Future Nostalgia è il secondo album in studio della cantante britannica Dua Lipa, pubblicato il 27 marzo 2020 dall'etichetta discografica Warner Records.[25]
Jeff Bhasker, Ian Kirkpatrick, TMS, Stuart Price, Jason Evigan, Koz, SG Lewis, Andrew Watt, The Monsters & Strangerz, Lindgren, Take a Daytrip
Registrazione
gennaio 2018–novembre 2019 Green Oak Studios e Diamond Mine, Los Angeles Zenseven Studios, Woodland Hills Pulse Music, Silverlake Gold Tooth Music, Beverly Hills (California) The Bunker at 13, RAK Studios, Sarm Music Village, The Windmill, Sleeper Sounds e Oddities Studio, Londra Masterlink Studios, Surrey (Regno Unito) Modulator Music, Toronto (Canada) The One with the Big Bulb
Formati
CD, LP, MC, download digitale, streaming
Note
Album britannico 2021 Miglior album pop vocale 2021
«Quello che volevo fare con questo album era uscire dalla mia comfort zone e sfidare me stessa a fare musica che potesse stare accanto ad alcune delle mie canzoni pop classiche preferite, pur continuando a sentirmi fresca e unicamente mia. Il mio sound è naturalmente maturato un po' crescendo, ma volevo mantenere la stessa sensibilità pop che avevo nel primo album.»
Dopo la pubblicazione dell'edizione deluxe del suo album di debutto nel 2018, Lipa ha annunciato un nuovo singolo intitolato Swan Song, incluso nella colonna sonora del film Alita - Angelo della battaglia e pubblicato il 24 gennaio 2019. Nello stesso mese, Lipa ha dichiarato di aver terminato la stesura dei testi per il suo secondo album in studio.[27] Parlando del sound dell'album, la cantante ha dichiarato che sarebbe stato un disco pop dall'aspetto «nostalgico» che però «include elementi dance».[28] La cantante ha tratto ispirazione da diversi artisti per la produzione dell'album, come Gwen Stefani, Madonna, Moloko, Blondie e OutKast.[29]
La data di pubblicazione di Future Nostalgia era inizialmente prevista per il 3 aprile 2020; tuttavia, in seguito al leak del disco per intero su Internet, il precedente 23 marzo la cantante ha annunciato di avere anticipato di una settimana la sua uscita «per portare felicità alle persone» nel mezzo della pandemia di COVID-19.[30]
Dua Lipa ha iniziato a registrare un nuovo album nel gennaio 2018, dopo la conclusione della prima leg del suo tour omonimo.[31] Inizialmente si doveva intitolare Glass House.[32] Il titolo è stato modificato a quello attuale durante il periodo degli American Music Awards 2018.[33][34]Levitating è stata la prima traccia, tra quelle presenti nella lista tracce finale, ad essere registrata.[35][36]
Descrizione
Sticker ufficiale di Future Nostalgia presente sulla versione fisica giapponese del disco
Future Nostalgia è un album di musica disco, pop, electro e dance pop con influenze funk, house, synth pop e R&B.[1][2][3][4][5][6][37] I suoi testi trattano l'andare avanti dopo una rottura, l'empowerment, l'uguaglianza sociale e l'emancipazione.[38]
L'album si apre con la traccia eponima, una canzone pop ed electro con influenze disco e funk descritta come «giocosa e divertente».[38][39][40] Il suo testo parla di empowerment femminile, e il modo di cantare «parlato» di Dua Lipa è stato paragonato alla tecnica di Kesha.[2][39] La traccia successiva è il singolo apripista Don't Start Now, una miscela di più generi fra cui disco, nu-disco, pop, dance ed eurodance in cui la cantante si rivolge ad un ex fidanzato dopo una relazione ormai conclusa.[41]Cool è una gioiosa ballata synth pop in cui Dua Lipa è alle prese con una storia d'amore bollente.[3][42]Physical interpola parte del testo dell'omonima canzone di Olivia Newton-John e fonde molti sottogeneri del pop tra cui synth pop, power pop, futurepop e pop rock.[38][39][43][44][45] Nel testo la cantante parla di come si sente felice con il suo nuovo amante.[46]Levitating è una traccia disco che è stata paragonata ai lavori delle Spice Girls nella quale Dua Lipa canta di un amore «scritto nelle stelle».[2][6][47]
La sesta traccia, Pretty Please, contiene elementi di disco degli anni Settanta e Novanta, e di dance pop di inizio anni 2000.[2]Hallucinate, che è stata paragonata ai lavori di Kylie Minogue e Lady Gaga, è un brano beach pop, dance pop e house.[39][42] Il disco continua con Love Again, contenente un campionamento del brano My Woman del musicista Al Bowlly,[48] che prende forma nell'elettro swing, nel dance pop e nella disco.[39][49][50]Break My Heart riprende la melodia della canzone Need You Tonight degli INXS e parla delle scelte amorose della cantante e della sua impossibilità di resistere alla tentazione di cercare l'amore.[42][51][52] È un brano dance pop e disco pop con uno stile «retro-futuristico».[39] Il testo di Good in Bed è stato paragonato a quelli di Lily Allen, mentre la base strumentale è stata messa a fianco a quelle di Lizzo, grazie al suo ritmo funk.[6][39] Nella ballata pop barocca Boys Will Be Boys, che chiude il disco, Dua Lipa affronta i temi di «molestie sessuali e doppi standard», e parla su «cosa significa essere una donna».[3][39]
Promozione
Lo stesso argomento in dettaglio: Future Nostalgia Tour.
Il 2 dicembre 2019 Dua Lipa ha annunciato il Future Nostalgia Tour a supporto dell'album. Il tour, il cui inizio era in un primo momento previsto il 26 aprile 2020,[29] ha subito molteplici rinvii a causa della pandemia di COVID-19 fino agli inizi del 2022.[53] L'inizio è avvenuto il 9 febbraio 2022 a Miami, negli Stati Uniti d'America, per poi estendersi nelle arene di tutta Europa, con tre date in Italia, nel corso della primavera dello stesso anno; il tour si sposterà in Sud America in autunno e si concluderà in Oceania a novembre, per un totale di 81 concerti.
Nell'ambito della promozione del nuovo album, la cantante ha preso parte al Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras il 29 febbraio,[54] e sarebbe stata prevista la sua partecipazione al Festival di Glastonbury il 26 giugno[55] e allo Sziget Festival il 5 agosto,[56] ma entrambi gli eventi sono stati cancellati sempre a causa della pandemia di COVID-19.[57] Durante il periodo di isolamento, in diretta streaming dalla propria abitazione, Dua Lipa ha preso parte a diversi eventi televisivi, tra cui i talk show statunitensi The Late Late Show with James Corden e The Tonight Show Starring Jimmy Fallon tra i mesi di marzo e aprile.[58][59] È stata anche scelta da Amazon Music UK come artista principale per un evento in livestream avvenuto il 30 marzo.[60]
Singoli
Don't Start Now è stato pubblicato come singolo apripista dell'album il 1º novembre 2019.[61] Il brano ha registrato un notevole successo dal punto di vista commerciale, spingendosi fino alla 2ª posizione sia della classifica britannica[62] che della Billboard Hot 100 statunitense.[63] In quest'ultimo caso risulta il essere il primo brano in assoluto a classificarsi top three per la cantante. È stato presentato dal vivo per la prima volta il giorno della sua pubblicazione come singolo, durante l'apparizione di Lipa al Graham Norton Show nel Regno Unito.[64]
La traccia omonima è stata pubblicata il 13 dicembre 2019 come primo ed unico singolo promozionale. Per il brano è stato realizzato esclusivamente un lyric video.
Physical è stato pubblicato come secondo singolo il 31 gennaio 2020. Il singolo ha raggiunto la 3ª posizione della classifica britannica; negli Stati Uniti, pur non essendo stato scelto come singolo radiofonico, è diventato il nono brano della cantante ad entrare in classifica, posizionandosi 60º.[65] Per il singolo, oltre al videoclip ufficiale girato a Barcellona, è stato pubblicato un video a tema workout accolto positivamente dalla critica.
Break My Heart è stato estratto come terzo singolo a livello mondiale e secondo negli Stati Uniti il 25 marzo 2020, due giorni prima della pubblicazione dell'album, insieme al relativo videoclip musicale. Il brano ha esordito direttamente alla 21ª posizione della classifica statunitense, rappresentando il debutto più alto in assoluto per la cantante nella Hot 100. Ha successivamente raggiunto la 13ª posizione negli Stati Uniti e la sesta nella Official Singles Chart britannica.[62][63]
Il 17 luglio 2020 Hallucinate è stato presentato come quarto singolo estratto.[66] Una settimana prima era stata resa disponibile anche la sua clip, la cui lavorazione è avvenuta a distanza a causa della quarantena dovuta alla pandemia di COVID-19 e filmata interamente in animazione.[67]
Levitating, il quinto estratto, è stato mandato in rotazione radiofonica in Italia a partire dal 13 agosto 2020 insieme al remix curato da The Blessed Madonna e in collaborazione con Madonna e Missy Elliott, che è stato a sua volta utilizzato come primo estratto dall'album di remix Club Future Nostalgia.[68] Un secondo remix del brano, realizzato con la partecipazione del rapper statunitense DaBaby, è stato distribuito globalmente il 2 ottobre successivo insieme al rispettivo videoclip musicale.[69]
Il sesto singolo estratto compare nella ristampa, Fever, in collaborazione con la cantante belga Angèle e pubblicato il 30 ottobre 2020.[70]
Nel febbraio 2021 è uscito We're Good, in concomitanza con l'uscita della versione deluxe dell'LP, Future Nostalgia: The Moonlight Edition; si tratta del settimo singolo estratto dal progetto e il primo e unico singolo estratto dalla sopraccitata edizione.[71]
Infine, a oltre un anno dall'uscita del disco, è stato pubblicato l'ottavo singolo estratto, Love Again, lanciato per le stazioni radiofoniche durante l'estate 2021.[72]
Future Nostalgia ha ottenuto recensioni prevalentemente positive da parte dei critici musicali. Su Metacritic, sito che assegna un punteggio normalizzato su 100 in base a critiche selezionate, l'album ha ottenuto un punteggio medio di 88 basato su diciannove critiche.[82]
Rhian Daly, recensendo l'album per il NME, l'ha definito «una brillante e audace collezione di splendore pop».[2] Chris Taylor di Line of Best Fit ha elogiato la direzione artistica scelta da Dua Lipa per il disco.[47] Scrivendo per Rolling Stone, Brittany Spanos ha commentato che «Future Nostalgia è un tentativo incredibilmente divertente, coeso e ambizioso di trovare un posto nelle discoteche del 2020».[41]
Nick Malone di PopMatters ha affermato che «Future Nostalgia è un'energica e consistente offerta di musica pop quasi impeccabile», ma ha criticato Boys Will Be Boys, la traccia finale, trovandola «fuori luogo».[4]
Riconoscimenti
Ai LOS40 Music Awards il disco ha trionfato come Miglior album internazionale.[83] Nell'ambito dei BRIT Award ha trionfato nella categoria Album dell'anno,[84] e ai Grammy Awards dello stesso anno ha trionfato come miglior album pop vocale,[85] oltre ad essere candidato come album dell'anno.
Fever (x Angèle) – 2:37 (Dua Lipa, Angèle, Ian Kirkpatrick, Julia Michaels, Caroline Ailin, Jacob Kasher Hindlin)
We're Good – 2:46 (Dua Lipa, Sylvester Willy Sivertsen, Emily Warren, Scott Harris)
Miley Cyrus – Prisoner (feat. Dua Lipa) – 2:49 (Dua Lipa, Miley Cyrus, Andrew Wotman, Jordan K. Johnson, Marcus Lomax, Stefan Johnson, Ali Tamposi, Jonathan Bellion, Michael Pollack)
If It Ain't Me – 3:15 (Dua Lipa, Taylor Parks, Junior Oliver Frid, Uzoechi Emenike)
That Kind of Woman – 3:20 (Dua Lipa, Justin Parker, Sam Dew, Clarence Coffee Jr.)
Not My Problem (feat. J.I.D) – 2:23 (Dua Lipa, Clarence Coffee Jr., Sarah Hudson, Stephen Kozmeniuk, Destin Choice Route)
Levitating (feat. DaBaby) – 3:23 (Dua Lipa, Jonathan Kirk, Sarah Hudson, Clarence Coffee Jr., Stephen Kozmeniuk)
Denzel Baptiste – programmazione e programmazione della batteria (traccia 10)
David Biral – programmazione e programmazione della batteria (traccia 10)
Stagecoach Epsom Performing Arts Choir – cori (traccia 11)
Dan Bingham – pianoforte (traccia 11)
Produzione
Jeff Bhasker – produzione (traccia 1)
Ian Kirkpatrick – produzione (tracce 2 e 6), produzione vocale (traccia 2), ingegneria del suono (traccia 6)
TMS – produzione e produzione vocale (traccia 3)
Stuart Price – produzione (tracce 3 e 7), produzione aggiuntiva (traccia 8), produzione vocale (tracce 3 e 5), missaggio (traccia 7)
Jason Evigan – produzione, produzione vocale e ingegneria del suono (traccia 4)
Koz – produzione (tracce 4, 5, 8 e 11), produzione vocale (traccia 5)
SG Lewis – produzione (traccia 7)
Andrew Watt – produzione (traccia 9)
The Monsters & Strangerz – produzione (traccia 9)
Lindgren – produzione, produzione vocale e ingegneria del suono (traccia 10)
Take a Daytrip – produzione (traccia 10)
Skylar Mones – produzione aggiuntiva (traccia 1)
Juan Ariza – produzione aggiuntiva (traccia 6)
Rupert Christie – produzione aggiuntiva e assistenza aggiuntiva alla registrazione vocale (traccia 11)
Caroline Ailin – produzione vocale (traccia 2)
Lorna Blackwood – produzione vocale (tracce 3, 4, 8 e 11), assistenza aggiuntiva alla registrazione vocale (traccia 5)
Gian Stone – produzione vocale e ingegneria del suono (traccia 4)
Lauren D'Elia – produzione vocale (traccia 7)
Chris Gehringer – mastering (tracce 1-8, 10 e 11)
Dave Kutch – mastering (traccia 9)
Will Quinnell – assistenza al mastering (tracce 1, 2 e 4)
DJ Swivel – missaggio (traccia 10)
Matty Green – missaggio (tracce 4 e 8)
Josh Gudwin – missaggio (tracce 1, 2, 5 e 6)
Jay Reynolds – missaggio (traccia 11)
Mark "Spike" Stent – missaggio (tracce 3 e 9)
Elijah Marrett-Hitch – assistenza al missaggio (tracce 1, 2, 5 e 6)
Michael Freeman – assistenza al missaggio (tracce 3 e 9)
Matt Wolach – assistenza al missaggio (tracce 3 e 9)
Dave Cerminera – ingegneria del suono (traccia 1)
Daniel Moyler – ingegneria del suono (tracce 3 e 4)
Paul Lamalfa – ingegneria del suono (traccia 9)
Matt Snell – assistenza all'ingegneria del suono (traccia 4), ingegneria del suono (tracce 5 e 8)
Phil Hotz – ingegneria del suono aggiuntiva (traccia 5)
Isabel Gracefield – ingegneria del suono aggiuntiva (traccia 11)
Cameron Gower Poole – tecnico vocale (tracce 3-5, 8 e 11)
Drew Jurecka – registrazione delle corde (tracce 2, 8 e 11)
Successo commerciale
Secondo l'International Federation of the Phonographic Industry Future Nostalgia è risultato il 10º album più venduto a livello globale nel corso del 2020,[116] posizionamento che ha migliorato l'anno successivo, dopo essersi collocato al 6º posto.[117]
Nord America
L'LP ha debuttato al 4º posto nella Billboard 200 statunitense vendendo nella sua prima settimana 66 000 unità, di cui 18 000 sono vendite digitali, 44 000 sono stream-equivalent units, e 3 000 sono track-equivalent units equivalenti a circa 30 000 vendite digitali dei singoli brani.[118] La settimana seguente è sceso all'8ª posizione con 38 000 unità, registrando un decremento di vendite del 43%.[119] Nella terza settimana ha visto un calo di vendite del 20%, scendendo alla 10ª posizione con 30 000 unità vendute, ma diventando il primo album del Warner Music Group a trascorrere le sue prime tre settimane tra i primi dieci posti della classifica da Stages di Josh Groban del 2015.[120] In seguito alla vittoria ai Grammy Award come miglior album pop vocale, nella sua cinquantesima settimana, datata al 27 marzo 2021, l'album è risalito fino alla 3ª posizione con 37 000 unità.[121] In Canada ha fatto il suo ingresso al 2º posto, superato dalla seconda settimana di After Hours di The Weeknd ma divenendo la posizione più alta raggiunta dalla cantante nella classifica canadese.[122]
Europa
L'album ha esordito alla 2ª posizione della Official Albums Chart, rimanendo bloccato per 551 copie da Calm dei 5 Seconds of Summer. Nella sua prima settimana ha totalizzato 34 390 unità di vendita.[123] Nonostante un calo di vendite del 53,2%, l'album è riuscito a salire alla vetta della classifica britannica dopo aver venduto 16 080 unità nel corso della sua seconda settimana di pubblicazione, diventando il primo album numero uno della cantante nella Official Albums Chart.[124] Ha in seguito completato una seconda settimana consecutiva in prima posizione, superando il secondo album più venduto di 3 500 unità.[125] Dopo una settimana, è ritornato in prima posizione grazie a 10 532 unità di vendita, diventando il primo album di un'artista femminile britannica a trascorrere almeno tre settimane in cima da 25 di Adele.[126] La settimana successiva è stato spodestato da Dark Lane Demo Tapes di Drake e ha aggiunto altre 8 168 unità al suo totale,[127] per poi tornare in vetta grazie a 7 317 unità distribuite, diventando il primo album femminile a trascorrerci più di tre settimane da Glory Days delle Little Mix e rompendo il record di vendite più basse per un album in prima posizione nel ventunesimo secolo.[128][129] In Irlanda ha debuttato direttamente in cima alla classifica, dominando nei settori dello streaming e digitali. È diventato il primo della cantante a conseguire questo traguardo nonché il miglior debutto per un album di un'artista femminile nel 2020.[130] È rimasto in vetta per tre settimane consecutive, diventando il primo album femminile a riuscirci da When We All Fall Asleep, Where Do We Go? di Billie Eilish.[131] Nella sua quarta settimana è sceso di una posizione, pur mantenendo il primato tra le riproduzioni streaming.[132]
Asia e Oceania
Nella classifica giapponese delle vendite fisiche e digitali Future Nostalgia ha esordito al 24º posto con 1 637 esemplari.[133] In Australia, dopo aver trascorso le sue prime due settimane in seconda posizione, ha raggiunto la vetta della classifica. È divenuto anche qui il primo album numero uno di Lipa.[134] Durante la sua cinquantunesima settimana di permanenza in classifica, datata al 22 marzo 2021, l'album è tornato in cima alla graduatoria per una seconda settimana.[135]
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