Би́лли А́йлиш Па́йрат Бэрд О’Ко́ннелл[4][5] (англ.Billie Eilish Pirate Baird O'Connell; род. 18 декабря 2001[1][2][3], Лос-Анджелес, Калифорния) — американская певица и автор песен. Лауреат премии «Оскар» (2022) за песню «No Time to Die», написанную для фильма «Не время умирать» (2021). Снискала известность в 2015 году благодаря публикации дебютного сингла «Ocean Eyes» на SoundCloud.
В 2019 году её дебютный альбом When We All Fall Asleep, Where Do We Go? возглавил американский (Billboard 200) и британский (UK Albums Chart) хит-парады, а сингл «Bad Guy» вышел на первое место в Billboard Hot 100 (США). Он стал первым чарттоппером певицы, а сама Айлиш благодаря этому достижению стала первым человеком, рождённым в XXI веке, которому удалось возглавить Hot 100[6].
В 2020 году Айлиш стала триумфатором музыкальной премии «Грэмми», выиграв все четыре основные номинации: «Песня года», «Альбом года», «Запись года» и «Лучший новый исполнитель», а также победив в номинации «Лучший вокальный поп-альбом»[7]. В результате она стала первым с 1981 года исполнителем (и лишь вторым в истории после Кристофера Кросса), получившим все четыре главных награды года[8][9]; в общей сложности певица является обладательницей семи премий «Грэмми» (по состоянию на 15 марта 2021 года).
Включена в список «100 наиболее влиятельных людей 2021 года» по версии журнала Time в категории «Пионеры»[10].
Ранние годы
Билли Айлиш родилась в Хайленд-Парке (Лос-Анджелес), в семье Мэгги Бэрд и Патрика О’Коннелла. Она была зачата путем экстракорпорального оплодотворения[11]. Её родители работают в индустрии развлечений[12]. Айлиш имеет ирландские и шотландские корни[13]. В возрасте 8 лет присоединилась к Лос-Анджелесскому детскому хору[14]. В возрасте 11 лет Айлиш начала писать песни[14], идя по стопам её старшего брата Финнеаса (род. 1997), в то время имевшего собственную группу[15].
Айлиш и её брат Финнеас учились на дому, потому что их родители хотели проводить с ними больше времени, а также предоставить свободу в реализации своих интересов[16]. Родители обучили Айлиш и Финнеаса основам написания песен[17]. Айлиш сказала, что её брат и мать вдохновили её заняться музыкой[18]. Их родители поощряли их в самовыражении и исследовании всего, чего они хотели, включая искусство, танцы и актёрское мастерство[19]. Она написала свою первую «настоящую» песню в возрасте 12 лет для урока сочинения песен, который вела её мать. Текст песни был о зомби-апокалипсисе, вдохновленный телесериалом «Ходячие мертвецы», из которого она взяла строки сценария и названия эпизодов, которые она добавила в песню в рамках задания[20]. Айлиш прошла несколько актёрских прослушиваний, которые ей не понравились, однако ей нравилось записывать фоновые диалоги для сцен массовки и работать над фильмами «Дневник слабого ребёнка», «Рамона и Бизус» и сериалом «Люди Икс»[17].
В 2015 году 13-летняя Билли начала работать над песнями вместе со своим братом Финнеасом О’Коннеллом, который уже несколько лет писал и продюсировал песни и имел свою собственную группу. Первые песни, которые они записали вместе, назывались «She’s Broken» и «Fingers Crossed»[23].
«Первые песни, над которыми мы работали, мы писали не вместе. Он написал эту песню под названием „She’s Broken“, а я написала одну под названием „Fingers Crossed“, и мы записали её и выложили на SoundCloud, просто для удовольствия», — вспоминает Билли Айлиш.
18 ноября 2015 года Айлиш выпустила песню «Ocean Eyes». Трек был написан, сведен и спродюсирован Финнеасом, который изначально написал и спродюсировал его для своей группы The Little, прежде чем понял, что композиция лучше подойдет для вокала Билли[24][25][26]. Он дал трек Билли, когда её учитель танцев в Революционном танцевальном центре (Гонолулу-авеню, Лос-Анджелес) Фред Диас попросил их написать песню для хореографии. Брат и сестра загрузили песню в SoundCloud, где Диас мог получить доступ и скачать её[25][26][27][28]. Песня получила несколько сотен тысяч прослушиваний за две недели, и менеджер Финнеаса Дэнни Рукасин обратился к нему, чтобы обсудить потенциал Айлиш. По мнению Рукасина, с помощью Финнеаса она могла бы добиться значительных успехов[29][30][31][32]. В январе 2016 года Финнеас и его менеджер заключили сделку, в рамках которой Apple Music подписала контракт с компанией A&R Platoon, специализирующейся на подготовке новых артистов, прежде чем они получат контракт с крупным лейблом[29][30][31]. Затем Айлиш нашла публициста, который связал её с роскошным модным брендом Chanel, и стилиста, которые помогли сформировать её имидж[30]. 24 марта 2016 года, премьера клипа на песню «Ocean Eyes» состоялась на официальном YouTube-канале Билли[33]. Трек получил похвалу и продвижение от различных средств массовой информации и маркетологов, включая радиостанции и музыкальных руководителей, таких как Beats 1, KCRW, BBC One, Зейн Лоу, Джейсон Крамер, Энни Мак и Крис Доридас[24][34][35][36].
23 июня 2016 года Айлиш и Финнеас выпустили «Six Feet Under» через SoundCloud в качестве её второго сингла[37]. Домашнее музыкальное видео на эту песню было выпущено 30 июня 2016 года[38]. Режиссёром фильма стала Айлиш, а редактором — её мать Мэгги Бэрд.
В августе 2016 года Джастин Люблинер, который заметил талант Билли ещё в 2015 году, когда впервые услышал «Ocean Eyes», подписал с ней контракт на Darkroom и Interscope Records[32][39]. Он разработал её раскатку как художника, черпая вдохновение из моделей хип-хоп-исполнителей, таких как Трэвис Скотт и Рэпер Чанс, не полагаясь на один большой сингл и сосредоточившись на создании «отдельной персоны и отчетливой эстетики»[40]. Darkroom и Interscope Records переиздали «Six Feet Under» и «Ocean Eyes» в качестве синглов для цифровой загрузки и потоковой передачи 17 и 18 ноября 2016 года соответственно[41][42]. 22 ноября 2016 года, музыкальное видео танцевального представления для «Ocean Eyes» было загружено на YouTube-канал Билли[43].
14 января 2017 года Айлиш выпустила EP с четырьмя ремиксами Astronomyy, Blackbear, Goldhouse и Careful Clay для «Ocean Eyes»[44] и выпустила ещё один EP для «Six Feet Under» с ремиксами Blu J, Gazzo, Jerry Folk и Aire Atlantica[45]. После успеха ремиксов «Ocean Eyes», Айлиш выпустила «Bellyache» 24 февраля 2017 года[46], а музыкальное видео на эту песню было выпущено 22 марта 2017 года и было снято режиссёрами Майлзом и Эйджеем[47]. Билли позже выпустила «Bored» 30 марта 2017 года[48][49], трек стал как часть саундтрека к сериалу Netflix — 13 причин почему. Музыкальное видео на песню «Bored» было выпущено 26 июня 2017 года. 30 июня 2017 года Билли выпустила «Watch»[50]. Позже Айлиш выпустила ещё один сингл, «Copycat», который был выпущен 14 июля 2017 года[51], и объявила о выпуске своего дебютного EP — Don’t Smile at Me[52]. 11 августа 2017 года Билли Айлиш выпустила альбом Don’t Smile at Me[53]. EP стал неожиданным хитом и достигнул 14-го места в американском Billboard 200[54]. Билли отправилась в турне Don’t Smile at Me в октябре 2017 года в поддержку своего EP[55]. Айлиш выпустила «Bitches Broken Hearts» через SoundCloud 10 ноября 2017 года[56][57][58][59].
Команда Айлиш работала с Spotify, которая продвигала её в своем самом популярном плейлисте «Today’s Top Hits»[30], поэтому её коммерческий успех значительно расширился. В сентябре 2017 года Apple Music назвала Айлиш Up-Next артистом, за которым последовал короткий документальный фильм, лайв-представление альбома и интервью с Зейном Лоу на радиостанции Apple Music Beats 1[60]. В том же месяце был выпущен EP под названием Up Next Session: Billie Eilish, в который вошли живые выступления Билли. 15 декабря 2017 года Айлиш выпустила свою совместную работу с американским рэпером Винсом Стейплзом под названием «&Burn», которая является ремиксом ранее выпущенного сингла Билли «Watch». Позже она была включена в расширенное издание альбома «Don’t Smile At Me»[61][62][63].
