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Peter Sühring (* 1946 in Berlin-Charlottenburg) ist ein deutscher Musikwissenschaftler, Publizist und Musikkritiker.

Leben und Wirken

Peter Sühring wurde in Berlin-Charlottenburg geboren und wuchs dort auf. Er war Sängerknabe im Staats- und Domchor und erlernte das Violoncello- und Klavierspiel. Er studierte von 1967 bis 1971 und von 2001 bis 2002 in Tübingen und Berlin die Fächer Musikwissenschaft, Literaturwissenschaft und Philosophie. Befolgung der von Alfred North Whitehead, Virginia Woolf, Simone Weil und Herbert Marcuse empfohlenen „Großen Weigerung“, dem „primären Charakteristikum einer auf Ideale gegründeten Kritik an unwahren Aussagen über die Wirklichkeit“ (Whitehead 1926) und nahm Abschied vom Bürgertum. Aktivist der Westberliner Kinderladen-Bewegung, nicht autorisierte Erstveröffentlichung und Kommentierung von Schriften Walter Benjamins zu Kindertheater und Kindererziehung. 1972–81 Arbeit in Druckereien und Verlagen, sowie als Kader in der Arbeiterjugend und als Betriebsrat im Buchgroßhandel. Von 1981 bis 1997 war er in Tübingen (Buchhandlung Gastl) und 1997/98 in Berlin als wissenschaftlicher Sortimenter (für Philosophie, Philologie und Sozialwissenschaften) tätig, Buchhändler-Prüfung 1985. Einstieg in die historische Musikforschung bei Elisabeth Musiquen (Akademie für historische Aufführungspraxis Berlin) in den Jahren 1999–2002. Er lebt und arbeitet heute als Musikhistoriker und Publizist in Bornheim und Berlin.

2002 schrieb er seine Magisterarbeit über den Rhythmus der Trobadors an der Humboldt-Universität zu Berlin. 2004 erstellte er für die Bibliothek der Universität der Künste Berlin, gefördert von der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung, einen Katalog über die Berliner und Łódźer Bestände der Bibliothek von Philipp Spitta (Musikwissenschaftler). 2006 wurde er mit einer Arbeit über Wolfgang Amadeus Mozarts Kindheitsopern an der Universität des Saarlandes promoviert. Er forschte von 2007 bis 2009 als Stipendiat der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) und von 2009 bis 2012 als Forschungsangestellter der Universität der Künste Berlin über den deutschen Musikwissenschaftler Gustav Jacobsthal und veröffentlichte 2010 eine Auswahl-Edition von dessen Nachlass sowie 2012 eine wissenschaftliche Biografie über ihn. Darüber hinaus edierte er weitere bisher unveröffentlichte Schriften Gustav Jacobsthals. Einen Schwerpunkt seiner Arbeiten bilden das Judentum in Musik und Literatur sowie Fragen des Antisemitismus.

Ferner veröffentlichte er über die Komponisten, Musikwissenschaftler, Philosophen und Schriftsteller Jean-Philippe Rameau, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann, Anton Reicha, Jean-Jacques Rousseau, Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine, Friedrich Hölderlin, Gertrud Kolmar, Karl Marx, Eduard Grell, Adolf Bernhard Marx, Theodor Hagen (Komponist), Philipp Spitta, Hermann Kretzschmar, Leo Blech und Giuseppe Verdi.

Seit 1995 wirkt er auch als Musikkritiker. Seine Rezensionen wurden zunächst vorwiegend in Tageszeitungen (Schwäbisches Tagblatt, Der Tagesspiegel), in den letzten Jahren zunehmend auch in Online-Medien veröffentlicht, wie im info-netz-musik.[1] Sühring ist u. a. seit 1999 ständiger freier Mitarbeiter der Zeitschrift Concerto – Das Magazin für Alte Musik[2], sowie beim Forum Musikbibliothek.

Er arbeitet als Indexer von älteren deutschsprachigen Musikzeitschriften für das Répertoire internationale de la presse musicale (RIPM), Baltimore/USA, seit 2012.

Er vertritt eine einheitliche, in sich mehrdimensionale Musikwissenschaft und eine Auffassung von Musikgeschichte jenseits von Epocheneinteilungen und normativen Ästhetiken. Stattdessen strebt er eine musikalische Poetik des einzelnen musikalischen Künstlers und eine Hermeneutik des einzelnen musikalischen Kunstwerks an, dessen Sinn meist unter kulturellen Diskursen verschüttet liegt.

Veröffentlichungen (Auswahl)

Bücher

• Der Rhythmus der Trobadors – Zur Archäologie einer Interpretationsgeschichte, Logos, Berlin 2003, ISBN 3-8325-0367-6[3]
• mit Krystyna Bielska: Katalog der Sammlung Spitta. Herausgegeben von der Universität der Künste Berlin und der Bibliothek der Universität Łódź. Inventare Band 3, Berlin 2005 (= Schriften aus dem Archiv der Universität der Künste Berlin).
• Die frühesten Opern Mozarts. Untersuchungen im Anschluss an Jacobsthals Straßburger Vorlesungen, Bärenreiter, Kassel 2006, ISBN 978-3-7618-1895-4 (Zugleich Dissertation an der Universität Saarbrücken 2006).
• Gustav Jacobsthal – ein Musikologe im deutschen Kaiserreich. Musik inmitten von Natur, Geschichte und Sprache. Eine ideen- und kulturgeschichtliche Biografie mit Briefen und Dokumenten, Olms-Verlag, Hildesheim 2012. [Inhaltsverzeichnis online: http://d-nb.info/1025597834/04 Deutsche Nationalbibliothek, abgerufen am 17. September 2014]
• Gustav Jacobsthal: Glück und Misere eines Musikforschers Centrum Judaicum, Hentrich & Hentrich, Berlin 2014, ISBN 978-3-95565-042-1 (= Jüdische Miniaturen. Band 149).
• Felix Mendelssohn. Der (un)vollendete Tonkünstler Hentrich & Hentrich, Berlin 2018, ISBN 978-3-95565-285-2 (= Jüdische Miniaturen, Band 227,[4]). Zweite, verbesserte und erweiterte Auflage: urn:nbn:de:bsz:14-qucosa2-792531

Als Herausgeber

• Gustav Jacobsthal - „Intimste Absichten des Componisten durch allerhand Nebenrücksichten verdunkelt“. Bruchstücke aus einer Mozart-Vorlesung (Straßburg im Sommer 1888), aus dem handschriftlichen Nachlaß hg. von Peter Sühring, in: Programmheft Idomeneo der Salzburger Festspiele und des Festspielhauses Baden-Baden, Juni 2000, S. 70–72.
• Gustav Jacobsthal – Die Musiktheorie Hermanns von Reichenau. In: Musiktheorie 16 (2001), S. 3–39. doi:10.25366/2021.03.
• Gustav Jacobsthal – Vorläufige Gedanken zur Verbesserung der musikalischen Zustände an den preußischen Universitäten. Memorandum an das preußische Kultusministerium 1883, sowie die Gutachten von Philipp Spitta und Heinrich Bellermann. In: Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Stuttgart 2002, S. 295–322. [Zusammen mit einer editorischen Vorbemerkung und einem ideengeschichtlich-musikpädagogischen Kommentar des Herausgebers: urn:nbn:de:bsz:14-qucosa2-390281.]
• Gustav Jacobsthal – Übergänge und Umwege in der Musikgeschichte. Aus Straßburger Vorlesungen und Studien, Codex Montpellier, Palestrina, Monteverdi, Haydn, Emanuel Bach, Mozart, Olms-Verlag, Hildesheim 2010. DNB 1008008850/04.
• Gustav Jacobsthal - Der Codex Montpellier. Beschreibung und Untersuchung, urn:nbn:de:bsz:14-qucosa2-337475.
• Gustav Jacobsthal - Die Opern aus Mozarts Kindheit. Vorlesungsskizzen, Straßburg 1888, doi:10.25366/2019.02.

Aufsätze und Vorträge in Printmedien und im Internet

Zu Wolfgang Amadé Mozart:

• Über den „ganz sonderbaren goût“ eines Adagios aus Mozarts opus I, komponiert in Paris 1764. In: Concerto. Das Magazin für Alte Musik, Nr. 181, März 2003, S. 23–26.
• Eine vierhändige Sonate – „bis dahin noch nirgends gemacht“? Mit einem Anhang zu KV 19d. In: Mozart Studien, Bd. 13, Tutzing 2004, S. 209–229.
• Ein Künstler im Kindesalter und sein väterlicher Erzieher. Über Wolfgang und Leopold Mozart. Mit einer Auseinandersetzung mit den Kreativitätsthesen von Norbert Elias. In: Concerto. Das Magazin für Alte Musik 22 (2006), Nr. 206 und 208, Februar und Juni 2006.
• Der Künstler im Knaben Mozart. In: Musik & Ästhetik 10 (2006), Nr. 39, Juli 2006, S. 5–19, [auch online angeboten zum entgeltlichen Herunterladen: https://www.musikundaesthetik.de/article/99.120205/mu-10-3-5, abgerufen am 27. Juni 2021].
• Musik, die den Handlungen, Situationen und Stimmungen folgt. Über Dramatik und Tonsatz in den ersten Bühnenversuchen Mozarts, Salzburg/Wien 1767/68. In: Mozart-Jahrbuch 2006, Kassel 2008, S. 209–221. [Online: http://publikationen.ub.uni-frankfurt.de/frontdoor/index/index/docId/13068 Sammlung Literatur zur Musik der Elektronischen Dokumente der UB Frankfurt/Main, abgerufen am 24. September 2014].
• Sowohl ad libitum als auch obligat begleitend. Der Violinpart in Mozarts begleiteten Clavecin-Sonaten, Paris 1763/64, (KV 6–9). In: Mozart Studien XVI, Tutzing 2007, S. 91–114.
• Bachischer Geist aus Mozarts Händen? Mozarts vier neue Streichtrio-Einleitungen zu vier dreistimmigen Fugen von Johann Sebastian und Wilhelm Friedemann Bach (KV 404a), aus ihrem Kontext heraus erklärt. Vortrag auf dem 6. Dortmunder Bach-Symposium, Juni 2006. In: Bach und die deutsche Tradition des Komponierens. Wirklichkeit und Ideologie, hg. von Reinmar Emans und Wolfram Steinbeck, Dortmund 2009, S. 109–121, sowie in: acta mozartiana 55 (2008), Heft 3/4, S. 101–110.
• Fragen an Mozarts Idomeneo. Anmerkungen zur Editions- und Aufführungspraxis. In: Die Musikforschung 62 (2008), S. 222–232. [Online: http://publikationen.ub.uni-frankfurt.de/frontdoor/index/index/docId/13066 Sammlung Literatur zur Musik der Elektronischen Dokumente der UB Frankfurt/Main, abgerufen am 24. September 2014].
• „Großmutsoper“ oder tragische Operette? Zu Mozarts „Fragment“ Zaide. In: Musik & Ästhetik. Heft 81, Januar 2017, S. 76–90. [Online: http://publikationen.ub.uni-frankfurt.de/frontdoor/index/index/docId/48046 Sammlung Literatur zur Musik der Elektronischen Dokumente der UB Frankfurt/Main, abgerufen am 12. Dezember 2018].

Zu Felix Mendelssohn:

• Mendelssohns Unbehagen in der Musik. In: CONCERTO. Magazin für Alte Musik. Köln 2009/10, Heft 229, S. 12–13.
• Interpretationen der sieben Opern Mendelssohns (Soldatenliebschaft, Die beiden Pädagogen, Die wandernden Komödianten, Der Onkel aus Boston, Die Hochzeit des Camacho op.10, Heimkehr aus der Fremde, Die Lorelei). In: Felix Mendelssohn Bartholdy. Interpretationen seiner Werke, Laaber 2016.
• Interpretation der Schauspielmusik zur Tragödie des Sophokles Oedipus auf Kolonos. In: Felix Mendelssohn Bartholdy. Interpretationen seiner Werke, Laaber 2016.
• Interpretationen mehrerer geistlicher Gesänge für gemischten, Männer- und Frauen-Chor. In: Felix Mendelssohn Bartholdy. Interpretationen seiner Werke, Laaber 2016.
• „Einen Text der mich nicht ganz in Feuer setzt componire ich nun einmal nicht“. Mendelssohn als verhinderter Opernkomponist. In: CONCERTO. Magazin für Alte Musik. Köln 2017, Heft 273, S. 24–26 und Heft 274, S. 22–24. [Online: http://publikationen.ub.uni-frankfurt.de/frontdoor/index/index/docId/48047 Sammlung Literatur zur Musik der Elektronischen Dokumente der UB Frankfurt/Main, abgerufen am 12. Dezember 2018].
• „meine Ideen über die Oper ins Klare und ans Licht bringen“. Mendelssohns komponierte und nichtkomponierte Opern. Nur online in musiconnpublish: https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa2-810967, abgerufen am 6. Oktober 2022.

Zu Gustav Jacobsthal:

• Das enträtselte Mittelalter. Gustav Jacobsthal und seine Schicksale. In: Concerto. Magazin für Alte Musik, Nr. 152, April 2000, S. 16–22.
• Der einzelne Ausdruck mit seiner Gewalt. Eine Beethoven-Kritik Gustav Jacobsthals aus dem Jahre 1889. In: Die Musikforschung 55 (2002), S. 373–385. [Auch online verfügbar: https://musiconn.qucosa.de/id/qucosa%3A38427 musiconn.publish, abgerufen am 25. Februar 2020].
• Verwirklichung des Humboldtschen Bildungsideals. Gustav Jacobsthal – ein fast vergessener Begründer der neueren deutschen Musikwissenschaft. In: Forum Humanwissenschaften, Frankfurter Rundschau, 20. Mai 2003, S. 11.
• Gustav Jacobsthal als Kritiker der Modaltheorie avant la lettre. Archivalische Studien. In: acta musicologica 75 (2003), S. 137–172.
• Gustav Jacobsthal's Mozart reception. Mozart in Context: Special issue of Min-Ad: Israel Studies in Musicology Online, Vol. 6/II, December, 2006, abgerufen am 24. September 2014. Und: Sammlung Literatur zur Musik der Elektronischen Dokumente der UB Frankfurt/Main, abgerufen am 24. September 2014.
• Der Nachlaß Gustav Jacobsthals – ein Zimelium in der Musikabteilung der Berliner Staatsbibliothek. Eine Sichtung. In: Forum Musikbibliothek 2007/1, S. 17–27.
• Ein erster Versuch, das historische Instrumentarium in Monterverdis L'Orfeo zu verstehen: Gustav Jacobsthal, Straßburg 1903. In: CONCERTO. Das Magazin für Alte Musik, Köln, Heft 219, April/Mai 2008, S. 24–27. [Online: http://publikationen.ub.uni-frankfurt.de/frontdoor/index/index/docId/13067 Sammlung Literatur zur Musik der Elektronischen Dokumente der UB Frankfurt/Main, abgerufen am 24. September 2014].
• Jacobsthals Stellung in der Mozart-Forschung des 19. Jahrhunderts. In: Mozarts Welt und Nachwelt, Mozart-Handbuch, Bd. 5, hg. v. Gernot Gruber und Claudia Maria Knispel, Laaber 2008, S. 545–552.
• „Lupe und Ohr“. Die am Straßburger Institut von 1872 bis 1905 von Gustav Jacobsthal etablierte Wissenschaftskultur und ihre verborgene Vorläuferrolle für historisierende Aufführungen älterer Musik. In: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis 32 (2008), Winterthur 2010, S. 133–144.
• Calculation and emotion – rationality and imagination in music analysis. Hermann Graßmann and the mathematics of Gustav Jacobsthal’s musicology. In: Hermann Grassman – From Past to Future: Grassmann’s Work in Context, Grassman Bicentennial Conference Potsdam/Szczecin September 2009, Basel 2010, S. 391–400. Auf Deutsch: Rechnen und Empfinden – Rationalität und Phantasie in der Musikanalyse. Über einige von Hermann Graßmann herrührende mathematische Elemente in den Untersuchungsmethoden Gustav Jacobsthals. In: MusikTheorie 25 (2011), S. 235–244.
• Von der Hörigkeit der Instrumente. Eduard Grell und Gustav Jacobsthal. In: Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung Berlin, PK, 2011, Mainz 2011, S. 105–124.
• Musik als Universitätsfach technisch und wissenschaftlich. Gustav Jacobsthals Konzeption des Faches Musik in seinem Memorandum von 1883. In: Die Musikforschung 65 (2012), S. 231–253, auch online verfügbar: abgerufen am 3. Oktober 2021. Zusammen mit Jacobsthals Denkschrift und den Gutachten von Heinrich Bellermann und Philipp Spitta: urn:nbn:de:bsz:14-qucosa2-390281.
• „Lehrer, Helfer und wohlmeinendster Freund“. Die Arbeitsbeziehung und Freundschaft zwischen dem Germanisten Wilhelm Scherer und dem Musikologen Gustav Jacobsthal zwischen 1872 und 1886. In: Geschichte der Germanistik. Mitteilungen Bd. 42/42, Göttingen 2012, S. 87–101.
• Die Macht der Refrains im Codex Montpellier. Verborgene französisch-deutsche Interpretationslinien zwischen Jacobsthal und Rokseth. Mit einem Brief von Heinrich Besseler aus dem Jahr 1934. In: Die Musikforschung 72 (2019), S. 38 52.

Zu Musiktheorie und Wissenschaftsgeschichte:

• „Für die Musikwissenschaft eine der dringendsten und lohnendsten Aufgaben“. Hermann Kretzschmar als Wegbereiter der Historischen Aufführungspraxis. Versuch einer Würdigung zum 75. Todestag, zugleich ein Bericht über das 2. Berliner Kretzschmar-Syposium 1999. In: Concerto. Magazin für Alte Musik, Nr. 147, Sept. 1999, S. 28–30.
• Musik – dämmernde Vermittlerin. Zu Heinrich Heines denkwürdiger Definition. In: Musik & Ästhetik 5 (2001), Heft 18, April 2001, S. 5–11, [auch online angeboten zum entgeltlichen Herunterladen: https://www.musikundaesthetik.de/article/99.120205/mu-5-2-5, abgerufen am 27. Juni 2021].
• Mitmachen und Widerstehen. Zur mißlungenen Doppelstrategie des Friedrich Gennrich im Jahre 1940. In: Musikforschung Faschismus Nationalsozialismus, hg. von I. v. Foerster, Chr. Hust, Chr.-H. Mahling, Mainz 2001, S. 405–414.
• Musik, Sprache und Natur in Theorien französischer Aufklärer. Die Kontroverse Rameau - Rousseau und darüber hinaus (Chabanon, Morellet, Marmontel). In: Musik & Ästhetik 7 (2003), Heft 28, Oktober 2003, S. 50–69, doi:10.25366/2021.56. Auf Italienisch: Musica e linguaggio nelle teorie degli illuministi francesi, übersetzt von Simona Montisci. In: Musica/Realtà 25 (2004), Heft 73 (Marzo 2004), S. 45–67.
• Alte Musik lesen, hören und spielen. Zu einigen Bemerkungen Philipp Spittas, 110 Jahre nach seinem Tod. In: Concerto. Magazin für Alte Musik, Nr. 196, Sept. 2004, S. 9f.
• Die Rekonstruktion der Sammlung Spitta. In: Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung PK 2004, Mainz 2005, S. 307–322.
• Kontrapunktische Kindheit der Musikgeschichte – Adolf Bernhard Marx’ geschichtsphilosophische These vom notwendigen Ende des Kontrapunkts nach Bach In: Musik-Konzepte Sonderband „Philosophie des Kontrapunkts“, München 2010, S. 48–59.
• Hans Heinrich Eggebrecht und die Musik im Mittelalter. Drei Notate. In: Die Tonkunst 8 (2014). Nr. 2, April 2014, S. 236–239.
• Kontinuitätsprobleme in der deutschen Musikwissenschaft. Ein Abgesang. In: Musikgeschichte in Mittel und Osteuropa. Mitteilungen der internationalen Arbeitsgemeinschaft an der Universität Leipzig, Heft 17, Gudrun Schröder Verlag, Leipzig 2016, S. 133–155. [Auch online verfügbar: https://ul.qucosa.de/api/qucosa%3A16197/attachment/ATT-0/ musiconn.publish, abgerufen am 14. September 2020].
• „Die in musicis übercivilisirte Sphäre der Welt hat sich taub gemacht“. Eduard Grells Kampf für den unbegleiteten Gesang. In: Dichten, Singen, Komponieren. Die Zeltersche Liedertafel als kulturgeschichtliches Phänomen (1809–1945), Wehrhahn Verlag, Hannover 2017, S. 105–120.
• Musik als sozialer Akt und die Grenzen der Gemeinschaft. Eine Einführung in die Zeitschrift Musik und Gesellschaft (MGS), 1930/31. In: Forum Musikbibliothek 2020/3, S. 36–44.
• Natur und Zivilisation in der Musik. Theodor Hagen, Marx und Goethe. Ein ideengeschichtliches Tableau, doi:10.25366/2021.04.
• Gefährdete Pioniere der Musikethnologie. Eine Einführung in die Zeitschrift für vergleichende Musikwissenschaft (ZVM), 1933-35. In: Forum Musikbibliothek 2021/2, S. 13–19.

Zu einzelnen Musikern:

• Dichters Schmerzendrang – Musikers Schmerzensklang. Zu „Hör’ ich das Liedchen klingen“ aus Robert Schumanns Dichterliebe op. 48 (1840), Liederzyklus aus dem Buch der Lieder von Heinrich Heine. In: „Das letzte Wort der Kunst“. Heinrich Heine zum 200. Geburtstag und Robert Schumann zum 150. Todestag, Düsseldorfer Ausstellungskatalog, Stuttgart/Kassel 2006, S. 183–191.
• Der gerissene Faden. Schönberg als Gegenstand historischer Aufführungspraxis. Überlegungen nach einer Berliner Tagung.In: Concerto. Magazin für Alte Musik, Nr. 225, April/Mai 2009, S. 5f.
• „Das war ich!“. Leben und Werk von Leo Blech. In: Jutta Lambrecht (Hrsg.): Leo Blech – Komponist, Kapellmeister, Generalmusikdirektor, Hentrich & Hentrich, Berlin 2015, ISBN 978-3-95565-091-9 (= Jüdische Miniaturen. Band 173), S. 12–49.
• Anton Reichas Un-Fugen und ihre Folgen. In: Concerto. Magazin für Alte Musik, Nr. 293, September/Oktober 2020, S. 8–11.
• Der Scherz des Falstaff war nicht sein letztes Wort. Verdis Sakralmusik, in: Musical History as Seen through Contemporary Eyes: Essays in Honor of H. Robert Cohen, herausgegeben von Benjamin Knysak and Zdravko Blažeković, Wien, Hollitzer, 2021, S. 321 42. urn:nbn:de:bsz:14-qucosa2-785779.

Zu Literatur und Kulturkritik:

• Was vermögen Philosophie, Kunst und Religion inmitten von Natur, Technik und Kapital? Empedokles – Hölderlin – Marx. In: Musik & Ästhetik 14 (2010), Heft 55, S. 51–73, [auch online angeboten zum entgeltlichen Herunterladen: https://www.musikundaesthetik.de/article/99.120205/mu-14-3-51, abgerufen am 27. Juni 2021].
• Schweigen inmitten des Musikorkans. Zur gegenwärtigen Situation des Konzertlebens und der Musikpublizistik. In: Concerto. Magazin für Alte Musik, Nr. 260, März/April 2015, S. 28f.
• Robespierre, Chodziesner, Benjamin, Wenzel: Personenkonstellationen um Gertrud Kolmar. Engführungen des Familiären, Poetischen, Politischen und Religiösen. Brouillon. Magazin der Unterhaltung und des Wissens, abgerufen am 27. März 2018.
• Wider das Erlösungssyndrom. Bemerkungen zu den Ursachen einer neudeutschen Judenfeindschaft von links. Brouillon. Magazin der Unterhaltung und des Wissens, abgerufen am 20. April 2018.

Weblinks

• Forschungsprojekt Peter Sühring an der UdK Berlin
• Projektbeschreibungen und Projektergebnisse bei der DFG

Einzelnachweise

1. Peter Sühring, info-netz-musik, abgerufen am 15. September 2014
2. Siehe Inhaltsverzeichnisse im Archiv der Zeitschrift Concerto – Das Magazin für Alte Musik: Archiv, abgerufen am 16. September 2014
3. Buchbeschreibung Der Rhythmus der Trobadors. Zur Archäologie einer Interpretationsgeschichte, auf logos-verlag.de
4. Peter Sühring Felix Mendelssohn, auf hentrichhentrich.de

Personendaten
NAME	Sühring, Peter
KURZBESCHREIBUNG	deutscher Musikwissenschaftler
GEBURTSDATUM	1946
GEBURTSORT	Berlin

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