music.wikisort.org - Композитор

А́рво Пярт (эст. Arvo Pärt; 11 сентября 1935, Пайде, Эстония) — эстонский композитор. Создатель авторского стиля tintinnabuli, в котором специфически воплотил принципы техники минимализма и эстетики «новой простоты».

Арво Пярт
Основная информация
Имя при рождении	А́рво А́вгустович Пярт
Дата рождения	11 сентября 1935(1935-09-11) (86 лет)
Место рождения	Пайде, Эстония
Страна	Эстония
Профессии	композитор
Жанры	симфония, современная классическая музыка, минимализм и религиозная музыка
Лейблы	ECM Records
Награды
arvopart.ee​ (эст.)​ (англ.)
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Родился в городе Пайде 11 сентября 1935 года. Окончил Таллинское музыкальное училище. В 1963 году окончил Таллинскую консерваторию по классу композиции у Х. Эллера. В 1950-х годах Пярт завершил свою первую вокальную композицию, кантату Meie aed («Наш сад») для детского хора и оркестра. С 1957 по 1967 год работал звукорежиссером Эстонского национального радиовещания. С 1962 писал саундтреки для кинофильмов и мультфильмов.

«Некролог» для оркестра (1960), сочинённый в серийной технике[1], вызвал общественный скандал^{[источник не указан 840 дней]}. Однако девять месяцев спустя Пярт получил первую премию в конкурсе из 1200 произведений, устроенном Всесоюзным обществом композиторов.

Начиная с 1964 года Пярт написал ряд произведений с использованием техники коллажа — Коллаж на тему B-A-C-H (1964), Pro et contra (1966), Симфония № 2 (1966), Credo (1968). В них композитор соединяет две противоречивые идеи: современные авангардные техники и цитаты из Баха. Премьера написанного на литургический текст Credo вызвала большой скандал в политбюро Эстонии^{[источник не указан 840 дней]}. Некоторые работники Эстонской филармонии, допустившие исполнение этого произведения без одобрения Союза Композиторов, были уволены[2]. В 1970-х гг. принял православное крещение (крещён под именем Арефа).

После «Credo» Пярт приостановил композиторскую работу. В поисках собственного стиля изучал старинную (преимущественно католическую) музыку — cantus planus, технику средневековой изоритмии и ренессансного фобурдона, франко-фламандскую полифонию, что нашло отражение в ряде сочинений. В 1976 году вернулся к активной творческой деятельности.

Благодаря еврейскому происхождению жены[2][3] в 1980 году Пярт с семьёй эмигрировал из СССР по израильской визе[4][5]. Жил сначала в Вене, где подписал договор с крупным нотным издательством «Universal Edition», в 1981 переехал в Берлин. С 2010 постоянно живёт в Эстонии[6].

В 2018 году в деревне Лауласмаа, где живёт композитор, открылся Центр Арво Пярта.

Творчество

При том что Пярт экспериментировал в различных техниках и стилевых моделях, среди которых изоритмия («Modus»)[7], минимализм («Fratres»), серийность («Trivium»), неоклассицизм и коллаж («Коллаж на тему BACH»), сонорика («Если бы Бах разводил пчёл») и т. д., он не примкнул ни к одной из авангардных школ и в целом не поддержал радикализм, характерный для эстетики музыкального авангарда XX в.

Собственный стиль композитор определяет (начиная с 1976 г.) метафорически — как tintinnabuli (букв. «колокольчики»; подразумеваются небольшие церковные колокола с характерными «призвуками»)[8]. О музыке в этом стиле сам Пярт говорил:

Каждая фраза дышит самостоятельно. Её внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание <…> [В паузах нужно] научиться слушать тишину, уметь прочувствовать вибрацию каждого звука, его дление и переход в другой звук, весомость этого шага <…> Нельзя торопиться. Надо взвешивать каждый шаг от одной точки до другой на нотной бумаге. Надо, чтобы шаг был совершен только после того, как ты пропустил все возможные ноты через своё «чистилище». Тогда звук, претерпевший до конца все испытания, будет истинным.[9]

Музыку Пярта иногда относят к стилевому направлению «новой простоты» (нем. neue Einfachheit, англ. New Simplicity), а также (в англоязычной прессе) называют «духовным минимализмом» и «новой благозвучной музыкой». «Простой» в зрелой музыке Пярта считается гармония (расширенная тональность с ясно ощущаемой опорой на трезвучие, скупо украшенное мягкими «призвуками», то есть дополнительными конструктивными элементами вертикали), ритм (неоднократно повторяемые ритмоформулы, так называемые «паттерны»), силлабический распев текста, прозрачная гомофонная фактура (нередко — контурное двухголосие) и т. д.

Авторские переложения и редакции

На протяжении жизни Пярт неоднократно редактировал собственную музыку. Наиболее часто редакция Пярта представляла собой переложение своего сочинения для иного (по сравнению с первоначальным) инструмента либо состава инструментов. Так, «Сумма», написанная первоначально (1977) как хоровое сочинение на текст католического Credo, было переложена в том же году дважды — для квартета продольных флейт и для гитарного дуэта, в 1991 — для струнного квартета и струнного оркестра, а в 2009 — для квартета саксофонов. «Зеркало в зеркале», написанное в 1978 для органа, в тот же год было переписано неоднократно, для разных составов. Рекордсмен в этом отношении — инструментальная композиция «Fratres» (1977), которая претерпела около 20 обработок.

По утверждению митрополита Илариона (Алфеева), на творческое и личное мировоззрение Пярта значительно повлияло общение с архимандритом Софронием (Сахаровым), учеником и биографом преподобного Силуана[10].

В ответ на убийство журналистки Анны Политковской Пярт объявил, что все его работы, написанные в 2006—2007 годах, будут посвящены её памяти (впрочем, по крайней мере, одно из сочинений тех лет посвящено памяти другого человека, писателя и президента Эстонии Леннарта Мери). Написанную в 2008 году симфонию № 4 «Лос Анджелес» Пярт посвятил Михаилу Ходорковскому.

Признание

Пярт удостоен нескольких наград и почётных званий:

• Доктор honoris causa Музыкальной академии Таллина (1990) и университета Тарту (1998).
• Почётный член Королевской шведской музыкальной академии (1991).
• Почётный член Американской академии искусств и литературы (1996).
• Вошёл в составленный по результатам письменного и онлайн-голосования список 100 великих деятелей Эстонии XX века (1999)[11].
• Лауреат датской музыкальной премии Леони Соннинг (Копенгаген, 2008).
• Почётный доктор музыки Сент-Эндрюсского университета (2010) и Оксфорда (2016).
• Консультант Папского совета по культуре (2011).
• Академик АН Эстонии (2011).

В октябре 2011 года Арво Пярт был награждён французским орденом Почётного легиона[12]

В сентябре 2013 года Арво Пярт стал членом Ордена святого апостола Андрея после того, как Патриархом Константинопольским Варфоломеем ему был присвоен титул архонта[13].

Серия документальных фильмов о творчестве Арво Пярта «Arvo Part — And Then Came the Evening and the Morning» (1990), «Arvo Pärt: 24 Preludes for a Fugue» (2002), «Proovime Pärti» (2012), «Mängime Pärti» (2013) и «Arvo Pärt — Isegi kui ma kõik kaotan» (2015) была снята его шурином — режиссёром-документалистом, сценаристом и оператором Дорианом Супиным (род. 1948)[14][15][16].

Музыка Пярта использовалась в российском кино, в том числе в фильмах «Покаяние» и «Изгнание», в документальных фильмах «Русский заповедник» и «Гении и злодеи». Композиция «Spiegel im Spiegel» используется в начальной заставке с диваном четвёртого эпизода двадцать пятого сезона мультсериала «Симпсоны».

Эстонский дирижёр Тыну Кальюсте получил в 2014 году премию Грэмми за исполнение «Адамова плача» Пярта в категории «лучшее хоровое исполнение»[17].

Критика

Композитор и музыковед В. И. Мартынов, говоря о последнем, что ему нравилось в современной музыке, назвал «предпоследние вещи Пярта, которые были написаны где-то в конце 80-х годов». При этом он высказался о его Четвёртой симфонии («Лос-Анджелес. Посвящается Ходорковскому») как об очень слабом и политически мотивированном произведении:

Список сочинений (выборка)

Для голосов и оркестра

• Наш сад («Meie aed»), кантата для детского хора и оркестра (1959/2003)
• Credo[19] для фортепиано, хора и оркестра (1968)
• Песня пилигрима (нем. Wallfahrtslied), для тенора или баритона и струнного оркестра (1984/2000)
• Te Deum[20] для хора, струнного оркестра и магнитофонной записи (1984-5, ред. 1992)
• Берлинская месса, для хора и органа или струнного оркестра (1992)
• Литания для солистов, хора и оркестра (1994)
• Как лань охотно стремится [к источникам вод] (исп. Como cierva sedienta)[21], для сопрано, хора и оркестра (1998)
• Песни восхождения (фр. Cantiques des degrés), для хора и оркестра (1999/2002)
• Цецилия, дева Римская (итал. Cecilia, vergine Romana), для хора и оркестра (1999/2002)
• In principio[22], для хора и оркестра (2003)

Для голоса и ансамбля

• На реках вавилонских (нем. An den Wassern zu Babel), для солистов или хора и органа или ансамбля (1976/1984)
• Саре было девяносто лет, для трёх солистов, ударных и органа (1977/1990)
• De profundis (Псалом 129) для хора, ударных и органа (1980)
• Страсти по Иоанну, для солистов, вокального ансамбля, хора и инструментального ансамбля (1982)
• Песня прялки (нем. Es sang vor langen Jahren), для альта (голоса), скрипки и альта (инструмента) (1984)
• Stabat Mater, для трёх солистов и струнного трио (1985)
• Miserere (Псалом 50), для солиста, хора и ансамбля (1989)
• Две колыбельные (нем. Zwei Wiegenlieder), для двух женских голосов и фортепиано (2002)
• Преподобный Агафон (фр. L’Abbé Agathon)[23], для сопрано и четырёх виолончелей (2004; ред. для других составов 2005 и 2008)

Для хора (и органа)

• Силлабическая месса (лат. Missa syllabica), для хора и органа (1977)
• Сумма (Credo), для хора (1977)
• Два славянских псалма (пс. 130 и пс. 96), для хора и солистов a cappella (1984)
• Магнификат, для хора (1989)
• Богородице Дево радуйся, для хора (1990)
• Блаженства (англ. Beatitudes, 1990; 2-я лат. редакция — 2001), для смешанного хора и органа
• Блаженный Петроний (лат. Beatus Petronius), для смешанного хора и 2 органов (1990)
• Statuit ei Dominus[24], для двух смешанных хоров и двух органов (1990)
• Я есмь истинная виноградная лоза (англ. I am the true vine), для смешанного хора a cappella (1996)
• После победы (итал. Dopo la vittoria), для хора (1996)
• Покаянный канон, для хора (1997)
• Женщина с алавастровым сосудом (англ. The woman with the alabaster box; на Мф 26:6-13), для смешанного хора a cappella (1997)
• Подношение кесарю (англ. Tribute to Caesar), для смешанного хора a cappella (1997)
• Триодь (Triodion), для хора[25] (1998)
• Литлморский тракт (англ. Littlemore Tractus)[26], для смешанного хора и органа (2000)
• Который был Сыном… (англ. Which Was the Son of…)[27] (2000)
• Nunc dimittis[28], для хора (2001)
• Мир тебе, Иерусалим (англ. Peace upon you, Jerusalem), для женского хора (2002)
• Salve Regina, для смешанного хора и органа (2001)
• Da pacem Domine[29], для смешанного хора и солистов a cappella (2004)
• Гимн для оксфордского колледжа Св. Иоанна (2005)
• Адамов плач (2009)

Для оркестра

• Некролог, для оркестра op.5 (1960)
• Симфония № 1 «Полифоническая», op.9 (1963)
• Perpetuum mobile[30], для оркестра op.10 (1963)
• Симфония № 2 (1966)
• Симфония № 3 (1971)
• Если бы Бах разводил пчёл (нем. Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte), для фортепиано, духового квинтета, струнного оркестра и ударных (1976)
• Fratres[31] для камерного ансамбля (1976 и позже, написано много версий)
• Arbos[32] для медных духовых и ударных (1977/1986)
• Cantus (памяти Бенджамина Бриттена), для струнного оркестра и колокола (1977)
• Псалом, для струнного оркестра (1985/1995/1997)
• Festina lente[33], для струнного оркестра и арфы (1988)
• Сумма (Summa), для струнного оркестра (1991)
• Песнь Силуана (англ. Silouans Song) для струнного оркестра (1991)
• Трисвятое (Trisagion), для струнного оркестра (1992)
• Вершины и ухабы моего пути (нем. Mein Weg hat Gipfel und Wellentäler), для 14-ти струнных инструментов и ударных (1999)
• Восток-Запад (англ. Orient and Occident), для струнного оркестра (2000)
• Памяти Леннарта (Lennartile / Für Lennart), для струнного оркестра (2006)
• Плащаница (итал. La Sindone), для оркестра и ударных (2006)
• Симфония № 4 «Лос-Анджелес» (2008)[34]

Для инструментов и оркестра

• Коллаж на B-A-C-H (фр. Collage sur B-A-C-H), для гобоя, струнного оркестра, клавесина и фортепиано (1964)
• Маленький концерт на B-A-C-H (нем. Concerto piccolo über B-A-C-H), для трубы, струнного оркестра, клавесина и фортепиано (1964)
• Pro et contra[35], концерт для виолончели и оркестра (1966, для Мстислава Ростроповича)
• Tabula rasa, концерт для двух скрипок, струнного оркестра и приготовленного фортепиано (1977)
• Позвольте… (нем. Darf ich), для скрипки, колокола in Cis (ad lib.) и струнного оркестра (1995/1999)
• Lamentate. Дань почтения А.Капуру и его скульптуре Марсий[36], для фортепиано с оркестром (2002)

Для инструментов (соло и ансамбли)

• 2 сонатины, op.1, для фортепиано (1958/1959)
• Для Алины (нем. Für Alina), для фортепиано (1976)
• На выздоровление Аринушки. Вариации (нем. Variationen zur Gesundung von Arinuschka), для фортепиано (1977)
• Зеркало в зеркале (нем. Spiegel im Spiegel), для скрипки или виолончели и фортепиано (1978)
• Гимн великому городу (англ. Hymn to a Great City)[37], для двух фортепиано (1984; 2-я ред. 2000)
• Сумма (Summa) для струнного квартета (1990)
• Mozart-Adagio, для скрипки, виолончели и фортепиано (1992/1997)[38]
• Пассакалия, для скрипки и фортепиано (2003)
• Annum per annum[39], для органа (1980)
• Pari intervallo[40], для органа (1980; обработки для др. составов 1980, 1995, 2008)

Музыка к кинофильмам и мультфильмам

• Маленький мотороллер (1962)
• Оператор Кыпс (1964)
• Последний трубочист (1964)
• Родник в лесу (1973)
• Бриллианты для диктатуры пролетариата (1975)
• Дознание пилота Пиркса (1979)
• Джерри (англ. Gerry, 2002)
• Рай (англ. Heaven, 2002)
• Изгнание (2007)

Участие в фильмах

Игровое кино

• Бриллианты для диктатуры пролетариата (1975) — тапёр в ресторане (в титрах не указан)

Документальное кино

• Арво Пярт — И был вечер, и было утро (англ. Arvo Pärt — And Then Came the Evening and the Morning) (1990)
• Арво Пярт: 24 прелюдии для фуги (англ. Arvo Pärt: 24 Preludes for a Fugue) (2002)
• Репетируя Пярта (эст. Proovime Pärti) (2012)
• Играя Пярта (эст. Mängime Pärti) (2013)
• Арво Пярт — Даже если я всё потеряю (эст. Arvo Pärt — Isegi kui ma kõik kaotan) (2015)

Примечания

Литература

• Hillier P. Arvo Pärt. Oxford: Oxford UP, 1997.
• Arvo Part allo specchio. Conversazioni, saggi e testimonianze/A cura di Enzo Restagno. Milano: Il Saggiatore, 2004.
• Gröhn C. Dieter Schnebel und Arvo Pärt: Komponisten als «Theologen». Münster: LIT Verlag. 2006.
• Токун Е. А. Арво Пярт. Tintinnabuli: техника и стиль. Дисс. на соискание уч. степени канд. искусствоведения. Московская гос. консерватория, 2010.
• Arvo Pärt in conversation. Dalkey Archive Press, 2012.
• Арво Пярт: Беседы, исследования, размышления. Киев, 2014.
• Arvo Pärt's white light: Media, culture, politics, ed. Laura Dolp. Cambridge: Cambridge University press, 2017. 278 p. ISBN 9781107182899.

Ссылки

• Список изданных сочинений Пярта (на сайте изд-ва Unversal Edition)
• Страница на сайте Musicolog (англ.)
• Центр Арво Пярта (Лауласмаа, близ Таллина) (эст., англ.)

На других языках

---

[de] Arvo Pärt

Arvo Pärt (Aussprache: [ˈɑrvo ˈpært]; * 11. September 1935 in Paide, Estland) ist ein estnischer Komponist, der als Vertreter der Neuen Einfachheit als einer der bedeutendsten lebenden Komponisten Neuer Musik gilt. Er hat die österreichische Staatsbürgerschaft.[1] Von 1981 bis 2008 lebte er in Berlin.[2]

---

[en] Arvo Pärt

Arvo Pärt (Estonian pronunciation: [ˈɑrʋo ˈpært]; born 11 September 1935) is an Estonian composer of classical and religious music. Since the late 1970s, Pärt has worked in a minimalist style that employs tintinnabuli, a compositional technique he invented. Pärt's music is in part inspired by Gregorian chant. His most performed works include Fratres (1977), Spiegel im Spiegel (1978), and Für Alina (1976). From 2011 to 2018, Pärt was the most performed living composer in the world, and the second most performed in 2019. The Arvo Pärt Centre, in Laulasmaa, was opened to the public in 2018.

---

[es] Arvo Pärt

Arvo Pärt (Paide, 11 de septiembre de 1935) es un compositor estonio nacionalizado austríaco de música sacra. Se lo identifica como precursor de la música minimalista, y más específicamente del «minimalismo sacro», como sus contemporáneos Henryk Górecki y John Tavener. Es más conocido por las obras de su segundo período compositivo (trabajos corales). En 2014 recibió en Tokio el prestigioso Praemium Imperiale en la categoría de música.[1]

---

- [ru] Пярт, Арво Августович

---

---