The Downward Spiral (с англ. — «Нисходящая спираль») — второй полноформатный и третий студийный альбом американской индастриал-группы Nine Inch Nails, вышедший в марте 1994 года. Диск является концептуальным альбомом, раскрывающим процесс разрушения человеческой личности от начала и до конца — самоубийства протагониста. В музыкальном плане The Downward Spiral ориентирован на индастриал-рок, техно и хэви-метал, в отличие от своего предшественника — синти-попового Pretty Hate Machine. В официальной системе нумерации релизов NIN Halo альбом маркирован как Halo 8.
The Downward Spiral | ||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | ||||||||||||||||
Студийный альбом Nine Inch Nails | ||||||||||||||||
Дата выпуска |
8 марта 1994 (см. хронологию релиза) |
|||||||||||||||
Дата записи | 1992—1993 | |||||||||||||||
Место записи | Le Pig, Сьело-драйв, 10050, Беверли-Хиллз; Record Plant Studiosruen и A&M Studiosruen, Лос-Анджелес | |||||||||||||||
Жанры | ||||||||||||||||
Длительность | 65:02 | |||||||||||||||
Продюсеры |
Трент Резнор, Марк «Флад» Эллис |
|||||||||||||||
Страна |
![]() |
|||||||||||||||
Язык песен | Английский | |||||||||||||||
Лейблы | Island / TVT, Nothing / Interscope | |||||||||||||||
Хронология Nine Inch Nails | ||||||||||||||||
|
||||||||||||||||
|
RS | Позиция № 122 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone |
Запись была спродюсирована Марком (Фладом) Эллисом и Трентом Резнором, который задумал её после выступления на фестивале Lollapalooza в 1991 году, как символическую исповедь о личных проблемах и всей той «отрицательной энергетике», которая накопилась внутри группы. В 1992 году Резнор переехал в особняк 10050 на Сьело-драйв в Беверли-Хиллз, где актриса Шэрон Тейт была убита членами банды Чарли Мэнсона. Он использовал этот дом в качестве студии для записи дисков Broken и The Downward Spiral, а также совместного творчества с другими музыкантами. The Downward Spiral сочинялся под влиянием классических пластинок конца 1970-х: Low Дэвида Боуи и The Wall Pink Floyd, Резнор сосредоточился на концепции альбома, избегал музыкальных шаблонов и много экспериментировал со звуком.
В поддержку пластинки было организовано турне Self Destruct Tour, а четыре песни («March of the Pigs», «Closer», «Piggy» и «Hurt») были выпущены в качестве синглов. Концертные шоу стали дебютом нового, неряшливого и мрачного, имиджа NIN, на сцене музыканты вели себя грубо и непредсказуемо, нанося себе увечья и разбивая инструменты. Для синглов «March of the Pigs» и «Closer» были сняты видеоклипы, причём первый вышел в двух версиях, а второй был подвергнут жёсткой цензуре на телевидении из-за откровенного контента. Композиции «Piggy» и «Hurt» были выпущены как промосинглы.
Большой коммерческий успех альбома вознёс Nine Inch Nails на вершину музыкальной сцены 1990-х, их звуку стали подражать. Резнор получил несколько музыкальных наград и обрёл повышенное внимание со стороны СМИ, однако в итоге популярность пагубно повлияла на душевное состояние музыканта, и он погряз в депрессии и наркомании на несколько лет. Многие критики считают The Downward Spiral одной из важнейших записей 90-х годов, высоко оценивая её ключевые черты — акустическую «шершавость», эклектичность и мрачные темы. В 1995 году был выпущен специальный альбом ремиксов — Further Down the Spiral. 23 ноября 2004 года вышла юбилейная версия альбома, The Downward Spiral был переиздан в форматах SACD и DualDisc (англ.) (рус. — все песни прошли процедуру ремастеринга.
Концепция The Downward Spiral была придумана после фестивального турне Lollapalooza, когда Трент Резнор во время отдыха в одном из европейских отелей размышлял о «негативной атмосфере», сложившейся в группе. Концертные шоу Nine Inch Nails были известны агрессивными поведением музыкантов: они вели себя злобно, наносили себе увечья и разбивали музыкальные инструменты. В этот период у Резнора были разногласия с лейблом TVT Records, что вылилось в учреждение его собственного — Nothing Records (вместе со своим бывшим менеджером Джоном Мальмом-младшим (англ.) (рус.) — и подписание нового контракта с фирмой Interscope. Трент хотел исследовать внутренний мир вымышленного персонажа, чья жизнь полна психологических травм, и, отталкиваясь от этого, разработал концепцию альбома; эта идея нашла отражение в текстах песен. В основу концепции альбома легли собственные проблемы Резнора в этот период, среди которых были конфликт с одним из участников коллектива — Ричардом Патриком — и развивающийся алкоголизм[9][10]. Помимо прочего, во время сочинения The Downward Spiral Резнор пристрастился к наркотикам — из-за глубоко личного содержания материала музыкант находился в состоянии глубокой депрессии. Друзья посоветовали Тренту принимать от депрессии «Прозак», однако эта идея ему не понравилась[11][12]. По задумке Резнора звучание альбома должно было кардинально отличаться от его предшественника — музыкант намеревался «придать ему настроение, текстуру, строгость и утончённость», хотя вначале он не был до конца уверен в его музыкальном содержании. Лонгплей создавался в формате «цельного повествования» и был сконцентрирован на «форме и содержании». Сочиняя мелодии, автор избегал «шаблонного» использования гитар или синтезаторов[13].
![]() | |
---|---|
![]() |
![]() |
Для записи альбома Трент арендовал дом в Калифорнии, где в 1969 году была убита актриса Шэрон Тейт[14][15]. В интервью Entertainment Weekly музыкант говорил, что «рассматривал много зданий, и это понравилось [ему] больше всего», несмотря на его печальную известность. Резнор переехал в особняк в декабре 1993 года. Музыкант организовал студию за дверью, на которой кровью Тейт было нацарапано послание её убийц — «PIG». Новая студия была названа «Le Pig», и Резнор проработал там с Джоном Мальмом 18 месяцев. Позже музыкант описал свою первую ночь на новом месте, как «ужасающую», поскольку он уже был наслышан о трагических событиях и читал статьи, связанные с инцидентом. Резнор выбрал этот дом для оттачивания своих технических навыков: он купил большую звуковую консоль и два рекордера Studer, что, по его мнению, было дешевле, чем аренда полноценной студии[16]. «Le Pig» также использовалась для записи дебютного альбома Мэрилина Мэнсона и его группы — Portrait of an American Family , в котором Резнор выступил в роли сопродюсера. По настоянию Трента Мэнсон подписал контракт с его лейблом Nothing Records, на котором и был издан диск[17].
Во время работы над The Downward Spiral я жил в доме, где была убита Шэрон Тэйт. Однажды я встретил её сестру. Это была случайная короткая встреча. Она спросила меня: „Ты используешь смерть моей сестры ради популярности, проживая в её доме?“ Сначала это показалось мне пощёчиной. Я ответил: „Нет, это просто мой интерес к американским легендам. Я живу в доме, где произошла странная история“. Прежде я над этим не задумывался, но тогда я понял. Она потеряла сестру в бессмысленной, глупой истории, которую я не одобрял. Я спросил себя: „Что, если это была бы моя сестра?“ И я подумал: „Будь проклят Чарли Мэнсон“. Я пришёл домой и плакал той ночью. Это позволило мне увидеть обратную сторону медали.
Для реализации своих идей Резнор пригласил бывшего ударника группы Jane’s Addiction Стивена Перкинса, гитариста-виртуоза Эдриана Белью и барабанщика концертного состава NIN Криса Вренну[19]. Во время первого визита Белью записал гитарные партии для «Mr. Self Destruct», ему была предоставлена полная свобода импровизировать, взаимодействуя с мелодией, концентрируясь на ритме и используя «нойзовые» эффекты. Этот опыт усилил веру Резнора в использование «живых» инструментов: он счёл, что такой подход был более выразительным, чем сочинение с помощью одних лишь «компьютеров»[20]. Белью похвалил Резнора за его «высокотехнологичную команду» и заявил, что новаторская музыка Nine Inch Nails соответствует его видению мира[21]. Вренна и Перкинс исполняли партии ударных, также записываясь «вживую»; результат был использован для семплов и лупов. Резнор выбрал аналогичный вариант с записью гитары: он записывал свои импровизации длиной 20—25 минут, сохраняя всё на жесткий диск рекордера Studio Vision[22], а затем «выреза́л» отдельные части, которые он считал интересными для дальнейшего использования: «99 процентов созданного материала, даже вокал, было изначально записаны на компьютер. Мы вместе сделали аранжировку и потом скинули это на плёнку»[22].
Бо́льшая часть музыки была записана на компьютеры фирмы Macintosh с применением различных музыкальных программ. Уникальные эффекты, такие как изменение и инвертирование частотной модуляции, использовались для создания оригинальных звуков. Резнор семплировал отрывки из своих гитарных сейшенов и обрабатывал с помощью специализированных программ, чтобы придать звучанию элементы «хаотичности и экспрессии»[23]. Во время записи были использованы звуковые системы Pro Tools, Digidesign и Turbosynth, аудиокейсы фирмы Marshall, синтезаторы Prophet VS и различные гитары от фирм Jackson и Gibson[21].
Во время работы Резнор испытывал постоянный прессинг со стороны фанатов, прессы и коллег по сцене. Непрестанные вопросы о том, когда выйдет новый альбом, каким он будет, как продвигаются запись, вызывали у автора стресс. В итоге творческий процесс продвигался гораздо медленнее и «мучительнее», чем он предполагал. Изначально Трент намеревался проделать всю работу очень быстро и приводил в пример группу Nirvana, которые записали Nevermind за две недели. Но в его случае всё складывалось совершенно иначе, и вскоре лейбл Interscope начал высказывать обеспокоенность по поводу сроков выхода пластинки. Весь этот стресс, а также алкоголь и наркотики, усугубили состояние Резнора[24]. Позже он вспоминал:
Я просто хотел убить себя. Я ненавидел музыку. Я думал что-то вроде: „Мне хочется снова отправиться в турне, ненавижу сидеть взаперти пытаясь расцарапать себе душу“. Это очень больно — исследовать те области своего мозга, о которых ты предпочёл бы не знать. Ты сочиняешь что-нибудь и думаешь: „Чёрт возьми! Я не могу об этом сказать. Я не хочу, чтоб люди узнали об этом“. Это нечто настолько обнажённое и искреннее, что тебе страшно это выпускать. Ты отдаешь часть своей души, выставляешь напоказ часть себя. Я стараюсь этого избегать. Я ненавижу это ощущение, когда ты посылаешь кому-нибудь свою кассету: „Вот моя новая песня. Я только что разрезал свою душу. Послушайте и покритикуйте“[24].
Марк (Флад) Эллис, известный по работе с группами U2 и Depeche Mode, был приглашён в качестве сопродюсера. В результате этот диск стал его последним проектом с Nine Inch Nails из-за творческих разногласий, возникших в процессе работы[19]. «Just Do It» — «опасно саморазрушительная» юмористическая песня, специально написанная Резнором для альбома, не была включена в его окончательный вариант именно по настоянию Эллиса, который счёл, что автор зашёл в ней слишком далеко[25].
Трент закончил последнюю песню для этого лонгплея — «Big Man with a Gun» — в конце 1993 года[25][26]. В результате было записано 16 песен плюс кое-какие «остатки», которые впоследствии выходили в виде би-сайдов или же были переработаны для ремиксов Nine Inch Nails и других музыкантов[24]. Наступил черёд последней стадии — микширования и мастеринга; они проходили на студиях Record Plant Studios и A&M Studios под руководством Алана Молдера, сотрудничество с которым продолжилось на следующих альбомах Nine Inch Nails[27][28]. После записи альбома, Резнор посоветовался с хозяевами дома, и тот вскоре был снесён[15].
![]() | |
Mr. Self Destruct | |
Песня создаёт лирический ореол героя. На фоне её мелодии звучит «индустриальный грохот». Вокал Резнора контрастирует с этой какофонией семплов. | |
Помощь по воспроизведению |
![]() | |
Closer | |
В этой песне Резнор размышляет о ненависти к самому себе и сексуальной одержимости. Однако публика из-за припева сочла её гимном похоти. | |
Помощь по воспроизведению |
![]() | |
Hurt | |
Будучи сочинённой в период отчаяния и одиночества, текст этой песни трактуется по-разному[29]: как исповедь о наркозависимости[nb. 1], поиск выхода из депрессии и предсмертное послание главного героя. | |
Помощь по воспроизведению |
The Downward Spiral представляет собой полуавтобиографическую, концептуальную запись, в которой центральное место занимает аспект деградации лирического героя — он скатывается в безумие своего внутреннего, солипсистского мира, по метафорической «нисходящей спирали». Попутно протагонист касается вопросов религии, дегуманизации, насилия, болезней, общества, наркотиков, секса и, наконец, самоубийства[30][31][32]. Тексты пластинки наполнены многочисленными метафорами, что делает возможными разнообразные интерпретации. Лейтмотивом всего альбома является тема нигилизма и двух психологических факторов — саморазрушения и самоконтроля. Резнор описал концепцию альбома словами: «он о тех, кто низводит всё что их окружает до уровня потенциального небытия, посредством карьеры, религии, отношений, моральных убеждений и т. д.»[14]. Многие музыкальные журналисты, в том числе обозреватель газеты The New York Times Джон Парелес, отмечали, что темы тоски и отчаяния уже до Резнора касались многие гранж-группы, такие как Nirvana, однако у Nine Inch Nails она приобрела более общечеловеческое звучание[33].
Позднее Резнор отмечал:
Все это — мои личные переживания, но они объединенные крайне претенциозной идеей записи... она должна была... и стала чем-то вроде устаревшего концептуального альбома времён 70-х. В нём нашли отражение записи очень на меня повлиявшие — Low Дэвида Боуи и даже The Wall, я уверен, что позаимствовал кое-что у Pink Floyd. По правде говоря я точно это знаю... Пусть эти записи сейчас и могут показаться кому-то устаревшими, меня они восхищают гораздо больше, чем что-нибудь вроде: „Вот мой видеоклип, вот моя танцевальная песня, вот моя пауэр-баллада“. Вся эта доступность. В моём случае это просто — я, скучающий, пытающийся что-то придумать, установить рамки, в которых мне хотелось-бы работать, короче сконцентрироваться[24].
Музыкальная составляющая альбома содержит элементы индастриал-рока, техно и хеви-метала, что было «шагом в сторону» по сравнению со звучанием предыдущей полноформатной работы Резнора — Pretty Hate Machine. Во время записи Трент регулярно использовал в аранжировках песен шумовые эффекты и дисторшн, а также диссонансы с основной гармонией. Сами композиции не следовали классической куплетной формуле. Идеи с обработкой «металлических» звуков гитары, впервые проявившиеся в Broken, нашли развитие на The Downward Spiral: Трент использовал новаторские методы, такие как расширенные структуры песен и нетрадиционные размеры такта[34][31]. Материал альбома демонстрирует широкий спектр музыкальных фактур и настроений, чтобы проиллюстрировать психологические метаморфозы главного героя[26]. Вокал Резнора на протяжении всего альбома строится по той же схеме, часто переходя в шёпот или крик[35]. Если раньше его голос можно было услышать только сквозь искажения и звуковые эффекты, то теперь он стал «чарующим и нежным»[24]. Все эти приёмы используются в заключительной песне альбома — «Hurt»: в ней раз за разом звучит диссонирующий тритон (B5#11). Этим диссонансом акцентируется голос Резнора, когда он поёт слово «Я» на 11-й ноте в то время, как звучит диада (англ.) (рус. B/E#[36].
В композиции «Mr. Self Destruct» — песне о влиятельной личности — звучит «индустриальный грохот» в сопровождении лупов со звуком вращающихся шестерней. Напротив, мелодия «The Becoming» призвана выразить состояние мёртвой личности — преобразование протагониста в нечеловеческий организм[12][32]. Мелодия «Closer» строится вокруг хроматического мотива на фортепиано: он является лейтмотивом всего альбома, впервые появляясь во втором куплете песни «Piggy» (в органной интерпретации), затем вновь звучит в виде пауэр-аккордов (в пониженном строе D) на протяжении всего припева «Heresy», далее его инвертированная версия непрерывно играет на треке «A Warm Place», а в последний раз затем он повторяется в своём первоначальном варианте в «The Downward Spiral»[37].
«Все эти песни были своего рода репортажами с передовой на полях сражений психики Трента Резнора» — писал Тонни Удо из Classic Rock, «так что не удивительно, что они являли собой классику негативизма, злобы, отчаяния и ненависти». Журналист продолжал: «Музыка Резнора груба, развратна, пропитана аномальной сексуальностью, суицидальной меланхолией и яростной мизантропией»[24].
Дизайн обложки альбома и буклета разработал Рассел Миллз. До этого оформление и эскизы для The Downward Spiral и синглов «Closer» и «March of the Pigs» были показаны на выставке в школе искусств Глазго. Миллз пояснил, что материал, использованный для обложек, составлял одну общую картину, получившую название «Рана», при создании которой использовались гипс, акриловые и масляные краски, подвергшийся коррозии металл, насекомые, кровь самого художника, воск, лаки и хирургические повязки на деревянных панелях:
Я вынашивал идею многослойных произведений — физически, структурно и концептуально. Я хотел, чтобы созданная работа стала понятной и открытой, и в то же время закрытой и недоступной. Учитывая характер текстов и силу музыки, с которыми я работал, я посчитал, что будет правильно в своей работе скрыть аллюзию на явно противоречивые образы боли и исцеления. Я хотел создать прекрасную поверхность, из-под которой частично проступает живое мясо открытых ран. Композиция из смешанных материалов «Рана» была первой, что я создал в этом ключе … и стала обложкой альбома[38].
Оформлением переиздания The Downward Spiral 2004 года занимался арт-директор группы Роб Шеридан.
Песни «March of the Pigs» и «Closer» были выпущены в качестве синглов; «Hurt» и «Piggy» в виде промосинглов — только для радиоэфира[39]. «March of the Pigs» имеет необычный ритмический рисунок: чередуя три такта 7/8 с одним 8/8 (по сути, 29/8), всё это исполняется в темпе 269 ударов в минуту[12]. Режиссёр Питер Кристоферсон снял для этой песни две версии видеоклипа; первый вариант не понравился самому Резнору и был заменён на «живое» исполнение песни[40].
Барабанная партия в «Closer» является сильно изменённым семплом большого барабана из песни Игги Попа «Nightclubbing» из альбома The Idiot[41]. В лирическом плане это размышление о ненависти к себе и сексуальной одержимости, но, к ужасу Резнора, песня была неправильно интерпретирована публикой — её расценивали как гимн похоти в связи с припевом «Я хочу трахать тебя, как животное». Видеоклип «Closer» был снят режиссёром Марком Романеком, он был очень популярен среди зрителей MTV, хотя и был выпущен с «купюрами», поскольку по мнению руководства телеканала оригинал был слишком откровенным[42]. Действие видео происходит в лаборатории, в его визуальных образах фигурируют аллюзии к темам религии, секса, жестокого обращения с животными, политики и террора; среди спорных моментов клипа отмечались образ обнажённой лысой женщины в маске с распятым Иисусом, обезьяна, привязанная к кресту, отрезанная поросячья голова, графическое изображение вульвы и сам Резнор в маске БДСМ, кандалах и с кляпом во рту[43]. Песня имела большой успех на радио, хотя в этой версии композиции также не обошлось без цензуры[44]. В связи со своими уникальными художественными особенностями, видеоклип был включён в постоянную экспозицию Нью-Йоркского музея современного искусства[45].
В композиции «Piggy» есть строчка «ничто теперь меня не остановит» (англ. «nothing can stop me now»), она повторяется в песнях — «Ruiner» и «Big Man with a Gun»[12]. Неистовый барабанный бит в конце песни «Piggy» был исполнен самим Резнором, это одна из немногих «живых» барабанных записей на альбоме. Резнор заявил, что запись появилась спонтанно, в ходе тестирования микрофонной установки, но она ему так понравилась, что было решено её оставить[41]. Песня была выпущена в качестве промосингла в декабре 1994 года и заняла 20-ю строчку чарта Hot Modern Rock Tracks[39].
Выпущенный в 1995 году сингл «Hurt» содержит упоминания самоувечья и героиновой зависимости, хотя в целом смысл песни трактуют по-разному[46]. Легенда кантри Джонни Кэш перепел песню для своего сборника American IV: The Man Comes Around. Видеоклип на этот кавер был также снят Марком Романеком — он содержит сцены из жизни Кэша и был назван лучшим видео всех времён по мнению редакции журнала NME[47][48]. Британская певица Леона Льюис также записала свой вариант этой песни — он был издан на её дебютном мини-альбоме Hurt: The EP. Этот кавер получил неоднозначные отзывы от музыкальных критиков. Льюис Корнер из Digital Spy похвалил рок-интерпретацию Леоны, раскрывшую «эмоциональные тона́» певицы, «в этой песне она поёт „леденящим кровь“ фальцетом» — отмечал журналист[46].
В поддержку альбома Резнор организовал гастрольный тур Self Destruct Tour. В состав его концертной группы вошли Крис Вренна и Джеймс Вулли (англ.) (рус. на места ударника и клавишника соответственно, гитарист Робин Финк, который заменил в этом амплуа Ричарда Патрика, и Дэнни Лонер, приглашённый в качестве бас-гитариста. Во время шоу на сцену спускали занавески, на которых транслировались «визуальные эффекты» во время исполнения некоторых песен, в том числе «Hurt». Задняя часть сцены была усеяна многочисленными тусклыми и неподвижными прожекторами, тогда как основное освещение было скудным. Во время турне музыканты представили публике свой новый имидж — мрачный и неряшливый, они выходили на сцену в рваной одежде, перемазанной крахмалом. Группа вела себя вызывающе и непредсказуемо — музыканты часто увечили себя, нападали друг на друга, прыгали в толпу и разбивали инструменты в конце выступления[49].
В ходе турне группа выступила на фестивале «Вудсток-94», который транслировался на всю Америку. Музыканты вышли на сцену измазанные грязью, что являлось последствиями дружеской потасовки за кулисами, вопреки расхожему мнению, что это был трюк с целью привлечь побольше внимания. Тренту было очень трудно ориентироваться на сцене — в самом начале шоу он толкнул Лонера в лужу с грязью, и она попала ему в глаза. После окончания фестиваля большинство критиков сошлись во мнении, что Nine Inch Nails «переплюнули» своих более популярных «коллег по цеху», по большей части, классических рок-групп, и их «армия» фанатов значительно возросла[50][51][52]. После этого шоу группа ещё больше развила свой мейнстримовый успех, увеличив масштабность концертных постановок: были добавлены различные театральные и визуальные элементы[53]. Композиция «Happiness in Slavery», исполненная на Вудстоке, была отмечена статуэткой «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение»[54]. Газета Entertainment Weekly прокомментировала выступление группы на «Вудстоке-94»: «Резнор „обнажил“ рок до самого его ужасающего, мелодраматического ядра… это было очень волнующе»[55]. Несмотря на такие отзывы, Резнор был недоволен концертом, из-за его технических «накладок»[56].
Во время основной части турне на разогреве у Резнора выступал Мэрилин Мэнсон, в группе которого играл Джорди Уайт (затем взял псевдоним «Твигги Рамирес»); впоследствии Уайт был басистом в Nine Inch Nails с 2005 по 2007 годы[57]. После очередной части гастролей был выпущен специальный альбом ремиксов — Further Down the Spiral — по мотивам основного альбома. Nine Inch Nails приняли участие в австралийском Alternative Nation festival, а затем стартовал их следующий проект — Dissonance Tour, который включал 26 выступлений с Дэвидом Боуи, который был хедлайнером на концертах. В ходе шоу Резнор и Боуи исполняли совместные номера, в которые входил материал обоих музыкантов. Однако не все зрители были обрадованы таким «музыкальным скрещиванием песен» из-за явного жанрового диссонанса в творчестве этих артистов[58].
Тур завершился мини-фестивалем Nights of Nothing — три вечера подряд на сцене играли музыканты из Nothing Records: Marilyn Manson, Prick (англ.) (рус., Meat Beat Manifesto (англ.) (рус. и Pop Will Eat Itself, всё это закончилось 80-минутным выступлением Nine Inch Nails. После этого шоу Kerrang! описал команду Резнора, как «слаженную, дерзкую и драматичную» группу, но посетовал на отсутствие нового материала в сет-листе NIN. Во время второго из этих шоу в группу ненадолго вернулся Ричард Патрик и сыграл на гитаре во время исполнения «Head Like A Hole»[59]. После турне Self Destruct Tour Крис Вренна, постоянный член концертного состава NIN с 1988 года и участник многих студийных записей коллектива, ушёл из группы навсегда, чтобы начать карьеру на продюсерском поприще и сформировать свою собственную команду — Tweaker (англ.) (рус.[60][61].
Рецензии | |
---|---|
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | (B+)[63] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pitchfork Media | (8.3/10)[6] |
PopMatters | (9/10)[37] |
Роберт Кристгау | ![]() ![]() |
Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
USA Today | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Дата выхода альбома неоднократно переносилась. Первая задержка была вызвана процессом создания студии Le Pig, на что ушло больше времени, чем планировалось; затем релиз был отложен снова, так как Резнор изучал новые способы создания музыки, которые бы не напоминали Broken и Pretty Hate Machine. Резнор полагал, что, передав лейблу материал в начале 1993 года, он испытает творческий кризис и будет неспособен сочинить ничего путного. Вскоре боссы Interscope потеряли терпение и начали высказывать обеспокоенность по поводу сроков выхода пластинки. Однако Резнор не поддался на давление, а впоследствии положительно отзывался о лейбле, якобы предоставившем ему «творческую свободу». Музыкант рассказал продюсеру Рику Рубину об этой ситуации: «моя нынешняя мотивация — поскорее закончить альбом и отправиться в турне, так как лейбл давит со всех сторон». Рубин ответил: «Эта самая глупая причина для создания альбома, о которой я слышал. Не стоит этого делать [выпускать запись], пока у тебя не появится музыка, которую будет преступлением скрывать от людей». Потрясённый этим советом Резнор проанализировал ситуацию и понял, что он находится в самом выгодном положении — у него есть приемлемый бюджет, хорошее оборудование и собственная студия для работы. В итоге Резнор выделил время на продюсирование пластинки Мэнсона и завершил работу над собственным альбомом почти через год после того, как начал её[24].
The Downward Spiral был выпущен 8 марта 1994 года и сразу обрёл популярность[69], дебютировав на второй строчке чарта Billboard 200[70]. 28 октября 1998 года альбом был сертифицирован четырежды «платиновым» статусом, разойдясь в количестве более четырёх миллионов экземпляров в США[71][72]. Диск добрался до девятой позиции британского хит-парада, и в этой стране ему был присвоен «золотой» статус — 22 июля 2013 года[73]. В Канаде пластинка добралась до 13-й строчки местного чарта[74] и получила тройную «платиновую» сертификацию от национальной ассоциации звукозаписывающих компаний[75]. Люди, которым довелось ознакомиться с материалом на ранней стадии производства, считали альбом «коммерческим самоубийством», но Резнор не собирался идти на компромиссы ради коммерческого успеха — его целью было расширить границы музыки Nine Inch Nails. Музыкант чувствовал, что конечный продукт, который он передал Interscope, был «доведённым до ума» и «отражал его ви́дение», но считал, что его коммерческий потенциал был ограничен из-за провокационного контента. Поэтому после выхода пластинки он был удивлён её успехом и требованиями слушателей поскорей выпустить синглы и клипы, которые впоследствии получили частую ротацию на MTV[76].
Многие музыкальные критики и меломаны высоко оценили The Downward Spiral за цепляющее, эклектичное содержание и мрачные темы, особо выделив тему саморазрушения личности[6][24][67]. Обозреватель газеты The New York Times Джон Парелес в своей рецензии отметил акустическую «шершавость» музыки. Парелес утверждал, что в отличие от других индастриальных групп, таких как Ministry и Nitzer Ebb, «Резнор пишет полноценные мелодии» с упором на музыку, а не на риффы. Он также остановился на критике Nine Inch Nails от «пуристов индастриала», которые обвиняли музыканта в «опопсовывании» жанра и использовании скандальной концепции ради привлечения внимания к материалу[33]. Роберт Кристгау поставил альбому две звезды, в музыкальном плане назвав его индастриально-атеистическим аналогом творчества Босха, а в литературном — с «Трансформерами» в формате детского порно[66]. В статье для журнала Rolling Stone, Джонатан Голд уподобил альбом литературе киберпанка[67]. Том Синклер из Entertainment Weekly написал об этой пластинке следующее: «Альбом наполнен любимыми темами Резнора — секс, власть, садомазохизм, ненависть, выход за рамки… они завёрнуты в хуки, которые ранят вашу душу, как паяльная лампа»[63]. «Запись представляет собой сочетание света и тени, и смешанные полутона преобладают в ней над яркими красками» — писал в своей рецензии Томми Удо из журнала Classic Rock — «Резнор создал грандиозный альбом, который можно слушать лишь в малых дозах. The Downward Spiral это нечто чудесное, влекущее вас в путешествие к самому сердцу тьмы»[24]. «Безупречный индастриальный альбом! И никаких гвоздей» — подытожил его коллега Джеми Хиббард[77].
The Downward Spiral фигурирует в нескольких музыкальных списках так называемых лучших альбомов. В 2003 году лонгплей занял 200-е место в списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён»[78], в новом списке 2012 года он опустился на строчку ниже. Редакция Rolling Stone написала: «Затворничая в доме жертвы Мэнсона — Шэрон Тейт, Трент Резнор создал сильнейшую медитацию на излюбленную тему NIN: контроль»[79]. Альбом занял 10-е место в списке журнала Spin «125 лучших альбомов за последние 25 лет»; автор статьи Энн Пауэрс высоко оценила мрачный и агрессивный стиль пластинки[80]. Музыкальный критик Мартин Попофф поместил запись на 488-ю позицию в своей книге «500 лучших хэви-метал альбомов всех времён»[81]. В 2001 году журнал Q упомянул The Downward Spiral в своём списке «50 тяжелейших альбомов всех времён»[82]; в 2010 году альбом фигурировал под номером 102 в рейтинге «250 лучших альбомов за время существования журнала Q» (1986—2011)[83]. В мае 2014 года интернет-журнал Loudwire поставил The Downward Spiral на второе место в рейтинге «10 лучших хард-рок альбомов 1994 года»[84]. В июле 2014 года журнал Guitar World присудил пластинке 43-е место в своём списке «50 культовых альбомов, которые стали символом 1994 года»[85]. The Downward Spiral также был включён в альманах «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте»[86].
Успех The Downward Spiral стал переломным моментом для Nine Inch Nails, ставшей благодаря этому альбому одной из популярнейших рок-групп 1990-х годов. Имидж NIN, а также её музыкальный стиль стали очень узнаваемыми среди широких масс — на волне популярности ремикс песни «Down In It» прозвучал в рекламе продуктов фирмы Gatorade. Резнор чувствовал себя неуютно из-за ажиотажа в СМИ и из-за того, что регулярно появлялся на первых полосах таблоидов с «жёлтыми» заголовками: о его смерти, депрессии, и дружбе с убийцей Джеффри Дамером. Пресса делала из новоиспечённой звезды секс-символ, концентрируясь на его провокационном визуальном образе. Помимо шумихи в прессе Nine Inch Nails были отмечены влиятельными музыкальными институтами — группа получила номинации на премию «Грэмми» в категориях «Лучший альтернативный альбом» и «Лучшая рок-песня» за композицию «Hurt»[87]. Впечатлённые работой Резнора, многие из его коллег по цеху — Gravity Kills (англ.) (рус., Stabbing Westward (англ.) (рус., Filter, Mötley Crüe и Skinny Puppy — записали альбомы, звучание которых было вдохновлено музыкой Nine Inch Nails[88][89][90].
Резнор интерпретировал альбом как продолжение собственного «я». По словам музыканта, запись стала «пророческой» — завершив этот диск, он столкнулся со многими личными и социальными проблемами, которые сам и поднял. К тому времени он уже страдал от социофобии и депрессии и крепко «подсел» на наркотики, включая кокаин, в дополнение к частым запоям[91]. Примерно в этот же период он начал страдать от перфекционизма[92] и испытывать чувство творческого кризиса, что повлияло на сроки выпуска его следующего диска — The Fragile, который вышел лишь в конце 1999 года. Резнор полностью избавился от наркотической зависимости в 2001 году, пройдя специальный курс в реабилитационной клинике[91][93].
Через год после выпуска The Downward Spiral Резнор записал специальный альбом ремиксов под названием Further Down the Spiral; это единственный не студийный диск Nine Inch Nails, который получил «золотой» статус в США[71]. Свой вклад в эту пластинку внесли группа Coil и Дэнни Хайд (англ.) (рус., музыкант Джим Тёрлуэлл, электронщик Aphex Twin, продюсер Рик Рубин и гитарист Дэйв Наварро из группы Jane’s Addiction[94]. Альбом добрался до 23-й строчки чарта Billboard 200 и получил неоднозначные оценки от критиков[95][96]. Мини-альбом Recoiled с ремиксами на песни «Gave Up», «Closer», «The Downward Spiral» и «Eraser» был выпущен 24 февраля 2014 года на британском лейбле Cold Spring[97].
В ретроспективных обзорах The Downward Spiral расценивается музыкальными журналистами как одна из самых важных записей 1990-х и как величайшее произведение Резнора в частности. В альманахе The Rolling Stone Album Guide альбому поставили пять звезд из пяти, назвав его «сильным заявлением и одним из самых знаковых дисков девяностых»[65]. По словам рецензента Entertainment Weekly Кайла Андерсона, видеоклип «Closer» в подростковом возрасте перевернул его восприятие популярной музыки настолько, что, хотя он уже неоднократно слышал песню по радио, он немедленно помчался в магазин, чтобы купить весь альбом[98]. Том Брайхен из музыкального блога Stereogum отозвался об альбоме в тёплых тонах, назвав его отражающим наиболее полно все стороны творчества Nine Inch Nails[90].
Акцент на запретных темах сыграл свою роль в неприятии альбома со стороны определённой прослойки американского истеблишмента. Тексты подверглись критике со стороны социальных консерваторов (англ.) (рус.. Глава Республиканской партии США Боб Доул резко осудил корпорацию Time Warner после встречи с её главой Майклом Фуксом (англ.) (рус.. В ходе этой встречи сенаторы Уильям Беннетт (англ.) (рус. и Синтия Такер (англ.) (рус. потребовали, чтобы Фукс зачитал вслух текст песни «Big Man with a Gun» — они полагали, что она была завуалированным призывом к атаке на правительство Соединённых Штатов[99]. Там же они обвинили лейбл Interscope в издании пластинок гангста-рэперов Dr. Dre, Тупака Шакура и Снуп Догга — негласно, этот материал был нежелателен для выхода «в свет». Резнор позже в интервью назвал Такер (которая также причислила Nine Inch Nails к представителям музыки «гангста») «грёбаной идиоткой» и заявил, что «Big Man with a Gun» была сатирой на тему безумия. Резнор допустил, что контент The Downward Spiral может быть опасным, поскольку намёками наводит слушателя на мысли, о которых «мультяшный» хардкорный хип-хоп кричит во всё горло, не вызывая доверия[9][100]. Роберт Борк неоднократно ссылался на «Big Man with a Gun» в своей книге «Slouching Towards Gomorrah (англ.) (рус.» как на свидетельство культурного упадка. Этот автор тоже ошибочно утверждал, что эта песня является рэпом[101].
Ещё одна форма Нисходящей спирали ... она уводит всё глубже и глубже. прижаться к ней, быть с ней одним целым, любить; я просто лежу тут. Мне нужен пистолет. Это странная запись ... Мне бы следовало чувствовать себя счастливым, но всё это дерьмо угнетает меня.
За несколько лет до инцидента в школе «Колумбайн» один из студентов-убийц, Дилан Клиболд, несколько раз ссылался на лирику из песен Nine Inch Nails в своём дневнике. Клиболд отождествлял себя с главным героем альбома, как символом своей собственной депрессии[103][104]. 4 мая 1999 года Комитет по торговле, науке и транспорту США (англ.) (рус. начал слушания по проблеме продаж и реализации среди подростков контента, содержащего материалы насильственного характера, производителями теле- и кинофильмов, музыки и видеоигр[105]. Комитет заслушал показания культурологов, преподавателей и психиатров, среди которых были сенатор Уильям Беннетт и архиепископ из Денвера, преподобный Чарльз Шапью. Участники заседания раскритиковали альбом NIN, Мэрилина Мэнсона, — на тот момент уже бывшего протеже Резнора, — и фильм «Матрица» за их предполагаемый вклад в создание атмосферы, которая сделала подобные трагедии возможными[105]. Комитет предписал Федеральной торговой комиссии и Министерству юстиции США провести проверку реализации медиаконтента среди подростков[105][106].
В 2009 году компания Apple отвергла приложение Nine Inch Nails для iPhone, ссылаясь на нежелательный контент альбома The Downward Spiral. Однако несколько дней спустя решение было отменено; в Apple отказались объяснить свои мотивы[107].
Слова и музыка всех песен Трента Резнора.
Оригинальная версия (Halo 8) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Перевод названия | Длительность | ||||||
1. | «Mr. Self Destruct[комм. 1]» | «Господин Самоуничтожение» | 4:30 | ||||||
2. | «Piggy» | «Поросёнок» | 4:24 | ||||||
3. | «Heresy» | «Ересь» | 3:54 | ||||||
4. | «March of the Pigs» | «Марш свиней» | 2:58 | ||||||
5. | «Closer[комм. 2]» | «Ближе» | 6:13 | ||||||
6. | «Ruiner» | «Разрушитель» | 4:58 | ||||||
7. | «The Becoming[комм. 3]» | «Становление» | 5:31 | ||||||
8. | «I Do Not Want This» | «Я не хочу этого» | 5:41 | ||||||
9. | «Big Man with a Gun[комм. 4]» | «Большой человек с пистолетом» | 1:36 | ||||||
10. | «A Warm Place[комм. 5]» | «Тёплое местечко» | 3:22 | ||||||
11. | «Eraser» | «Стиратель» | 4:54 | ||||||
12. | «Reptile[комм. 6]» | «Рептилия» | 6:51 | ||||||
13. | «The Downward Spiral» | «Нисходящая спираль» | 3:57 | ||||||
14. | «Hurt[комм. 7]» | «Рана» | 6:13 |
Бонус-трек японского издания | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Перевод названия | Длительность | ||||||
10. | «Dead Souls[комм. 8]» (кавер на песню группы Joy Division) | «Мёртвые души» | 4:50 |
Бонусный диск переиздания 2004 года (Halo 8 DE)[комм. 9] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Длительность | |||||||
1. | «Burn» (взято из саундтрека к фильму «Прирождённые убийцы») | 5:00 | |||||||
2. | «Closer (Precursor)» (взято из сингла Closer to God) | 7:16 | |||||||
3. | «Piggy (Nothing Can Stop Me Now)» (взято из альбома ремиксов Further Down the Spiral) | 4:03 | |||||||
4. | «A Violet Fluid» (взято из сингла «March of the Pigs») | 1:04 | |||||||
5. | «Dead Souls» (взято из саундтрека к фильму Ворон) | 4:53 | |||||||
6. | «Hurt (Quiet)» (взято из альбома ремиксов Further Down the Spiral, версия для США) | 5:08 | |||||||
7. | «Closer to God» (взято из сингла «Closer to God») | 5:06 | |||||||
8. | «All the Pigs, All Lined Up» (взято из сингла «March of the Pigs») | 7:26 | |||||||
9. | «Memorabilia» (взято из сингла «Closer to God») | 7:22 | |||||||
10. | «The Downward Spiral (The Bottom)» (взято из альбома ремиксов Further Down the Spiral) | 7:32 | |||||||
11. | «Ruiner (Demo)» | 4:51 | |||||||
12. | «Liar (Reptile Demo)» | 6:57 | |||||||
13. | «Heresy (Demo)» | 4:00 |
Список взят из буклета The Downward Spiral[28].
|
|
Альбом
Ежегодные чарты
Сертификации и продажи
|
Синглы
|
Территория | Дата | Формат(ы) | Лейбл(ы) |
---|---|---|---|
![]() |
8 марта 1994 | CD, компакт-кассета, 2×LP | Island / TVT / Nothing / Interscope |
![]() | |||
![]() | |||
![]() | |||
![]() | |||
![]() |
CD, компакт-кассета | ||
![]() | |||
![]() | |||
![]() | |||
![]() |
CD | ||
![]() | |||
![]() | |||
![]() | |||
![]() |
2×LP | ||
![]() |
21 августа 1996 | CD[комм. 1] | Interscope |
![]() |
1999 | Island / Universal Music | |
![]() | |||
![]() |
30 мая 2000 | Warner Music | |
![]() |
2004 | Цифровая дистрибуция | Interscope |
![]() |
23 ноября 2004 | 2×SACD, DualDisc[комм. 2] | Nothing / Interscope |
![]() | |||
![]() | |||
![]() | |||
![]() | |||
![]() | |||
![]() |
ООО «Юниверсал Мьюзик» | ||
![]() |
25 июля 2006 | 2×LP[комм. 1] | Phantom Records |
![]() |
Сентябрь 2008 | Interscope | |
![]() |
Июнь 2010 | 2×CD[комм. 3] | Island / Interscope / Universal Music |
![]() | |||
![]() | |||
![]() | |||
![]() | |||
![]() |
ООО «Юниверсал Мьюзик» | ||
![]() ![]() | |
---|---|
Тематические сайты | |
Словари и энциклопедии |
![]() | |
---|---|
Студийные альбомы |
|
Ремиксовые альбомы | |
Мини-альбомы | |
Концертные альбомы | |
Синглы | |
Промосинглы |
|
Песни |
|
Концертные туры |
|
Связные статьи |
|
|
![]() | Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии. |