой; это необходимо для прочности: суммарная сила натяжения струн большой концертной арфы может доходить до 20 кН (2039,43 кг)[2]. Также внутри резонатора параллельно струнам наклеены длинные и узкие планки из берёзы или сосны, которые, вероятно, появились, чтобы предотвращать растрескивание дерева[4].

У концертных арф 46 или 47 струн, что позволяет играть ноты от до или ре контроктавы до соль четвёртой октавы[3]. Струны выходят из отверстий в деке, проходят через верхнюю часть педального механизма, заходят за штырёк-струнодержатель и накручиваются на колки, расположенные слева от арфы при взгляде сзади (как смотрит на арфу исполнитель)[3]. Педальный механизм на колковой раме состоит из двух дисков, поворачивающихся при нажатии на педаль; концертная арфа настраивается на полтона ниже нужной высоты звука, так, чтобы первое нажатие на педаль повысило высоту звучания струны до бекара, а второе — до диеза[5]. Остальная его часть скрыта в колонне, которую делают пустотелой.

• 
  Педальный механизм в колковой раме
• 
  Педали концертной арфы в верхнем положении

История

Изобретение педалей

Развитие европейской музыки в XIV столетии привело к тому, что известная с древности диатоническая арфа с единственным рядом струн, способная производить ограниченное число нот, перестала отвечать требованиям композиторов[6]. Некоторые арфисты использовали технику защипывания струны свободной рукой, однако она сильно снижала скорость игры и не позволяла точно контролировать высоту звука[7]. Первые хроматические арфы — двойные и тройные, имевшие несколько рядов струн, — часто ломались из-за необходимости выдерживать огромное натяжение, а играть на них было сложно[8][9]. В конце XVII столетия в Тироле был изобретён крючковый механизм, позволявший повышать высоту звука струны на полтона: на колковой раме между струн прикреплялся П-образный крючок, который можно было повернуть налево или направо, зацепляя нужную струну; обычно крючки добавляли между струнами до—ре, фа—соль и ля—си-бемоль[10]. Для исполнителей такой механизм был удобнее защипывания струны вручную и давал более предсказуемый результат, но сильно замедлял игру, так как крючки нужно было перемещать левой рукой прямо во время игры[7][9]. Развитие крючкового механизма привело к появлению леверсной арфы.

В 1690—1720-х годах к крючкам начали приделывать педали, располагавшиеся сначала справа на колковой раме, а затем передвинутые к основанию[11]. Изобретатель педальной арфы точно не установлен, над этим усовершенствованием одновременно работали Якоб Хохбрукер, Пауль Феттер[lower-alpha 1], Йоханн Хаузен[lower-alpha 2] и другие мастера, наибольшую популярность получил механизм Хохбрукера с пятью педалями, повышавшими высоту звучания струны на полтона[11][9]. К 1720 году к арфе добавилось ещё две педали, что позволяло настраивать арфу в тональности ми-бемоль мажор и играть в восьми мажорных и пяти минорных тональностях[11][9]. Прикреплённые к педалям проволочки протягивали к колковой раме через колонну (которую теперь делали пустотелой), а для устойчивости к основанию арфы добавилась небольшая подставка большего диаметра[12][9]. Постепенно устоялся S-образный профиль утолщённой колковой рамы со скруглённым плечом, резонаторный корпус получил лютнеобразную форму вместо более ранней квадратной, а в его задней стенке стали проделывать сначала круглые, а затем трапециевидные отверстия[12]. Форма арфы приблизилась к современной. На этом этапе для игры всё ещё использовали все пять пальцев[13].

• 
  Крючковая арфа
• 
  Портрет арфистки с крючковой арфой, Адель Романи^[fr]
• 
  Одинарные педали на арфе
• 
  Механизм современной леверсной арфы

Арфа с одинарными педалями

Из Германии педальная арфа попала в Бельгию и Австрию[9]. В 1749 году арфист Гёпферт[lower-alpha 3] привёз педальную арфу во Францию, где она стала очень цениться при дворе[9][12].

У арф этого периода обычно было от 36 до 43 струн (нижние 6 — металлические, остальные — жильные), натянутых значительно слабее, чем у современных педальных арф, гранёный корпус и тонкая плоская дека; с левой стороны располагались педали ре, до и си, с правой — ми, фа, соль и ля, считая слева направо[9]. Французские мастера усовершенствовали педальный механизм, добавив у струн небольшие порожки, к которым их прижимали крючки, однако это ухудшило качество звука прижатых струн[13][9]. Небольшие улучшения в конструкцию педальной арфы внёс литовский гетман Михаил Огинский[13]. Французы Кузино, Жорж^[d] и Жак-Жорж^[d], модифицировали прижимающую струны часть педальной системы: вместо крючков в их арфах стали использоваться пары подвижных стержней[9]. Также они создали первые в истории полностью хроматические педальные арфы, у которых было 14 одинарных педалей (по две у каждой струны: повышающая и понижающая)[14].

Французские арфы этого периода часто были богато украшены резьбой и сами стали восприниматься как элемент декора[9][13]. Постепенно арфисты стали переходить на игру четырьмя пальцами, однако ещё в XIX столетии встречались преподаватели, предлагавшие использовать все пять[15]. Благодаря интересу к арфе всего французского двора, а особенно Марии-Антуанетты, престиж этого инструмента продолжал расти, арфы (не обязательно педальные) стали появляться на парадных портретах[9][14]. При этом, хотя с арфами чаще изображали женщин, преподавателями и исполнителями на арфах были в основном мужчины[15]. Популярность арфы была настолько велика, что в 1784 году из 58 музыкантов, перечисленных в парижском каталоге Les tablettes de la renommée des musiciens, 46 были учителями арфы[16].

Немецкая династия Хохбрукеров продолжала заниматься изготовлением педальных арф и исполнять на них музыку; неназванный «месье Хохбрукер» блестяще дебютировал в Париже в 1765 году, Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, в письме предостерегал сына от компании «арфиста Хохбрукера»[17].

В 1762 в Париже вышел первый учебник игры на педальной арфе авторства Филиппа-Жака Мейера[lower-alpha 4], композитора, самостоятельно научившегося играть на арфе[15]. В этом учебнике отмечено, что струны до имеют красный цвет, а фа — синий[15]. В том же году было опубликовано одно из важных произведений для арфы — написанное, скорее всего, для хроматической (двойной), но подходящее и для педальной, — Solo für die Harfe Карла Филиппа Эммануила Баха[18]. В целом в XVIII столетии на арфе часто играли музыку, написанную для клавишных инструментов, а музыку, сочинённую для арфы, считали подходящей для исполнения на других инструментах[19]. Среди выдающихся произведений этого периода, написанных именно для педальной арфы, можно выделить Концерт для флейты, арфы и оркестра^[en] Моцарта, 4 концертино и концерт Иоганна Георга Альбрехтсбергера, 4 концерта Иоганна Шенка^[en]; также 6 концертино для клавишного и струнных инструментов Карла Филиппа Эммануила Баха позже переиздавались под заголовком «…для клавесина или арфы»[19].

Дальнейшее совершенствование педальной системы произошло при деятельном участии самого знаменитого арфиста Парижа, чеха Иоганна Крумпхольца: его идеями воспользовались мастера династий Надерман, Кузино и Эрар[20]. После смерти Крумпхольца его произведения исполняла его вдова Анн-Мари^[en], также знаменитая арфистка, которой Ян Дусик посвятил концерт для арфы с оркестром и шесть сонатин для арфы[20]. Скрипач и арфист-виртуоз Мари-Мартен Марсель де Марен[lower-alpha 5] сочинил множество произведений для арфы, причём среди них встречаются работы, в которых он стремился расширить возможности этого инструмента: один из его дуэтов исполняется двоими людьми на одной арфе[21].

Французская революция прервала или замедлила карьеры многих арфистов, включая самых знаменитых: де Марен бежал в Великобританию, придворный музыкант Мартен-Пьер Д’Альвимар^[en] вынужден был скрывать своё происхождение и профессию (после революции он учил арфе императрицу Жозефину), Жан Батист Кардон бежал в Россию, где прожил всю дальнейшую жизнь[22]. Кузино перестали выпускать свои 14-педальные арфы[23]. В 1794 году Себастьян Эрар, переехавший в Англию, заменил цельный резонатор с гранёными стенками на композитный: тонкая накладка на деку делалась из сосны, колковая рама кашировалась для прочности, а задняя стенка снова стала скруглённой, но теперь её поддерживали внутренние рёбра[9]. Но главным улучшением стал прилегающий к струнам механизм: Эрар насадил стержни на диски по два, чтобы они поворачивались при нажатии педалей, что полностью решило проблему дребезжания струн при опущенной педали[24]. Также он поместил механизм на медную пластину, которая прикреплялась прямо на раму, а не прятал внутри инструмента[9][23].

Арфы с одинарными педалями продолжали ограниченно использоваться вплоть до конца XIX века, однако в наполеоновскую эпоху были изобретены новые, двойные педали, давшие музыкантам новый уровень свободы[25].

• 
  Мария-Антуанетта
• 
  Луиза Адамс, первая леди США
• 
  Французский меценат Анж-Лоран Лалив-де-Жюлли^[fr]
• 
  Автопортрет арфистки и художницы Роз-Аделаид Дюкрё^[en]

Арфа с двойными педалями

В 1801 году Эрар получил патент на первую в истории арфу с двойными педалями[24]. Однако этот механизм не получил распространения, так как для повышения тона требовалось накручивать струны на колки, что сильно напрягало струну, и, потратив много сил и денег на неудачную разработку, Эрар вернулся к механизму с двумя стерженьками, посаженными на вращающийся диск[24]. В 1810 его усилия увенчались успехом, и он придумал современный механизм для педальной арфы с семью педалями: у каждой струны на колковой раме располагалось по два диска со стерженьками, однократное нажатие на педаль задействовало один из дисков, а двукратное — и второй[9][24]. Производство механизма для первой арфы с семью двойными педалями стоило Эрару 20 000 фунтов стерлингов[24]. Первые семь басовых струн Эрар делал из шёлка, оплетённого тонкой проволокой[26].

Новый инструмент стал крайне популярным в Великобритании, Эрар смог спасти свою французскую компанию от банкротства благодаря лондонским доходам[27]. До 1811 года Эрар также много работал над улучшением механизма фортепиано, однако затем его внимание захватило производство новых арф[27]. Себастьян умер в 1831 году, его дело перешло к племяннику Пьеру^[fr], и к концу 1830-х фирма Эрара продала более 4000 инструментов своей новой конструкции[28].

В 1835 году Пьер запатентовал ещё одно улучшение для арфы и начал производить 46-струнные «готические» арфы (с диапазоном от до контроктавы до фа четвёртой октавы) со стальными басовыми струнами (до—фа), оплетёнными тонкой проволокой и расположенными дальше друг от друга[26][28]. Эти арфы продолжали служить в большинстве британских и французских оркестров до 1960-х годов[26].

Арфист Пэриш Алварс, а вместе с ним и композитор Гектор Берлиоз, предлагал Эрару пойти ещё дальше и добавить третье положение педали для струн до, фа и соль, однако эта идея осталась нереализованной[29].

В Европе всё увеличивалось количество профессиональных арфистов, появились школы игры на арфе, наиболее известной из которой была школа Парижской консерватории, основанная в 1825 году профессором Надерманом[30]. Надерман оставался поклонником одинарных педалей, и парижская школа перешла на двойные педали лишь через десять лет, когда его заменил Антуан Прюмье^[ca][31]. Другие крупные школы возникли в Италии (Флоренции, Неаполе, Милане), Вене, Берлине, Лондоне[32].

Во второй половине XIX века арфы стали во множестве импортировать в США, где к началу XX века арфы делали уже две местные, существующие и поныне фирмы: Lyon & Healy^[en] и Wurlitzer^[en][lower-alpha 6][26]. В США самые крупные педальные арфы стали делать с более широкой декой (шире, чем основание), чтобы усиливать звучание басовых струн[26]. Следующим крупным улучшением концертной арфы стало изобретение прочных кетгутовых струн фирмой Concert Master в 1930-х годах[33].

Французская компания Camac^[de] в 1996 году представила арфы «нового поколения», в которых использовано множество технологий, применяемых в авиастроении[26]:

• для облегчения инструмента вместо бронзы колковая рама их арф покрыта алюминиевым сплавом, а колонна делается из карбона;
• в верхней части педального механизма они используют прочные стальные тросы, типа самолётных, которые соединены с электронным сенсором, упрощающим настройку педалей;
• основание, традиционно деревянное, упрочнено алюминиевым сплавом;
• прилегающая к плечу человека часть арфы расположена ниже, что упрощает игру на самых высоких струнах;
• из тех же соображений струны их арф не строго параллельны, а расходятся веером;
• диски педального механизма стали вращаться в противоположных направлениях, что позволяет арфе лучше держать строй;
• сами диски больше не прикручены к механизму винтами, а встроены в него, что сделало механизм прочнее;
• верхняя дека стала прочнее и толще в середине (где натяжение струн сильнее всего), а по краям она гибче и тоньше, что даёт их арфам «зрелый» звук почти сразу после покупки, а не через много лет.

В XXI веке педальные арфы продолжают использовать механизм Эрарда, самые крупные из них имеют по 45—46 струн, высоту около 183 см и вес в районе 35 кг[26]. Басовые струны — кетгутовые, оплетённые проволокой, в среднем диапазоне используются кетгутовые или (реже) нейлоновые, а струны для верхних двух с половиной октав чаще всего берут из нейлона[26]. Совокупная сила натяжения струн концертной арфы превышает 730 кг[26]. Единственным техническим ограничением современной арфы с двойными педалями является то, что все струны, расположенные в октаву, поднимаются или опускаются на полтона одновременно, а следовательно, на таком инструменте невозможно одновременно сыграть до, до-диез и ре, даже в разных октавах[26].

• 
  Современный механизм педальной арфы
• 
  Педальная арфа
• 
  Широкая верхняя дека у основания арфы

Разное

Крупная (возможно, крупнейшая) коллекция реставрированных педальных арф XVIII века находится в музее компании Salvi^[en][34]. Среди прочих там находятся арфа 1806 года Erard Frère с одинарной педалью (№ 275) и арфа Эрара с восемью двойными педалями, сделанная около 1810 года (№ 410)[lower-alpha 7][27].

Примечания

Комментарии

Сноски

Литература

• Laurence Libin. The Grove dictionary of musical instruments. — 2014. — ISBN 978-0-19-974340-7.
• Roslyn Rensch. Harps and harpists. — Rev. ed. — Bloomington: Indiana University Press, 2007. — ISBN 978-0-253-03029-0.
• Chris Waltham. Harp // The Science of String Instruments / Thomas D. Rossing (ed.). — New York, NY: Springer New York, 2010. — С. 145—166. — ISBN 978-1-4419-7109-8 978-1-4419-7110-4.

На других языках

---

[en] Pedal harp

The pedal harp (also known as the concert harp) is a large and technologically modern harp, designed primarily for use in art music. It may be played solo, as part of a chamber ensemble, or in an orchestra. It typically has 47 strings with seven strings per octave, giving a range of six and a half octaves.[1]

---

- [ru] Педальная арфа

---

---