Русский хип-хоп — музыка в жанре хип-хоп, зародившаяся в СССР в 1983 году и получившая развитие в России и на постсоветском пространстве. Обычно сопровождается рэпом на русском языке, но рэп не является обязательным компонентом хип-хоп-музыки[1][2].
![]() | Эту страницу предлагается переименовать в «''Хип-хоп в России''». |
Русский хип-хоп | |
---|---|
Направление | хип-хоп |
Истоки |
|
Время и место возникновения |
![]() ![]() |
Годы расцвета | конец 1980-х, конец 1990-х |
В России исторически сложилось слегка легкомысленное отношение к хип-хопу: жанр считался подростковым и несерьёзным, копирующим американский оригинал[3]. Хип-хоп в СССР существовал в глубоком подполье[3]. Впервые он был сыгран музыкантами рок-группы «Час пик» совместно с диск-жокеем Александром Астровым в конце 1983 года[4][5]. Впервые был показан по телевидению в видеоклипе диск-жокея Сергея Минаева «Рэп диск-жокея» («Худсовет») в августе 1987 года[6]. К концу 80-х годов хип-хоп оказался востребован в шоу-бизнесе[3] и смог пробиться на радио и телевидение с помощью музыкальных продюсеров и их подопечных: «Чёрное и Белое», Лика MC, «Мальчишник», Богдан Титомир, «Ван Моо», «МФ-3» и Мистер Малой[7]. Во второй половине 90-х годов хип-хоп существовал в андеграунде, а его лидером была группа Bad Balance[3].
В 1999 году музыкальный продюсер Александр Толмацкий совместно с рэп-исполнителем Владом «Шефом» Валовым создал хип-хоп-объединение «Bad B. Альянс», которое способствовало прорыву рэп-музыки не только на телевидении, но и на большой сцене[3]. В 2000-х годах из мятежной протестно-революционной музыки, не рассчитанной на широкие массы, хип-хоп превратился в самый популярный на сегодняшний день жанр[3]. Яркими представителями коммерциализации жанра стали «Серёга», Лигалайз, «Банд’Эрос», «Баста» и Тимати, чьи альбомы продавались большими тиражами[3]. Одновременно существовали группы, которые никогда не стремились к массовому признанию и не имели медиа-поддержки, так называемые «короли андеграунда»[3]: «Терра мобиле», «Имя защищено», «Термоядерный джем», «MD & C Павлов», «Дубовый Гай», «К.Т.Л. Ди.Л.Л.», D.M.J., Da-108, D.O.B., «Синдикат», White Hot Ice, Max Mix Production и Da Lost Boyz (далее — Da B.O.M.B.), «Дэцо», «СТДК», «Кирпичи», «Белые братья», «Via Чаппа», «Типичный ритм», «Злой Дух», Big Black Boots, «Дерево жизни», «Ю.Г.», Nonamerz, Da Budz, «Братья Улыбайте», «Район моей мечты», Ek-Playaz, Mary Jane, X-Team, «Многоточие», «Крёстная семья», У.эР.Асквад (ex-«Убитые рэпом»), Лигалайз+П13, Krec, UmBriaco, Смоки Мо, «Капа», «Иезекииль 25:17», «Триада», «Игра слов», Guf, группа Centr (Guf, Slim и Птаха)[8]. Главной российской рэп-группой долгое время оставалась «Каста»: она стала первым рэп-коллективом, получившим награды двух музыкальных каналов страны — MTV Russia Music Awards 2004 и «Премия Муз-ТВ» 2006[3].
Хип-хоп-музыка является музыкальным жанром, состоящим из стилизованной ритмичной музыки, которая обычно сопровождается рэпом, ритмичной и рифмованной речью, которую произносят нараспев[9]. Термин «хип-хоп-музыка» иногда используется как синоним термина «рэп-музыка»[9][10], хотя исполнение рэпа не является обязательным компонентом хип-хоп-музыки; жанр может также включать другие элементы хип-хоп-культуры, в том числе диджеинг, тёрнтейблизм, скретчинг, битбокс и инструментальные треки[1][2]. Истоки хип-хопа лежат в культуре афроамериканского, карибско-американского и латиноамериканского населения США[11], где этот жанр зародился в конце 1970-х годов, вобрав в себя элементы фанка, ритм-энд-блюза, джаза, соула и регги. Помимо музыкальной составляющей, хип-хоп стал представлять из себя отдельную субкультуру, причастность к которой определялась также стилем одежды исполнителей, специфическими танцами и прочими элементами. В 80-х годах этот музыкальный жанр вышел за пределы США и распространился в мировом масштабе[12].
Впервые хип-хоп зазвучал в СССР из города Куйбышева в конце 1983 года, когда диск-жокей студенческой дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной рок-группой «Час пик» записал 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп»[4]. Заглавная композиция «Рэп» была записана под влиянием сингла «Rapper’s Delight»[en] американской рэп-группы The Sugarhill Gang и сингла «Wot»[en] британского рок-музыканта Кэптена Сенсибла[13]. Музыканты переиграли инструментальную версию «Rapper’s Delight» (1979), используя гитару, бас-гитару и ударные[5]. Рэп был исполнен Астровым в стилистике группы The Sugarhill Gang, однако не нёс однозначной смысловой нагрузки[14]: рифмуется таблица умножения и цитируется Льюис Кэрролл («Бармаглот»)[15][6].
С 1985 года хип-хоп и рэп стали появляться в творчестве рок-групп. Константин Кинчев из ленинградской рок-группы «Алиса» исполнил речитатив в песне «Меломан», завершавшийся фразой «И вот пою ещё одну песню в стиле рэп»[12]. Группа из Челябинска-70 (ныне — Снежинск) «Братья по разуму» записала «Рэп-скрэтч», в котором присутствует и рэп и хип-хоп с элементами скретча[16]. В 1986 году куйбышевские музыканты «Часа пик», «Приёма по личным вопросам» и «Седьмой ступени» объединились в группу «Синтез» и записали хип-хоп-композицию «Пляж», взяв в качестве основы инструментальную запись группы Grandmaster Flash and the Furious Five[16]. В 1987 году Кинчев из «Алисы» написал песню «Тыр-тыр-тыр (Тоталитарный рэп)», в которой рэп прозвучал как синоним жёсткого государственного контроля[6], а рок-группа «Телевизор» записала две рэп-композиции: в «Мы идём» был отмечен «механичный электронный рэп», а в «Сыт по горло» — заводной рэп с фанковой основой[16]. В 1988 году Николай Парфенюк исполнил речитатив в песне «Мистер Брейк» в рок-опере «Улица»[17].
С 1987 года хип-хоп и рэп стали появляться в творчестве диск-жокеев (ведущих дискотек). Летом 1987 года диск-жокей Сергей Минаев записал сатирический «Рэп диск-жокея» («Худсовет») для альбома «Радио «Абракадабра»». Музыкальной основой для композиции послужил инструментальный трек сингла 1986 года «Holiday Rap» голландского хип-хоп-дуэта MC Miker G & DJ Sven[en][6][18]. В 1987 году появился дуэт «Лёгкий Бум», выступающий на студенческих дискотеках МГУ. В своей заранее записанной программе диск-жокеи Виктор Савюк и Сергей Осенев использовали рэп для представления чужих произведений[19]. В 1987 году диск-жокей Андрей «Василич» Статуев создал в ДК «Подмосковье» клуб популярной музыки «Диско-7», в рамках которого выпустил магнитоальбом «Дискотека в стиле рэп» (программа «Диско-7 in Rap»), в котором также использовал рэп для представления чужих произведений[14][20].
В 1986 году в Риге, столице Латвии, появились первые советские хип-хоп-диджеи, Янис Крауклис и Угис Полис, которые изначально играли не на виниловых проигрывателях, а на бобинных магнитофонах[21]. В 1986 году Крауклис построил первый катушечный магнитофон с питч-контролем, а в 1987 году научился играть на грампластинках. В июне 1990 года Крауклис и Полис организовали в Риге I Всемирный чемпионат тейп-жокеев (три всесоюзных первенства: тейп-жокеев, диск-жокеев и жокеев стиля рэп), победитель которого в составе их команды Mr. Tape отправился в апреле 1991 года в Лондон, где принял участие во Всемирном чемпионате по диджеингу DMC World DJ Championships 1991[en]. На этом соревновании рижский диджей Модрис Скайсткалнс использовал советские катушечные магнитофоны марки «Эльфа» для создания скретча во внеконкурсной программе. Это выступление произвело фурор среди британских медиа, поскольку все остальные участники чемпионата умели делать скретч только на грампластинках[22][23][24]. В Москве одним из первых, кто научился делать скретчи на переделанных ленточных магнитофонах, был диск-жокей Владимир «Фонарь» Фонарёв[25].
Первыми, или одними из первых, кто стал использовать бобинные магнитофоны при создании хип-хоп-музыки, были участники рэп-группы D.M.J. («Ди-Меркурий-Джей») — Павел «Мутабор» Галкин и Игорь Захаров. Осенью 1989 года они записали в студии «Рекорд» три песни: «Безумная тусовка» (музыка: Мутабор), «Бьёт 12-й час» (музыка: Захаров), «Уличные звёзды» (музыка: Захаров)[26][27]. По словам Мутабора, для создания инструментальной хип-хоп-композиции он разрезал кусок магнитной ленты, на которой был записан необходимый ему барабанный ритм (так называемый «луп»), и наматывал его на катушки для повторного воспроизведения на магнитофоне[28].
В 1989 году появились первые советские рэп-группы, которые, используя западную субкультуру хип-хопа в качестве образца, занимались созданием и исполнение рэп-текстов, совмещая это с танцами брейк-данс и увлечением граффити. К числу первопроходцев можно отнести группы «Чёрное и Белое», «Терра мобиле»[29], D.M.J., «Имя защищено», «Термоядерный джем»[30], образованные в 1989 году. Одесская комик-труппа «Маски» продемонстрировала рэп в песнях «Задание выполнено» (1988)[31] и «Maski Rap» (1989)[32]. В 1991 году число хип-хоп-исполнителей стало расти, на сцене появились группы Bad Balance, «MD & C Павлов», «Дубовый Гай», Лика MC (Лика Эм Си), «Мальчишник», Богдан Титомир и другие артисты. Темы их творчества были также позаимствованы у американских коллег и включали в себя отношение к городу и улице, конфликты внутри семьи, употребление наркотиков, девушки, полицию и прочее[12].
Одновременно появились музыкальные продюсеры, благодаря которым хип-хоп смог пробиться на радио и телевидение[7]: Владимир Киселёв («Чёрное и Белое», 1989—1991)[33], Вадим Михеенко (руководитель театра танца и пантомимы «Терра мобиле», 1986—1990)[34], Сергей Обухов (Лика MC, 1991—1994)[25], Алексей Адамов («Мальчишник», 1991—1994)[19], Сергей Лисовский (Богдан Титомир, 1991—1993)[19].
В 1991 году появились первые рэп-фестивали: с 19 по 21 апреля 1991 года в Ленинградском дворце молодёжи состоялся первый Всесоюзный фестиваль рэп-музыки «Рэп Пик-91», на котором выступили команды «Термоядерный джем», Bad Balance, «Дубовый Гай», «Имя защищено», «Терра мобиле», «Академия-2» и другие[30]. Организован он был диджеями Андреем «Репой» Репниковым и Александром Чибисом[35]. Летом при поддержке радиостанции «Европа Плюс» и ленинградского телевидения в парке имени Бабушкина прошёл рэп-фестиваль «РадиС», организованный Сергеем Радионовым. На сцене играли DJ LA (Bad Balance) и DJ Вольф (группа «Имя защищено»), а выступили «Термоядерный джем» и несколько московских рэп-групп, включая Лику MC[30]. В июле 1991 года в московском парке Горького состоялся первый рэп-фестиваль, организованный студией «Класс» Сергея Обухова. Среди выступивших была Лика MC[36]. Председателем жюри фестиваля был музыкальный критик Артемий Троицкий[37]. Через год состоялся второй по счёту рэп-фестиваль от студии «Класс» Обухова, где помимо Лики выступили группы Bad Balance, «MD & C Павлов», «К.Т.Л. Ди.Л.Л.», D.M.J., Sir-J и «Дубовый Гай» («Дельфин» и DJ Вольф из группы «Имя защищено»)[38]. Председателем жюри снова был Троицкий, а ведущими были Лолита Милявская и Александр Цекало (Кабаре-дуэт «Академия»)[38]. 27 июля рэп-команды «Дубовый Гай», «MD & C Павлов», «Взгляд МС», «Ракета» и Лика МС выступили на фестивале «Рок против дождя», организованным «Центром Стаса Намина» и Луна-Арт-Production в Зелёном театре в парке Горького[39]. 7 и 8 декабря в концертном зале Рижского технического университета состоялся организованный компанией «Артклуб» фестиваль танцевальной музыки Deju Mūzikas Festivāls ’91, на котором выступили две советские рэп-группы: «Дубовый Гай» и «Имя защищено»[40][30].
С 1991 года хип-хоп-музыку создавали звукоинженеры в студиях звукозаписи перед записью песен. Рэп-исполнители приносили с собой в студию грампластинки или компакт-диски альбомов различных исполнителей, с которых нужно было вырезать необходимый семпл[41]. Помимо этого в студиях использовались библиотеки хип-хоп-семплов, которые хранились на компакт-дисках[42]. Для создания музыки использовалось программное обеспечение Steinberg Cubase[43]. Среди известных звукоинженеров, создававших в то время хип-хоп-музыку в студии, были Юрий Богданов (с 1991 года — студия «Гала»: Богдан Титомир, Лика Эм Си, D.M.J., Bad Balance)[44], Ян Миренский (с 1991 года — студия «Рекорд», студия SNC Records, «2С»: «Мальчишник», «Дубовый Гай», «MD & C Павлов»)[45], Александр Корнышев (с 1992 года — студия «MixArt»: Bust A.S!; с 1995 года — студия «Интервью»: D.O.B., «Синдикат», «Туши свет»)[46], Александр Костарев (с 1994 года — студия «Смысл жизни»: Max Mix Production, MC Mix, Da B.O.M.B., Nonamerz, Big Black Boots)[47], Виктор «Мутант» Шевцов (с 1994 года — студия «2С»: «Дубовый Гай», «Дельфин», D.O.B., «Рабы Лампы», Da B.O.M.B., «Дымовая завеса»)[48], Валерий Лобанов, Влад «Ч-Рэп» Прозоровский, Павел «DJ Пахан» Почтарев (с 1996 года — студия Pavian Records: компиляции «Трэпанация Ч-Рэпа», «ДАМАТ», K. M. Evil, Ритм-У, «Семья Ю. Г.а», «Дерево жизни»)[49], Янис «Ян И. С.» Сурвило (с 1999 года — студия M.Y.M. Records: Семья Ю.Г.а, «Ю.Г.», Nonamerz, D.O.B. Community, Da B.O.M.B.)[50].
В основном команды по музыке и стилю исполнения ориентировались на творчество американских рэп-групп. «Мальчишник» взял за основу творчество 2 Live Crew и Beastie Boys[51], Bad Balance перенял энергетику Public Enemy[52], на D.O.B. (Sir-J, Ladjak и Лигалайз) повлияла хип-хоп-супергруппа Hit Squad (EPMD, K-Solo и Redman)[53], группа «Каста» вдохновлялась Wu-Tang Clan[54][53], «Ю.Г.» сравнивали с Mobb Deep[55]. С 1997 года битмейкеры начали создавать музыку в домашних условиях с помощью программного обеспечения Cakewalk Sonar, а затем Steinberg Cubase (Андрей Кит из группы «Ю.Г.»[56], Dr. N-Drey из Nonamerz), FL Studio (Влади из «Касты»[57], Марат из группы Krec), используя при этом библиотеки хип-хоп-семплов[58]. При семплировании битмейкерами зачастую использовались семплы и цитаты из советских фильмов, которые служат комментариями и интерлюдиями к трекам. Например, Da-108[59] и «Типичный ритм»[60].
Стало расти число продюсеров, вкладывающих деньги в запись хип-хоп-композиций на студии и их дальнейшее продвижение на радио и телевидение: Юрий Гордеев («Ван Моо», 1992—1996)[61], Андрей Грозный и Андрей Шлыков («МФ-3», 1993—1997)[62], Евгений Орлов и Игорь Силивёрстов (Мистер Малой, 1993—1994 (Орлов), 1994—1997 (Силивёрстов))[63], Александр Толмацкий и Влад «Шеф» Валов («ДеЦл» и «Bad B. Альянс», 1999—2001)[64], Аркадий Слуцковский и Виктор Абрамов («Каста», 2000—2008)[65], Влад «Шеф» Валов (Niko, «Белый шоколад», «Ёлка», «Капа», «Игра слов», 2002—н.в.)[66], Ильдар Юнусов (сын Тимати, 1999—2001)[67], Александр Толмацкий (Лигалайз, 2002—2012)[41], Евгений Антимоний («Баста», 2005—2007)[68].
C января 1992 по январь 1994 года хип-хоп на русском языке можно было услышать в передаче «Танцевальная академия», которую вёл Владимир «DJ Фонарь» Фонарёв на радио «Максимум»[69]. С осени 1994 по лето 1995 года двигателем российского хип-хоп-движения на радиоволнах стала передача Hip Hop Info, которую вёл Сергей «DJ Кефир» Лазарев на радиостанции «Катюша» на волне 101,4 FM в Санкт-Петербурге[70]. В 1998 году на радио «Станция 106,8 FM» была запущена в эфир передача DJMC во главе с участниками команды Da Boogie Crew в качестве ведущих, которых позже сменили участники рэп-группы Da Budz (Сева Панда и РасКарандаш)[71]. Раз в неделю в течение часа приглашённые рэперы исполняли фристайл под диджейские сеты. В августе 1999 года радио переехало на новую частоту, а передача получила новое название — «Фристайл», с которым выходила в эфир вплоть до закрытия «Станции 2000» летом 2001 года. Программа была возрождена на волнах «Нашего радио» в феврале 2003 года и просуществовала до лета 2004 года. Передача стала рупором хип-хопа в России, в ней впервые были представлены такие группы, как «Каста», «Ю.Г.», Nonamerz[72]. В 2005 году Александр Толмацкий открыл радиостанцию «Радио Next», посвящённую хип-хоп-культуре во всех её проявлениях[72]. Весной 2006 года радио «Динамит FM» в результате ребрендинга получило новое имя DFM, пополнив программную сетку R&B- и хип-хоп-композициями, а в сентябре того же года радиостанция «Энергия FM» переименовалась в NRJ, расширив рамки своего вещания с помощью хип-хоп-музыки[72].
9 июня 1992 года в московском парке Горького дал концерт французский рэпер MC Solaar, на разогреве которого выступили Богдан Титомир и Лика Эм Си, а также дебютировали Sir-J и Джимми Джи[73]. В 1993 году в рамках фестиваля «Белые ночи Санкт-Петербурга», организованного Владимиром Киселёвым, северную столицу посетили американские рэп-исполнители Vanilla Ice, Salt-N-Pepa, Yo! MTV Raps (Doctor Dré, Ed Lover, T-Money)[74], а в 1994 году — Run-D.M.C.[75] 21 июня 1993 года после финального концерта «Белых ночей» у Петропавловской крепости на сцену были приглашены участники рэп-команд Bust A.S![73], «К.Т.Л. Ди.Л.Л.», «MD & C Павлов», Bad Balance и «Термоядерный джем»[30]. C ноября 1994 года в Москве ежегодно проводится фестиваль рэп-музыки Rap Music с целью открытия новых имён в жанре[76]. Фестиваль был основан компанией «Центр хип-хоп-культуры», генеральным продюсером которой является Влад Валов[77]. C 1995 по 2001 год в Харькове проходил международный фестиваль хип-хоп-культуры In Da House, на котором ежегодно выступало около 25 коллективов из Украины, а также гости из Москвы (White Hot Ice, 1999; Бонч Бру Бонч, 2001), Санкт-Петербурга (Da-108, 2000; Династия Ди, 2001), Таганрога (Broken Sound, 2001) и Ростова-на-Дону («Каста», 2001)[78][79][80]. С 1998 года по 2003 год в Москве проходил фестиваль молодых рэп-исполнителей «Микро», победителями которого стали группы «Твёрдый знакъ» (1998)[81], «Семья Ю.Г.а» (1999)[82] и «Многоточие» (2000)[83]. C 1998 по 2002 год в России проходил ежегодный спортивно-музыкальный фестиваль Adidas Streetball Challenge, на котором выступило множество групп в жанре хип-хоп и альтернативный рок. Помимо местных рэп-групп в качестве хедлайнеров в Москве выступили американские рэп-исполнители Coolio (1998), Run-D.M.C. (1998)[84] и Ice-T (1999)[85].
В конце 90-х годов появились первые хип-хоп-лейблы. В 1997 году Константин «Крыж» Небесных создал в Москве первый российский лейбл, издававший исключительно хип-хоп-музыку — RAP Recordz[3]. А три года спустя к нему присоединился Дмитрий «Dime» Нечаев, который впоследствии стал единственным руководителем лейбла[3]. На нём были выпущены дебютные альбомы групп «Ю.Г.», Krec и UmBriaco. В 2007 году каталог RAP Recordz содержал более сотни релизов[3]. В 1999 году Александр Толмацкий основал музыкальное издательство «Студия Миксмедиа», с помощью которого он выпускал альбомы и сборники хип-хоп-объединения «Bad B. Альянс» вплоть до его распада в 2001 году[3]. В 2000 году Аркадий Слуцковский и рэп-группа «Каста» создали лейбл Respect Production[65], среди наиболее успешных проектов которого были известный своей социальной тематикой коллектив «Ю.Г.» и гангста-рэп-группа «Крёстная семья»[3]. В 2002 году Влад «Шеff» Валов создал 100Pro, на котором вышли альбомы группы Bad Balance и её участников, певицы «Ёлки» и многих других[3]. В 2003 году открылся ещё один московский лейбл — ЛевПравЗвук, флагманом которого была группа Дабац (ранее — Da Budz), творившая на стыке двух жанров — хип-хопа и регги[3]. В 2004 году появился Mediatone, четыре года выпускавший в основном диджейские миксы, а также альбомы рэп-групп (Krec, «Триада», Ассаи, Нигатив, «Суисайд»)[3]. В 2005 году Олег «Mal Da Udal» Лялякин открыл в Санкт-Петербурге лейбл MDU, на котором за пять лет существования вышли альбомы групп Fucktory, Zu Fam, «Эйсика», «Антанты», «Зелёного синдрома», Кажэ Обоймы и самого Лялякина под псевдонимом Mal Da Udal[3].
В 1998 году появились первые российские журналы о хип-хоп-культуре: Hip-Hop Info под редакцией Влада Валова (1998—2001)[72] и «RAPпресс» под редакцией Константина «Крыжа» Небесных (1998—2002, 2009)[86]. В 2002 году Валов выпустил семь номеров журнала «100%», который был не такой успешный, как Hip-Hop Info, а из-за появления Интернета долго не просуществовал[72]. С 2004 по 2005 год украинский журнал «X3M» на 80 % был посвящён убран-культуре, поскольку его главный редактор Алексей Согомонов был поклонником хип-хопа[72]. В 2004 году в Санкт-Петербурге начал издаваться журнал о хип-хопе Invox, его главный редактор Тарас Вильховый выпустил в свет лишь пять номеров[72]. Время от времени о хип-хопе писали в популярных изданиях: Cool, «АиФ. Я — молодой», Yes, «Молоток»[87], «ОМ»[88], «Птюч»[86], белорусской «Музыкальной газете», Rolling Stone Russia и «Billboard. Российское издание»[72].
В 2000-х годах появилось несколько ресурсов о хип-хопе в глобальной сети Интернет[72]. Одним из первых стал сайт Hip-Hop Party (изначально RAP Party), запущенный весной 1998 года силами трёх людей: Keffir, Dusya и Kepr[89][90]. Одним из наиболее посещаемых стал форум hip-hop.ru, который изначально с лета 1999 года представлял из себя сайт с информационным разделом и платформой для общения[72][91]. Летом 2001 года новостной раздел изжил себя, а форум продолжал активно развиваться, оставаясь актуальным местом для общения и по сей день. Владелец доменного имени сайта живёт в США, а технической частью занимается энтузиаст из Москвы[72]. Осенью 2002 года Mad и Sox из творческого объединения UGW открыли сайт UGW.ru[92], который регулярно снабжал посетителей всевозможными любительскими и не только фото- и видео-хрониками с дальнейшим выпуском на DVD[72]. В 2004 году появился сайт Rap-Style, на страницах которого можно было найти новости как о российском, так и о зарубежном хип-хопе, а также статьи, рецензии, отчёты с прошедших мероприятии, треки и видеоклипы для скачивания. К сожалению, аналитическая составляющая контента являлась субъективной и была основана только на мнении редакции[72]. В 2004 году благодаря усилиям лейбла Respect Production появился хип-хоп-портал Rap.ru, целью которого было создание средства массовой информации для популяризации жанра. Главным редактором сайта являлся Александр Согомонов из журнала «X3M», а спустя год ему на смену пришёл Андрей Никитин[72]. В 2014 году произошла смена руководства издания: главный редактор Андрей Никитин и четверо сотрудников ушли из издания и запустили свой проект The Flow[93].
В 1999 году музыкальный продюсер Александр Толмацкий совместно с рэп-исполнителем Владом «Шефом» Валовым создал в Москве хип-хоп-объединение «Bad B. Альянс»[64], в состав которого вошли группы Bad Balance, «Легальный Бизне$$», «Белый Шоколад», «АлкоFunk», сольные проекты «Шеff», «Tommy» и «ДеЦл», а также ряд битмейкеров, делающих для них музыку: Shooroop, DJ LA, DJ Tonik, DJ 108, DJ Тенгиз, Виктор «Гуру» Гуревич и бас-гитарист Mr. Bruce. Запись альбомов происходила на московской студии звукозаписи «Тон-ателье №1» в телецентре «Останкино». Звукорежиссёр Андрей «Shooroop» Бабурин, сидя за микшерным пультом, делал запись и сведение музыки в системе Digidesign ProTools с применением семплеров фирмы Akai[94][95]. За три года существования «Альянса» на этом оборудовании были записаны альбомы, отмеченные редакцией портала Rap.ru в списке главных альбомов русского рэпа: «Кто ты?» (ДеЦл, 2000), «Уличный боец» (ДеЦл, 2001), «Рифмомафия» («Легальный Бизне$$», 2000), «Имя Шеff» (Шеff, 2000), «Каменный лес» (Bad Balance, 2001)[8].
В конце 1990-х годов тематика песен русских хип-хоп-исполнителей стала вбирать в себя отечественные темы, связанные с экономическим и политическим кризисом в стране. Кроме того, в песнях начала фигурировать криминальная атрибутика, характерная для русского шансона[12]. Ведущими исполнителями начала XXI века в этом жанре стали Jam Style & Da Boogie Crew, ДеЦл, «Легальный Бизне$$», Bad Balance, «Bad B. Альянс», «Каста», «Ю.Г.», Nonamerz, Da B.O.M.B., D.O.B., Da Budz, Big Black Boots, «СТДК», «Кирпичи», «Via Чаппа», «Типичный ритм», «Белые братья», «Злой Дух», «Район моей мечты» («Партия»: «Карандаш» и Колдун; «Некондиция»: вАрчун, Крэк и Дипп)[96], Da-108, Ek-Playaz, Mary Jane, X-Team, «Многоточие», «Крёстная семья», У.эР.Асквад (ex-«Убитые рэпом»), Лигалайз+П13, Krec, Смоки Мо, «Капа», «Иезекииль 25:17», «Триада», «Игра слов», Серёга, «Баста», Guf, группа Centr (Guf, Slim и Птаха), Тимати[8].
С 2010 года для создания музыки использовались мобильные рабочие станции Akai MPC2500, Pro Tools, Logic Pro, Native Instruments Maschine Studio (Андрей Кит из группы «Ю.Г.»)[56].
В 2010-е годы тексты рэп-исполнителей стали ещё более многогранными. В них стали появляться аллюзии на литературные произведения и библейские мотивы, более сложные художественные образы. Яркими представителями этого периода стали 25/17, Oxxxymiron, Луперкаль, ЛСП, Хаски, Loqiemean, Mnogoznaal и другие артисты[12].
К 2010-м годам хип-хоп стал успешным направлением в русской музыке, охватывающим не только Россию, но и Украину, Прибалтику, страны СНГ. Денис Бояринов из OpenSpace.ru писал, что «из маргинального жанра, в жизнеспособности которого в неритмичной стране сомневались до последнего, рэп на русском превратился в приличную нишу музыкального бизнеса»[97]. Журналист Алексей Володин из «Газета.ру» и музыкальный критик Артемий Троицкий высказывали мнение, что современное положение русского рэпа аналогично тому, которое занимал русский рок в 1980-х[98][99].
Творчество первых русских рэперов не носило социально-политического характера. Сначала были популярны «позитивные бодряки», такие как Богдан Титомир. Чуть позже — «озабоченные» рэперы из группы «Мальчишник». Особо актуальной в творчестве русских рэперов была тема наркотиков, большое внимание которой уделял один из знаковых русских рэперов Дельфин. Что касается социально-политической тематики, она присуща таким исполнителям, как рэп-группа «Многоточие», творчество которой содержит социально-протестный контекст[97].
![]() Хип-хоп | |||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||
Культура | |||||||||||||||
История |
| ||||||||||||||
Поджанры[en] |
| ||||||||||||||
Смешанные жанры[en] |
| ||||||||||||||
Прочее |
| ||||||||||||||
По странам |
| ||||||||||||||
![]() |