2018—2020: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
В феврале 2018 года Билли отправилась в свой второй концертный тур Where’s My Mind Tour, который завершился в апреле 2018 года[64]. «Bitches Broken Hearts» был переиздан по всему миру 30 марта 2018 года[65]. Билли познакомилась с американским певцом Khalid и записала с ним сингл «Lovely», который был выпущен 19 апреля 2018 года, позже она выпустила «You Should See Me in a Crown» в июле 2018 года[66], а в июле того же года Айлиш выступила на фестивале Mo Pop Festival[67].
В день выхода её сингла «When the Party’s Over»[68], Билли была показана в Vanity Fair от Джо Сабии. Получившееся видео представляло собой параллельную капсулу времени обоих интервью, показывающую её рост популярности в течение одного года[69]. Она подписала контракт с Next Management на поддержку моды и красоты в октябре 2018 года[70][71]. Она была помещена в список Forbes 30 Under 30 в категории «Знаменитости» в ноябре того же года[72][73], и выпустила сингл «Come Out and Play» в ноябре 2018 года, который был написан для праздничной рекламы Apple[74]. В начале января 2019 года Don't Smile at Me достигла 1 миллиарда потоков на Spotify, что делает её самым молодым артистом, возглавившим 1 миллиард потоков в проекте[30]. В том же месяце Айлиш выпустила «Bury a Friend» в качестве третьего сингла со своего дебютного альбома When We All Fall Asleep, Where Do We Go?[75][76], наряду с «When I Was Older», синглом, вдохновленным фильмом Roma 2018 года, который появился в сборнике Music Inspired by the Film Roma[77][78]. «Wish You Were Gay», четвёртый сингл Билли с альбома, был выпущен 4 марта 2019 года[79].
29 марта 2019 года Билли Айлиш выпустила свой первый студийный альбом «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?»[80]. Альбом дебютировал на вершине Billboard 200, а также в британском чарте альбомов. Айлиш стала первой исполнительницей, родившейся в 2000-х годах, у которой альбом занял первую строчку в чартах Соединенных Штатов, и самой молодой женщиной, когда-либо имевшей альбом номер один в чартах Великобритании[81][82]. После дебюта альбома Билли побила рекорд по большинству одновременных чартов; 14 песен после каждой песни с альбома, исключая «Goodbye», попали в чарты Hot 100[83]. Пятый сингл с альбома, «Bad guy», был выпущен вместе с альбомом[84]. Ремикс на эту песню с участием Джастина Бибера был выпущен в июле 2019 года[85]. До августа Bad Guy стоял на первом месте в чартах США[84].
Билли Айлиш начала свой тур «When We All Fall Asleep Tour» на фестивале Coachella Festival в апреле 2019 года[86], завершив его 17 ноября 2019 года в Мехико. 27 сентября 2019 года Билли Айлиш объявила о мировом турне «Where Do We Go Tour» через её страницу в Instagram[87]. Тур начался в Майами 9 марта 2020 года и должен был завершиться в Лондоне 27 июля 2020 года, но впоследствии был отменён из-за пандемии COVID-19[88][89].
7 ноября 2019 года лейбл Jack White Third Man Records объявил, что выпустит акустический концертный альбом Айлиш, который будет продаваться исключительно на виниле в розничных магазинах Third Man в Нэшвилле, штат Теннесси, и Детройте, штат Мичиган[90].
20 ноября 2019 года Айлиш была номинирована на шесть премий «Грэмми», включая «Запись года» и «Песня года» за «Bad Guy», а также «Альбом года» и «Лучший новый исполнитель». В возрасте 17 лет она стала самой молодой артисткой, номинированной во всех четырёх основных категориях Грэмми[92]. В том же месяце Билли была коронована в 2019 году на Billboard Woman of the Year[93].
14 января 2020 года Билли была объявлена исполнительницей заглавного трека «No Time To Die» для 25-й части франшизы фильма о Джеймсе Бонде «Не время умирать»[94], написанного и спродюсированного вместе с её братом. С этим объявлением Билли стала самой молодой артисткой, написавшей и исполнившей песню на тему Джеймса Бонда[95]. Песня была выпущена как сингл 13 февраля 2020 года[96]. Вскоре после этого она стала второй песней про Бонда, возглавившей британские официальные чарты, и первой песней Бонда, исполненной женщиной-исполнительницей[97]. Это также был первый сингл Билли, который стал номер один в чартах Великобритании.
На 62-й премии Грэмми она стала самым молодым человеком и первой женщиной, выигравшей четыре основные номинации Грэмми[98][99].
30 июля 2020 года, Билли выпустила «My Future», свой первый оригинальный релиз после «No Time to Die», вместе с анимационным видео[100].
В 2020 году она стала самым молодым человеком, попавшим в список Forbes Celebrity 100, с доходом в 53 миллиона долларов[101].
В октябре 2020 года Билли Айлиш объявила о прямом эфире концерта под названием «Where Do We Go?». Прямая трансляция вышла в эфир из Лос-Анджелеса 24 октября того же года, а вырученные средства были направлены на поддержку членов съемочной группы, пострадавших от пандемии COVID-19[102].
Айлиш также была лауреатом трех премий Billboard Music Awards 24 октября 2020 года. В том же месяце она также анонсировала новый сингл под названием «Therefore I Am», который был выпущен вместе с её музыкальным клипом 12 ноября 2020 года[103].
18 октября 2020 года Айлиш дала интервью Vanity Fair и заявила, что работает над «шестнадцатью новыми песнями и любит их всех», раскрывая какой-то предстоящий музыкальный проект, который возможно может послужить её вторым студийным альбомом[104].
«Lo Vas a Olvidar» (Ты забудешь это), сингл с участием Розалии для саундтрека сериала «Эйфория» от HBO, был выпущен 21 января 2021 года, почти два года спустя после первоначального анонса[105]. 26 февраля 2021 года на Apple TV+ и в некоторых кинотеатрах вышел документальный фильм режиссёра Р. Дж. Катлера «Билли Айлиш: Слегка размытый мир». Фильм был высоко оценен критиками и поклонниками за его глубокий взгляд на личную жизнь певицы во время её восхождения к славе[106]. На 63-й ежегодной премии «Грэмми» Айлиш забрала две «Грэмми» в категориях «Запись года» (за «Everything I Wanted») и «Лучшая песня, написанная для визуальных медиа» (за «No Time To Die»)[107][108]. Во время вручительной речи Айлиш сказала, что Megan Thee Stallion «заслуживает победы», но всё ещё благодарна её фанатам и брату Финнеасу[109].
27 апреля 2021 года Айлиш объявила в своём аккаунте в Instagram, что её второй студийный альбом «Happier Than Ever» выйдет 30 июля. В этой же публикации также была показана обложка альбома, а треклист, состоящий из 16 треков, стал доступен на Apple Music[110]. 27 июля 2021 года стало известно, что альбом «Happier Than Ever» поставил рекорд по количеству предзаказов за всю историю Apple Music[111]. Альбому предшествовали несколько синглов: «My Future», «Therefore I Am», «Your Power»[112], «Lost Cause»[113] и «NDA»[114]. 22 июля Айлиш объявила о выпуске 3 сентября на платформе Disney+ концертного фильма под названием «Happier Than Ever: A Love Letter To Los Angeles», режиссёров Роберта Родригеса и Патрика Осборна[115]. 2 декабря 2021 года Айлиш анонсировала экологически чистую виниловую версию альбома «Happier Than Ever», которая выйдет ограниченным тиражом, изготовленную из переработанных виниловых обрезков. Коллекционный предмет был доступен только в ряде магазинов Gucci по всему миру и включал наклейки для ногтей под брендом Gucci, разработанные креативным директором бренда Алессандро Микеле[116].
Айлиш и О’Коннелл написали три оригинальные песни для анимационного фильма студии Pixar «Я краснею», исполненных вымышленной бой-бэнд-группой 4*Town. Песни носят названия «Nobody Like U», «U Know What’s Up» и «1 True Love»[117].
Артистизм
Музыкальный стиль, написание песен и музыкальные видео
Айлиш обладает вокальным диапазоном сопрано[118]. Эйвери Стоун из Noisey описал её вокал как «эфирный»[119], а Маура Джонстон из Rolling Stone охарактеризовала его как «шепчущий»[118]. Дорин Сент Феликс из The New Yorker высказал мнение, что у неё «хриплый, смазанный голос, который она может утончить до пронзительного»[120]. Музыка Айлиш включает в себя различные жанры, такие как: поп[121], дарк-поп[122], электропоп[123], эмо-поп[124], экспериментальный поп[125], гот-поп[126], инди-поп и альт-поп[127].
Брат Айлиш Финнеас работает над созданием песен с ней вместе[128][129]. Финнеас пишет тексты вместе с ней, продюсирует её музыку, а также выступает с ней на концертах[130]. Айлиш и Финнеас «любят полностью выдумывать вещи и становиться персонажами» и «имеют песни, которые действительно вымышлены»[129]. Айлиш сказала, что некоторые песни также основаны на опыте её и Финнеаса. Они пытаются написать «действительно интересные и разговорные» тексты: «Мы стараемся говорить вещи, которые не обязательно должны быть такими глубокими […], но ты говоришь что-то более глубокое определённым образом, что имеет смысл, но ты на самом деле об этом не думал»[129]. Финнеас заявил, что когда он пишет песни для своей сестры, он стремится «писать [песни], которые, я думаю, ей понравятся, и она будет наслаждаться пением, сопереживать текстам и создавать свои собственные»[131]. Когда он пишет с Айлиш, он пытается «помочь ей рассказать любую историю, которую она пытается рассказать, поделиться с ней идеями, выслушать её идеи» и использовать язык, соответствующий её голосу, рассказывающему историю[131].
Айлиш хотела снимать свои собственные музыкальные видео с 14 лет, но поначалу ей не давали такой возможности из-за отсутствия опыта[132]. В 2019 году она дебютировала в качестве режиссёра с клипом на свою песню «Xanny»[133].
Айлиш также посещала уроки танцев до 2016 года, но травма положила конец её танцевальной карьере, поэтому она сосредоточилась на музыке[134][135][136].
Стиль Билли Айлиш состоит в основном из мешковатой одежды (англ.oversize), которая не прилегает к телу. По её словам, на создание этого образа её вдохновил американский рэпер и дизайнер Тайлер зе Крейтор[156]. В 2017 году в одном из интервью она рассказала, что ей нравится выделяться среди обычных людей и обращать на себя внимание окружающих с помощью своего стиля[157]. Также она сказала, что чувствует себя хорошо и комфортно именно в своей необычной одежде, в то время как многие люди, наоборот, чувствуют себя неуютно, если они выделяются из толпы[157]. В 2019 году Айлиш появилась в рекламном ролике бренда Calvin Klein, в котором упомянула, что она надевает мешковатую одежду, чтобы люди не обращали внимание на её тело[158]. Она отметила Рианну как источник вдохновения для этого выбора стиля после того, как та назвала моду своим «защитным механизмом» во время вступительной речи[159].
В 2020 году на концерте в Майами, в рамках тура «Where Do We Go?», она представила короткометражный фильм «Not My Responsibility», в котором рассказывается о её опыте бодишейминга. Фильм был позже опубликован на YouTube-канале Айлиш в мае 2020 года[160].
Айлиш была на обложке июньского номера британского журнала Vogue за 2021 год. На фотосессии Крейга Макдина она была одета в нижнее белье, отдельно выделялся корсет[161][162]. Айлиш стала сопредседателем бала Met Gala 2021-го года[163]. На мероприятии, дресс-кодом которого являлась «Американская независимость», она была одета в платье Oscar de la Renta, Айлиш согласилась сотрудничать с компанией при условии, что она полностью откажется от использования натурального меха[164]. Хотя платье было вдохновлено оригинальной куклой Барби, критики отметили его схожесть со стилем звезды Золотого века Мэрилин Монро, которая так же носила платье Oscar de la Renta в ранние 1950-е[165].
Взгляды
Айлиш выросла вегетарианкой и регулярно выступает в социальных сетях за права животных и веганство, а также, среди прочего, критикует молочную промышленность[166], шерстяную[167] и норковую меховую промышленность[168]. В 2019 году она получила награду PETA «Лучший голос для животных» за свою онлайн-активность[169].
В марте 2020 года Айлиш призвала поклонников зарегистрироваться, чтобы проголосовать на президентских выборах в США 2020 года[170]. В августе 2020 года она выступила на Национальном съезде Демократической партии 2020 года и объявила о своей поддержке президентской кампании Джо Байдена[171].
В ноябре 2021 года Айлиш разрешила использовать её трек «Ocean Eyes» некоммерческой организации CoralWatch в социальной медиакомпании, направленной на повышение внимания к проблеме Большого Барьерного рифа[174].
В 2022 году во время российского военного вторжения в Украину, Билли Айлиш поддержала украинцев и призвала людей со всего мира распространять информацию о том, что происходит в Украине[175].
Скандалы
В июне 2021 года Айлиш стала объектом культуры отмены и значительного освещения в СМИ после того, как несколько видеороликов и критических замечаний в её адрес начали привлекать внимание[176]. В одном из видео было видно, как она произносит антиазиатское ругательство «chink», когда она синхронизировала губы под трек «Fish» рэпера Tyler, the Creator[177]. Айлиш также обвинили в квирбейтинге после использования подписи «I love girls» в публикации в Instagram с её новым клипом на трек «Lost Cause», который также был отмечен как содержащий «сапфические оттенки и сцены»[178][179].
22 июня 2021 года Айлиш опубликовала извинения в историях Instagram за использование слова «chink», сказав, что она была «потрясена и смущена» этим видео, и что ей было «13 или 14» в то время, и она не знала, что это слово являлось уничижительным термином[180]. Она также ответила на другое видео, в котором она, якобы, издевалась над азиатским акцентом, написав, что на самом деле она «говорила глупой тарабарщиной, выдуманным голосом»[180]. Размышляя о событиях в интервью в июле 2021 года, Айлиш заявила: «Я наговорила так много вещей раньше, с которыми сейчас я совершенно не согласна или думаю иначе. Самое странное то, что ничто никогда не исчезнет, как только оно оказывается в Интернете… Когда ты гребаный подросток, ты на самом деле не знаешь себя… Я не знала, что я на самом деле чувствовала, так что я просто придумала этот образ, которого придерживалась»[181].
Личная жизнь
Айлиш жила со своими родителями в районе Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе до 2019 года, когда она переехала[182]. В 2021 году она сказала, что все ещё проводит много ночей в своей детской спальне, чтобы быть ближе к родителям[182]. Айлиш, по её собственным словам, страдает от лёгкой формы синдрома Туретта[183], испытывает синестезию[184] и была в депрессии[185]. Это включало инцидент, когда она планировала самоубийство, от которого, по её же словам, остановил её друг, рэпер XXXTentacion[186].
Айлиш встречалась с рэпером Брэндоном Адамсом, который известен под сценическим псевдонимом 7:AMP. Они расстались в начале 2020 года[187].
Во время интервью в декабре 2021 года Айлиш заявила о том, что порнография «разрушила [её] мозг». Она также добавила, что начала смотреть её в возрасте 11 лет и впоследствии пожалела об этом[188].
Продукты и сотрудничество
В апреле 2019 года Айлиш выпустила свой мерч в сотрудничестве с японским художником Такаси Мураками и дизайнером уличной одежды Don C[189][190]. Вдохновением для дизайна послужил музыкальный анимационный клип на песню «You Should See Me in a Crown», снятый Такаси Мураками. Также была выпущена лимитированная виниловая фигурка, которая представляет собой Билли Айлиш в костюме из этого клипа[191]. Айлиш появилась в дебюте рекламной кампании бренда Calvin Klein «I Speak My Truth In #MyCalvins» в мае 2019 года[192][193], а также в социальной рекламе под названием «Seize the Awkward», созданной организацией Ad Council и направленной на понимание психического здоровья[194][195].
В мае 2021 года певица выпустила книгу — мемуары с личными фотографиями[196].
20 октября 2021 года в Instagram певица опубликовала анонс своего дебютного аромата «Eilish» и объявила о создании своего одноимённого парфюмерного бренда[197].
Library of Congress Eilish, Billie // LCNAF(англ.)
Savage, Mark.Is Billie Eilish pop's best new hope?(неопр.). BBC News(15 июля 2017).— « — Hello Billie Eilish… Have I pronounced that right? — Yes! It's eye-lish, like eyelash with a lish. — Your family name is O'Connell, though, so is that a stage name? — It is my middle name. So I'm Bille Eilish Pirate Baird O'Connell.».Дата обращения: 14 января 2019.Архивировано 21июля 2017года.
Smooth — Santana (Родни Холмс, Тони Линдси, Карл Пераззо, Рауль Реков, Бенни Ритвелд, Карлос Сантана и Честер Томпсон(англ.)(рус.) при участии Роба Томаса (2000)
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2024 WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии