The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (чаще сокращается до Ziggy Stardust; рус. «Взлёт и падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса») — пятый студийный и первый концептуальный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, изданный в 1972 году.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
Студийный альбом Дэвида Боуи
Дата выпуска	16 июня 1972[1]
Дата записи	9 июля 1971, ноябрь 1971, 12—18 января 1972, 4 февраля 1972[2]
Место записи	Студия Trident (Лондон, Великобритания)
Жанры	Глэм-рок[3][4][5] рок-опера[6][7][8] протопанк[9]
Длительность	38:29
Продюсеры	Дэвид Боуи, Кен Скотт
Страна	Великобритания
Язык песен	Английский
Лейбл	RCA
Профессиональные рецензии
Allmusic ссылка Rolling Stone ссылка Christgau's Record Guide (B+) ссылка Blender ссылка Chicago Tribune ссылка Pitchfork ссылка The Rolling Stone Album Guide ссылка Spin ссылка
Хронология Дэвида Боуи
Hunky Dory (1971) The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) Aladdin Sane (1973)
Синглы с The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars «Starman» / «Suffragette City» Выпущен: 28 апреля 1972 «Rock 'n' Roll Suicide» Выпущен: 11 апреля 1974

В 1999 году альбом был включён в Зал славы премии «Грэмми»

Диск достиг пятого места в хит-параде Великобритании[10] и 75-го — в американском чарте журнала Billboard[11]. Одноимённый фильм был срежиссирован документалистом Донном Аланом Пеннибэйкером в 1973 году, позже фильм был переиздан к 30-летнему юбилею альбома[12].

Альбом занимает 35-е место в списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён»[13]. В 2017 году запись была отмечена как «культурно, исторически, и эстетически значимая» и внесена в Национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса США.

Концепция

В альбоме представлена, хотя и поверхностно, история рок-н-рольного бисексуального персонажа по имени «Зигги Стардаст»[14][15]. Зигги Стардаст — это человекоподобный марсианин, который пытается подарить человечеству послание надежды в течение тех пяти лет, которые он провёл на Земле. Зигги представляет собой типичную рок-звезду: он сексуально раскрепощён, употребляет наркотики и исповедует философию мира и любви, но в итоге он разрушает себя излишествами наркотиков и секса и погибает от рук вдохновлённых им фанатов. Персонажи были андрогинными. Мик «Вуди» Вудманси, барабанщик The Spiders from Mars, сказал, что одежда, которую они носили, имела «женственность и явную возмутительность», и что внешность персонажей «определенно соотносилась с нашими мятежным творческими инстинктам»[16]. Ненад Георгиевский из All About Jazz отметил, что пластинка была представлена c «сапогами на высоких каблуках, разноцветными платьями, экстравагантным макияжем и эпатажной сексуальностью»[17].

Ziggy Stardust не был задуман как концептуальный альбом, и большая часть истории была написана после записи альбома[18][19]. Дэвид Боуи хотел адаптировать концепцию бродвейских мюзиклов для рока, создав звезду, которая должна была объединять составные элементы обоих жанров. Для обеспечения большей театральности своих постановок Боуи использовал методы, с которыми он познакомился будучи актёром в труппе танцора и мима Линдси Кемпа, который также был ответственным за хореографию Зигги и его группы во время их концертов[20][21][22].

В интервью Боуи признался, что в реальной жизни вдохновением для образа Зигги стал Винс Тейлор, с которым он познакомился после периода депрессии из-за злоупотребления алкоголем и наркотиками[23]. Винс утверждал, что знает места, где приземлялись НЛО, а на концертах объявлял себя реинкарнацией Иисуса Христа и считал себя чем-то средним между пришельцем и богом. Тейлор создал себе имидж, находясь под сильным влиянием Элвиса Пресли, в 1959 году он достиг значительного успеха с синглом «Brand New Cadillac», позже The Clash записали свою версию этой песни (альбом London Calling). Выступая на концертах, Тейлор выходил на сцену, одетый в чёрную кожу, с макияжем на лице и перемещался скачкообразно[24][25]. Хотя Тейлор был только одной из составных частей персонажа[26], в тексте есть намёки на Джими Хендрикса («играет левой рукой… глумится над тем, что мы были вуду» — англ. «played it left hand … jiving us that we were voodoo»; Хендрикс был левшой, вуду — намёк на песню «Voodoo Child»). Также на образе этого персонажа оставили свой отпечаток музыкант Legendary Stardust Cowboy^ru_en[27] и японский дизайнер Кансай Ямамото, проектировавший костюмы, которые Дэвид носил во время турне[28]. В 1990 году в интервью журналу Q Боуи объяснил, что имя Зигги он придумал, когда шёл на поезд мимо ателье с вывеской «Ziggy’s», ему понравилось название, потому что оно звучало «как Игги (Игги Поп), но это было название ателье, и я подумал, хорошо, вся эта штука будет об одежде, это стало моей собственной небольшой шуткой. Таким образом Зигги Стардаст был настоящим сборником вещей»[29][30]. К тому же, оно было «одним из немногих христианских имён, которое я смог найти на букву Z»[27], сказал певец журналу Rolling Stone[31]. Помимо созвучия с именами Игги и Твигги, которые были друзьями музыканта. Некоторые источники предполагают, что происхождение имени связано с Марком Боланом, который планировал назвать свою группу «Zinc Alloy», прежде чем остановился на T. Rex. В этом случае, Зигги стал сочетанием Z из Zinc (цинк) и Игги[22].

«Stardust» происходит от псевдонима одного из коллег Боуи, кантри-певца по имени Норман Карл Одэм — The Legendary Stardust Cowboy (они записывались на одном лейбле)[32]. Боуи исполнил кавер-версию его песни «I Took a Trip (On a Gemini Spaceship)» тридцать лет спустя на альбоме Heathen.

Придумывая андрогинный образ Зигги, Боуи был вдохновлен макияжем и постановками театра кабуки. Музыкант сотрудничал с модельером Кансаи Ямамото, который создал весь концертный гардероб Дэвида. Кроме того, знаменитый пылающе-красным маллет был вдохновлён Ямамото — Боуи захотел сделать себе такую же прическу, увидев фотографии в журнале Harper’s Bazaar, на которых японский дизайнер использовал парики, имитировавшие гриву льва в стиле кабуки, для своих моделей[20]. Позже Дэвид Боуи утверждал, что Зигги Стардаст родился из желания отойти от джинсовой ткани и хиппи 1960-х годов[33].

Концепции и музыка Зигги Стардаста были написаны под влиянием раннего альбома Боуи «The Man Who Sold The World»[34], музыканта Игги Попа, вокалиста прото-панк группы the Stooges[34], Лу Рида — вокалиста и автора песен The Velvet Underground[34], гитариста и певца Джими Хендрикса и под влиянием такой прогрессив-рок группы как King Crimson. Также кроме других глэм-групп, таких как T. Rex или New York Dolls (имевших провокационный имидж), другими влияниями на эстетику Зигги Стардаста были: недавний фильм «Заводной апельсин»[35] и образ драг-квин, которые часто посещали студию Энди Уорхола. Туда Дэвида привел Лу Рид незадолго до издания альбома[36]. Позже, в интервью Уильяму Берроузу, певец так прокомментировал свой визит к Уорхолу: «Два года назад (1972 г.) меня пригласили посетить его „Фабрику“. Мы приехали, сначала нас не хотели пускать, не поверили, кто мы такие. Когда дверь, наконец, открыли, я увидел Энди. Дело было сразу после покушения на его жизнь. Уорхол напоминал живого мертвеца: жёлтая кожа, парик ужасного цвета, маленькие очки. Я протянул ему руку, а он отпрянул, словно я был похож на крокодила. Энди достал фотоаппарат и сделал несколько кадров. Разговор не клеился, но затем он увидел мои жёлто-золотые ботинки и сказал: „Где вы их купили? Обожаю такую обувь“. Мои желтые ботинки помогли нам наладить общение. Мне очень нравится то, что делает Уорхол. Я полагаю, что его влияние на искусство огромно»[37].

Концепция альбома является нечеткой и собранной воедино после того, как многие песни были уже записаны. Действительно, перед первым выпуском альбома Боуи рассказал американскому журналисту:[38]

Не в последнюю очередь альбом задумывался Дэвидом в качестве саундтрека или музыкальной основы для сценического шоу/телевизионной постановки, рассказывающей историю Зигги Стардаста. Помимо песен, вошедших в альбом, Боуи хотел использовать ещё несколько композиций, таких как «All the Young Dudes», «Rebel Rebel» и «Rock 'n' Roll With Me» (две последние попали на альбом Diamond Dogs) для реализации истории Зигги.

История Зигги Стардаста

Основная статья: Зигги Стардаст

В интервью Rolling Stone с Уильямом Берроузом Боуи подробно остановился на истории Зигги Стардаста:

Запись

Репетиции для записи нового материала начались всего через несколько недель после выпуска Hunky Dory, 8 июня 1971 года в Trident Studios, Лондон. Записи альбома также проходили в Trident при этом использовался 16-дорожечный магнитофон 3M M56[41]. Они начались 8 ноября 1971 года, и основная часть альбома была записана в том же месяце, альбом был закончен 4 февраля 1972 года[42]. Боуи записал ранние версии песен «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself» в феврале 1971 года для проекта Арнольда Корнса и записал демо-версии «Ziggy Stardust» и «Lady Stardust» примерно в то же время[43]/ На ноябрьских выпусках 1971 года были изданы окончательные версии этих четырёх песен, наряду с «Rock' n 'Roll Star» (позже сокращенный до «Star»), «Soul Love»[44].

Также в ходе этих сессий были записаны ещё две кавер-версии, предназначенные для нового альбома, который ещё не имел названия. Это были версии песен Чака Берри «Around and Around» (переименованная в «Round and Round») и Жака Бреля «Amsterdam» (переименованная в «Port of Amsterdam»). Перезаписанная композиция «Holy Holy» (которая увидела свет в 1970 году и была выпущена в качестве сингла в январе 1971 года, но имела плохие продажи) первоначально предназначалась для Ziggy Stardust, но была отклонена в пользу «Rock 'n' Roll Suicide». В итоге, в финальной версии альбома «Round and Round» была заменена песней «Starman», а «Port of Amsterdam» заменили на «It Ain’t Easy». Все три^[что?] были изданы в качестве би-сайдов.

«Velvet Goldmine» впервые была записана во время сессий для альбома Hunky Dory, она тоже рассматривалась для лонгплея Ziggy Stardust, но ей предпочли «Suffragette City». RCA Records выпустил её в 1975 году, как сторону «Б» для переиздания сингла «Space Oddity» в Великобритании. Микширование и мастеринг были сделаны без одобрения Боуи.

После записи некоторых новых песен с группой The Spiders from Mars (которая была сформирована совсем недавно) для радиошоу «Sounds of the 70s»^ru_en с Бобом Харрисом^ru_en (позже они были изданы на сборнике Bowie at the Beeb), в январе-феврале 1972 года. Музыканты вернулись в студию Trident, где они записали композиции «Starman», «Suffragette City» и «Rock 'n' Roll Suicide», к концу месяца. Исполнительный директор RCA Деннис Кац жаловался, что альбом не содержит ни одного сингла, поэтому Боуи написал"Starman", который был завершен 4 февраля 1972 года.

«Starman» был выпущен синглом 28 апреля 1972 года и стал хитом после успешного выступления на телевизионной программе BBC Top of the Pops[45]. Сингл несколько отличался тем, что «содержал приглушенный код морзе между куплетом и припевом»[46], по сравнению с оригинальной версией, вышедшей в 1972 году. Его би-сайд, «Suffragette City», был сведён для альбома с трех-нотной кодой взятой из песни «Ziggy Stardust», чтобы песни звучали связанными между собой, но они никогда не исполнялись в таком виде на концертах Боуи.

Из трех членов The Spiders from Mars — Ронсон привлекал к себе больше внимания и сыграл важную роль в звучании альбома, не в последнюю очередь благодаря своему стилю игры на электрогитаре; музыкант считается одним из лучших гитаристов в истории рока^{[источник?]}. В 1994 году Боуи сослался на Ронсона, как на «идеальный контрапункт к характеру Зигги, грубый северянин, ведущий себя вызывающе». Что касается их взаимоотношений как рок-дуэта, Боуи описал их, как «инь и ян в старом стиле, подобно лучшим воплощениям двойственности в рок-н-ролле, вроде Мика Джаггера и Кита Ричардса или Эксла Роуза и Слэша»[47].

В ходе последовавшего тура были записаны две другие песни. Во-первых, «John, I'm Only Dancing», она была записана на студии Trident в конце июня и выпущена в сентябре (только в Великобритании). Во-вторых, «The Jean Genie» — она была записана на студии RCA Records в Нью-Йорке, в начале октября (в начале американского тура Боуи), и была выпущена в США в ноябре. Позже, на эти песни были сделаны ремиксы для лонгплея Aladdin Sane (1973).

Рику Уэйкману было предложено вновь поработать с Боуи на этой пластинке (Рик уже играл на его композициях «Space Oddity», «Life on Mars?», «Changes» и «Oh! You Pretty Things»), но вместо этого, он предпочел присоединиться к прогрессив-рок-группе Yes.

В 2012 году сопродюсер альбома Кен Скотт сказал, что 95 процентов вокала на четырёх альбомах, которые он сделал с Боуи в качестве продюсера, были первыми дублями[48].

Музыка и тексты песен

Ziggy Stardust был описан как глэм-рок[49], рок-опера[50] и прото-панк[51]. Ненад Георгиевский говорил, что запись представляет интересы Боуи в театре, танце, пантомиме, кабуки, кабаре и научной фантастике[17].

Для альбома Мик Ронсон использовал электрическую гитару, подключенную к 100-ваттному Marshall Amplification и педали wah-wah[42]; Боуи играл на акустической ритм-гитаре[52]. Альбом начинается с композиции «Five Years», которая имеет минималистичную ударную структуру. Песня содержит повторяющуюся диатоническую аккордовую последовательность, напоминающую рок-н-ролл начала 1950-х годов[53]. «Five Years» создает центральный конфликт альбома — неизбежный конец существования Земли[54]. Следующий трек «Soul Love» имеет поп-джазовую оркестровку. В песне вокал Боуи имеет двойную дорожку, что дает эффект пения двух человек и предполагает выступление группы. Боуи также играет на альт-саксофоне на этой песне. В следующем треке «Moonage Daydream» используются гармоничные и мелодичные хуки, а также композиция имеет перкуссию и гитарную игру в стиле хэви-метал. «Moonage Daydream» представляет инопланетного мессию, который спасет Землю от катастрофы[54].

«Starman» была последней песней, написанной на альбоме и первой выпущенной как сингл[55]. Стардаст сделал свою версию «Round and Round» Чака Берри, когда группа решила, что их альбом нуждается в сингле; это, пожалуй, самое конкретное описание роли Зигги в спасении Земли[54]. «It Ain’t Easy» — кавер Рона Дэвиса, который был описан Недом Рэггетом как «сладости кабаре и взрывной рок-апокалипсис». Композиция характерна более тихими строками, контрастирующими с хором, который содержит наложенный бэк-вокал и «блестяще торжествующую гитару» Ронсона[56]. Данным треком заканчивается первая сторона альбома.

«Lady Stardust» имеет умеренный темп, фортепианное сопровождение и поп-хуки[57]. Гитара и аранжировка Боуи и Ронсона на «Hang On to Yourself» напоминают панк-рок конца 1970-х годов[57]. «Suffragette City» один из хитов альбома, содержит саксофонную партию, записанную с синтезатором ARP 2500[58]. Последний трек альбома «Rock' n 'Roll Suicide» базируется на минималистичных нотах акустической гитары, поскольку Зигги отчаянно и изо всех сил пытается предупредить землян об опасности. Концепция альбома достигает своего апогея, когда Зигги произносит свои последние слова, наполненные мудрости, прежде чем погибнуть на сцене[59].

Тексты песен альбома поднимают такие темы как искусственность рок-музыки, политические проблемы, употребление наркотиков, сексуальную ориентацию и славу[60]. Стивен Томас Эрлевайн описал тексты песен альбома как «сломанные, параноидальные» и «вызывающие воспоминания о декадентском, распадающемся будущем»[61].

Стиль композиций

Простые фразы, состоящие из двух слов явились «скелетом» для основных композиций. Например, в «Suffragette City» повторяется «hey man», в «Hang on to Yourself» — «come on», в «Lady Stardust» — «all right» и в «Five Years» заголовок композиции.

Обложка

Снимок для обложки был сделан фотографом Брайаном Уордом[62] снаружи здания «К. Уэст» (англ. K. West), на 23 Хеддон-стрит, Лондон, W1 13 января 1972 года, за пять месяцев до выпуска альбома[63][64].

Дэвид Боуи дал пояснение о знаке на стене здания:

Это такой ужас, что знак был убран. Люди видят в нём так много смысла. Они думали, что «К. Уэст» — это какой-то код для «квеста».- Альбом вобрал в себя все эти мистические оттенки[65].

Боуи был одет в зелёный костюм, который на обложке был вручную раскрашен в синий цвет[64].

Как вспоминал фотограф в своих мемуарах, первоначально планировалось сделать снимок всей группы, однако музыканты отказались делать фотосессию на улице из-за плохой погоды; в итоге на фото был изображен только Дэвид в образе «космического путешественника» Зигги Стардаста, прислонившийся к стене снаружи здания по Хеддон-стрит с гитарой в руках.
Почтовое отделение на заднем плане (теперь бар, «The Living Room, W1») было территорией первого ночного клуба в Лондоне, «Cave of the Golden Calf», который открылся в 1912 году. В рамках уличных ремонтных работ в апреле 1997 года на улицу был возвращена Красная телефонная будка, заменившая современный синюю, которая в свою очередь, заменила оригинальную телефонную будку, изображенную на задней стороне альбома[66].

Об обложке альбома в целом Боуи говорил:

Идея состояла в том, чтобы показать взгляд, который бы был нечто средним между Малькольмом Макдауэллом с одной ресницей и насекомыми. Это была эпоха диких мальчиков Уильяма С. Берроуза. […] [Это] было нечто среднее между этим и Заводным апельсином, который действительно начал иметь форму и внешний вид того, чем Зигги и Пауки с Марса собирались стать. […] Все должно было быть бесконечно символично[65].

Задняя сторона оригинальной виниловой пластинки содержала инструкцию «НУЖНО СЛУШАТЬ НА МАКСИМАЛЬНОЙ ГРОМКОСТИ» (заглавными буквами), однако она не была включена в переиздание альбома лейблом EMI, в 1999 году[67].
Обложка альбома была выбрана Королевской почтой (компания Royal Mail) в числе десяти лучших, для серии почтовых марок «Классические обложки альбомов», выпущенной в январе 2010 года[68][69].
В марте 2012 года компания Crown Estate, которой принадлежат Риджент-стрит и Хеддон-стрит, открыла мемориальную табличку в честь вымышленного персонажа Зигги Стардаста в доме № 23 на том же месте, что и табличка «К. Уэст» на обложке альбома[64]. На открытии присутствовали участники группы Мик Вудманси и Тревор Болдер, а также был на церемонии открытия Гэри Кемп[70]; установление памятной таблички на Хеддон-стрит в центральном Лондоне было приурочено к 30-летию со дня «рождения» Зигги — именно на этой улице в 1972 году было сделано фото для обложки культового альбома Боуи, превратившего его в фигуру мировой величины. Данная мемориальная доска была первой, установленной The Crown Estate и является одной из немногих мемориальных досок в стране, которые посвящены вымышленным персонажам[71].

Выпуск альбома

Считается прорывным альбомом Боуи[72]. Альбом был выпущен 16 июня 1972 года[73]. Неоднозначность, окружавшая Боуи (особенно после того, как Боуи объявил себя геем)[74][75] и исполнение «Starman» на Top of the Pops[45] привлекли внимание общественности к альбому. В интервью 2010 года для Rolling Stone Боно сказал: «Первый раз, когда я увидел его, он пел Starman по телевизору. Это было похоже на падение существа с неба. Американцы отправили человека на Луну. У нас был свой британский парень из космоса — с ирландской матерью»[59].

Ziggy Stardust достиг пятой строчки в хит-параде Великобритании и семьдесят пятой в США[76]. В первую же неделю альбом разошелся тиражом 8000 экземпляров в Великобритании. После падения вниз по чарту в конце 1972 года, альбом снова начал подниматься по чарту; к концу 1972 года было продано 95 968 экземпляров альбома в Великобритании[77]. В итоге альбом получил статус платинового и золотого по обе стороны Атлантики[78][79]. Первый сингл пластинки — «Starman», добрался до десятой позиции в британском чарте, а в США его максимумом стал #65[80].

Альбом вернулся в британский чарт 31 января 1981 года[81] на фоне новой романтической эпохи, которую вдохновил Дэвид Боуи[82]. За этим последовало переиздание альбома Aladdin Sane, который провел 24 недели в чарте в марте 1982 года[83]. После смерти Боуи 10 января 2016 года, альбом достиг нового пика 21 в США Billboard 200[84]. Всего продано около 7,5 миллионов копий по всему миру, что делает The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars вторым самым продаваемым альбомом Боуи[85].

Туры

Основная статья: Ziggy Stardust Tour

Для продвижения The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Боуи начал Ziggy Stardust Tour[86]. Первая часть тура началась в Соединенном Королевстве и продолжалась с 29 января по 7 сентября 1972 года[87]. Шоу в пабе Toby Jug в Толуорте 10 февраля того же года было чрезвычайно популярно и отправило Дэвида прямо к славе и создало, как описано Дэвидом Бакли «культ Боуи»[88].

Боуи гастролировал восемнадцать месяцев, и прошел через Соединенные Штаты и Канаду; затем он перебрался в Японию, чтобы продвигать свой альбом Aladdin Sane (1973)[89]. По завершении турне Боуи дал пресс-конференцию в образе Зигги, после чего в лондонском Hammersmith Odeon 3 июля 1973[90] дал своему персонажу драматическую и эффектную «отставку», объявив: «Из всех шоу этого тура, это шоу особенное и останется с нами дольше всех, потому что это не только последнее шоу тура, это — последнее шоу, которое мы будем когда-либо делать. Спасибо» (англ. «Of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it’s the last show that we’ll ever do. Thank you.»). Всего было проведено более 170 концертов[91].

Мнение и влияние

В номере журнала Rolling Stone от 20 июля 1972 года журналист Ричард Кроумлин (англ. Richard Cromelin) благоприятно отозвался об альбоме, оценив его «по крайней мере в 99 из 100». Обзор был написан таким образом, что, хотя автор считал это хорошим альбомом, он не верил в его влияние в будущем и вообще в этот стиль в целом. В своем обзоре Кроумлин пишет: «Мы все должны прочитать краткую молитву, потому что его будущее станет взлётом и падением с судьбой синдрома „драг-рока“» (англ. «we should all say a brief prayer that his fortunes are made to rise and fall with the fate of the „drag-rock“ sundrome»)[92].

В 1997 году Ziggy Stardust занял двадцатое место в опросе Музыка Тысячелетия, проведенном розничной сетью HMV Group^ru_en, телеканалом Channel 4, газетой The Guardian и радиостанцией Classic FM в Соединенном Королевстве. В 1998 году читатели журнала Q поместили его на 24 строчку в аналогичном рейтинге. Опрос Virgin «1000 альбомов всех времен» присудил лонгплею 11-е место, в то время как в 2003 году телеканал VH1 поместил его на 48-ю позицию своего опроса лучших альбомов. Ziggy Stardust занял 35-е место в опросе журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен». В 2000 году журнал Q поместил его на 25-ю позицию в своем списке «100 величайших британских альбомов, созданных когда-либо». В 2004 году он стал #81 в списке «100 лучших альбомов 70-х», составленным интернет-изданием Pitchfork Media. Алан Кросc в своей книге «Альманах Альтернативной Музыки» (1995), поместил альбом на третье место, в списке «10 классических альтернативных альбомов». В 2006 году альбом был выбран журналом Time одним из «100 лучших альбомов всех времен», в том же году он занял пятое место в опросе журнала Classic Rock «100 величайших британских рок-альбомов»[93]. В 2006 году альбом занял 18-е место в опросе «100 лучших альбомов всех времен», проведенном еженедельником New Musical Express[94].

Влияние на других музыкантов

Влияние альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars заметно в творчестве многих последующих музыкантов, особенно в жанре панк и стилях, которые были ответвлениями от него[95][96][97]. Некоторые намеки на этот альбом присутствуют у следующих артистов:

• В 1974 году группа T. Rex выпустила пластинку «Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow», пародируя название альбома Боуи[98].
• Басист группы Sex Pistols Гленн Мэтлокк утверждал, что сочиняя рифф песни «God Save the Queen», он вдохновлялся риффом композиции «Hang on to Yourself». В то время, как Джонни Роттен заявил, что моделью для его отличительной прически послужил образ Зигги Стардаста[99].
• Одним из самых известных синглов готик рок-группы Bauhaus была кавер-версия песни «Ziggy Stardust», коллектив записал эту композицию с более быстрым ритмом, чтобы она соответствовал их звуку[100].
• В 1990-х годах звук группы Suede часто сравнивали с этим альбомом, особенно технику игры гитариста Бернарда Батлера, похожую на Мика Ронсона[101].
• На альбоме Mechanical Animals, записанном Мэрилином Мэнсоном в 1998 году, фигурирует вымышленная группа — «Omega and the Mechanical Animals», это название было вдохновлено альбомом — «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars»[102].
• В тексте песни «If There is a God» из альбома Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music американской группы Smashing Pumpkins есть ссылка на The Spiders from Mars.
• В 2002 году, в честь 30-летнего юбилея пластинки, группа Pulp шутливо спародировала обложку альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars обложкой своего сингла «Bad Cover Version»[103].
• В 2007 году музыкант Сол Уильямс озаглавил свою пластинку — «The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!», продюсером записи был Трент Резнор. В 2009 году Techno Cowboy перезаписал весь альбом от начала до конца, используя только omnichord в качестве музыкальных инструментов, пластинка получила название «The Ziggy Stardust Omnichord Album».
• В 2004 году бразильский певец Сеу Жорже записал пять кавер-версий песен Дэвида Боуи, три из них от Зигги Стардаста, многие из которых как в саундтреки к фильму Водная жизнь Стива Зиссу. Сеу позже перезапишет песни как сольный альбом под названием The Life Aquatic Studio Sessions. На обложке альбома Боуи написал: «Если бы Сеу Жорже не записал мои песни на португальском языке, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он их наполнил»[104]. В 2016 году Жорже гастролировал, исполняя свои португальские каверы песен Боуи[105]. Перевод на португальский был не всегда точен, поскольку музыкант придерживался мелодии и стиля, часто изменяя текст.

Фильм

Основная статья: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (фильм)

Донн Пеннибэйкер снял документальный и концертный фильм с участием Боуи и пауков с Марса, выступвших в заключительном туре Ziggy Stardust в Hammersmith Odeon в Лондоне 3 июля 1973 года[106]. На этом шоу Дэвид Боуи неожиданно объявил, что шоу будет «последним шоу, которое мы когда-либо сделаем», а позже пояснил, что он оставляет образ Зигги Стардаста в прошлом[107].

Полнометражный 90-минутный фильм провел много лет в пост-продакшене[108], прежде чем его премьера состоялась на Эдинбургском кинофестивале 31 августа 1979 года[109]. До премьеры фильм, снятый на 35-миллиметровую киноплёнку, был показан на 16-миллиметровой пленке несколько раз, в основном в колледжах США[108]. Сокращенная 60-минутная версия была однажды показана в США по ABC-TV в октябре 1974 года[106]. В 1983 году фильм был выпущен в кинотеатрах по всему миру одновременно с выпуском его саундтрекового альбома под названием Ziggy Stardust: The Motion Picture[110]. Цифровое переиздание 30th Anniversary Edition DVD включало дополнительный материал из живых выступлений и было выпущено в 2003 году[106][108][111].

Список композиций

Все песни написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных.

Первая сторона

1. «Five Years» — 4:43 Первая песня повествует о том, что Земля обречена на уничтожение в течение пяти лет из-за истощения природных ресурсов. Зигги решает петь об этом, чтобы человечество задумалось.
2. «Soul Love» — 3:33 В песне рассматриваются различные типы любви: любовь к близким, которые умерли (каменная любовь), романтическая (новая любовь) и религиозная (душевная любовь).
3. «Moonage Daydream» — 4:35 Зигги воспринимают как космического захватчика, чтобы спасти мир он становится «rock’n’roll bitch».
4. «Starman» — 4:16 Это был первый сингл альбома и одна из самых известных песен Боуи. В ней рассказывается, как Зигги устанавливает контакт с молодежью с помощью радио, и обещает им спасение, несмотря на то, что мир не подготовлен к его сообщению. По словам Боуи, это песня, переполненная ложью, которую Зигги написал для того, чтобы жители Земли следовали за ним.
5. «It Ain’t Easy» (Рон Дэвис) — 2:56 Единственная песня пластинки, не написанная Боуи; это версия композиции американского блюз-музыканта Рона Дэвиса подчеркивает трудности, которые стоят на пути к славе[112].

Вторая сторона

1. «Lady Stardust» — 3:20 В этой балладе Зигги переодевается в женскую одежду и выступает на сцене, вызывая восхищение публики.
2. «Star» — 2:47 Композиция о желании Зигги быть рок-звездой.
3. «Hang On to Yourself» — 2:37 Зигги и The Spiders from Mars находятся на вершине успеха, множество поклонников находятся у их ног, они обожают своих кумиров и мечтают о сексе с ними. Рифф песни был вдохновлен рокабилли музыканта Эдди Кокрана.
4. «Ziggy Stardust» — 3:13 Эта песня рассказывает основную историю Зигги, наряду с «Starman» она является самой известной вещью диска. В ней начинается деградация Зигги, он решает распустить The Spiders from Mars, из-за своего возросшего эго. В песне присутствуют ссылки на Джими Хендрикса, «играет левой рукой»
5. «Suffragette City» — 3:19 После распада своей группы, Зигги пренебрегает своими целями и прежней жизнью, теперь его интересуют только секс и наркотики.
6. «Rock 'n' Roll Suicide» — 2:57 История завершается полным упадком Зигги, он опустился на дно, превратив свою жизнь в рок-н-рольное самоубийство. Первый куплет песни был вдохновлен стихотворением Мануэла Мачадо, которое начинается со строчки — «жизнь, это сигарета…»[112].

Первая и вторая стороны были объединены в виде треков 1-11 на CD-переизданиях.

Участники записи

Музыканты

• Дэвид Боуи — вокал, акустическая гитара, саксофон, фортепиано, клавесин
• Мик Ронсон — гитары, фортепиано, бэк-вокал, струнные инструменты, аранжировки
• Тревор Болдер — бас
• Мик Вудманси — ударные

Дополнительный персонал

• Дана Гиллеспи — бэк-вокал на «It Ain’t Easy»
• Рик Уэйкман — клавесин, клавишные
• Линдси Скотт — скрипка на «Rock 'n' Roll Suicide»

Технический персонал

• Кен Скотт — продюсер, звукоинженер, микширование
• Дэвид Боуи — продюсер
• Dr. Toby Mountain — ремастеринг (для переиздания Rykodisc)
• Джонатан Уайнер — ассистент инженера (для переиздания Rykodisc)
• Питер Мью — ремастеринг (для переиздания EMI)
• Найджел Рив — ассистент инженера (для переиздания EMI)

Издание на компакт-диске

В ноябре 1984 года, альбом был впервые издан на компакт-дисках лейблом RCA Records. Цифровой мастеринг записи был произведен из материала оригинальных лент, использовавшихся для издания пластинки на виниле[113].

1990 Rykodisc/EMI

Доктор Тоби Маунтин (англ. Dr. Toby Mountain) из студии Digital Recording г. Саутборо, штат Массачусетс[114], выполнил ремастеринг альбома используя оригинальные ленты, для лейбла Rykodisc, который выпустил его с пятью бонус-треками:

12. «John, I'm Only Dancing» (микс, ранее не издавался) — 2:43
13. «Velvet Goldmine» (сторона «Б» сингла «Space Oddity», переизданного RCA Records в 1975 году; оригинальная запись из сессий альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1971 года) — 3:09
14. «Sweet Head» (ранее не издавался) — 4:14
15. «Ziggy Stardust» (демозапись) — 3:35
16. «Lady Stardust» (демозапись) — 3:35

1999 EMI/Virgin

Питер Мью выполнил ремастеринг альбома на студии Abbey Road Studios, для издания лейблов EMI/Virgin. Альбом был выпущен без бонусного материала, с тем же списком композиций, как на издании 1984 года[115].

2002 EMI/Virgin

В 2002 году лейблы EMI/Virgin выпустили переиздание альбома на 2-х дисках. Первое в серии 30th Anniversary (издание к 30-летнему юбилею записи) среди пластинок Боуи, этот релиз представляет собой вновь прошедшую ремастеринг самую первую версию альбома на компакт-диске. Переиздания содержит изменённое стерео на первом диске (правый и левый канал поменяли местами), многие из песен были отредактированы. Например, трех-нотная кода между композициями «Ziggy Stardust» и «Suffragette City», и отсчет в «Hang on to Yourself» отсутствуют[116].

Второй диск содержит двенадцать композиций, большинство из которых были ранее выпущены на компакт-дисках в качестве бонус-треков, в переизданиях 1990-92 годов. «Sweet Head» является аналогичной версией, вышедшей на переиздание 1990 года, но с расширенным подшучиванием в студии, в начале песни. Новый микс «Moonage Daydream» изначально был сделан для рекламы компании Dunlop Rubber в году[117].

Список бонус-треков

Все композиции написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных[116].

1. «Moonage Daydream» (Arnold Corns version) — 3:53
2. «Hang on to Yourself» (Arnold Corns version) — 2:55
3. «Lady Stardust» (demo) — 3:34
4. «Ziggy Stardust» (demo) — 3:38
5. «John, I’m Only Dancing» — 2:49
6. «Velvet Goldmine» — 3:14
7. «Holy Holy» (1972 re-recording) — 2:26
8. «Amsterdam» (Жак Брель, Морт Шуман) — 3:25
9. «The Supermen» (альтернативная версия, была записана на Glastonbury Fayre в 1971 году, изначально появилась в компиляции Glastonbury Fayre Revelations — A Musical Anthology, изданной в 1972 году[118] и переиздании альбома Hunky Dory на компакт-диске лейблами Rykodisc/EMI, в 1990 году) — 2:41
10. «Round and Round» (Чак Берри) — 2:44
11. «Sweet Head» — 4:53
12. «Moonage Daydream» (new mix) — 4:47

В то же время, была выпущена гибридная версия на SAC, которая включает в себя стерео с высоким разрешением и звук в формате 5.1.

2012 EMI/Virgin

4 июня 2012 года компании EMI/Virgin выпустили «40-летнее юбилейное издание». Это издание было ремастировано инженером первоначальной записи Рэем Стаффом в студии Trident[119]. Переиздание 2012 года было выпущен на CD и на специальном ограниченном формате винила и DVD, включая ремиксы альбома Кена Скотта 2003 года (5.1 и стерео-миксы) на DVD-Audio. Выпуск на DVD-Audio включал миксы 2003 года Кена Скотта «Moonage Daydream» (инструментальный), «The Supermen», «Velvet Goldmine» и «Sweet Head»[120][121].

2015—2017 Parlophone Records

Переиздание альбома 2012 года и ремикс 2003 года (стерео-микс) были включены в бокс-сет Parlophone Records Five Years 1969—1973, выпущенный 25 сентября 2015 года[122][123]. Ремастеринг альбома 2012 года был переиздан отдельно в 2015—2016 годах на CD, виниле и на цифровых носителях[124]. Parlophone выпустил отдельный LP 26 февраля 2016 года на 180-граммовом виниле.

16 июня 2017 года Parlophone Records переиздал альбом в виде лимитированной пластинки, отпечатанной на золотом виниле[125].

Участники записи

Музыканты[126][127]

• Дэвид Боуи — вокал, акустическая гитара, саксофон, фортепиано, клавесин
• Мик Ронсон — гитары, фортепиано, бэк-вокал, струнные инструменты, аранжировки
• Тревор Болдер — бас
• Мик Вудманси — ударные

Дополнительный персонал

• Дана Гиллеспи — бэк-вокал на «It Ain’t Easy»
• Рик Уэйкман — клавесин, клавишные
• Линдси Скотт — скрипка на «Rock 'n' Roll Suicide»

Технический персонал

• Кен Скотт — продюсер, звукоинженер, микширование
• Дэвид Боуи — продюсер
• Dr. Toby Mountain — ремастеринг (для переиздания Rykodisc)
• Джонатан Уайнер — ассистент инженера (для переиздания Rykodisc)
• Питер Мью — ремастеринг (для переиздания EMI)
• Найджел Рив — ассистент инженера (для переиздания EMI)

Музыканты (только на композициях, которые отличаются от оригинальной пластинки)

• Дэвид Боуи: вокал на бонус-треках 1, 2, гитара на 1, 2, 4, фортепиано на 1, 2, 3
• Freddi Burretti: вокал на бонус-треках 1, 2
• Peter De Somogyl: бас на бонус-треках 1, 2
• Mark Carr Pritchard: гитара на бонус-треках 1, 2
• Tim Broadbent: ударные на бонус-треках 1, 2
• Lindsay Scott: скрипка на бонус-треке 5

Хит-парады

Альбом

Год	Хит-парад	Высшая позиция
1972	UK Albums Chart	5[10]
1973	Billboard Pop Albums	75[128]
2016	Billboard Pop Albums	21[129]

Синглы

Год	Сингл	Хит-парад	Высшая позиция
1972	«Starman»	UK Singles Chart	10[10]
1972	«Starman»	Billboard Pop Singles	65[128]
1974	«Rock 'n' Roll Suicide»	UK Singles Chart	22[10]

Примечания

Литература

Ссылки

• Сайт Альбома /вебархив/
• Рецензия в Circus /вебархив/
• Рецензия Blender /вебархив/
• Рецензия в PopMatters
• Рецензия (недоступная ссылка) от Rolling Stone
• Рецензия Роберта Кристгау

На других языках

[de] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

[en] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

[es] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars